材料因素影响下的重彩山水画发展研究

【摘要】中国传统文化源远流长，在艺术领域的探索亦取得了巨大成就，即使在当时仍产生了深远的影响，其传承与发展十分重要。重彩山水画作为山水画艺术发展的最原始形态，起步于魏晋时期，繁荣于隋唐时期，并在南宋时期达到了顶峰。然而，在此之后逐步走向衰落，渐渐成为了遗作，令人扼腕不止。对其材料因素影响的分析，有助于其发展。

【关键词】色彩材料；基底材料；调色材料；装裱材料

【中图分类号】J2-3 【文献标识码】A

引言

重彩山水画作为我国传统文化艺术的有机构成，有着两千多年的历史传承与发展，带给人别样的审美趣味，其应用到的材料极其多样，包括色彩材料、基底材料、调色材料以及装裱材料等，均在不同程度上影响着其发展，对其认知与了解，是更好地传承下去的关键，相关课题研究备受关注。

一、色彩材料

早在新石器时代，人类就开始探索从赤铁矿中提炼红色绘制彩陶，并在不断的创新实践中，从矿物、植物、动物中提取颜料，其应用在我国已有两千多年的历史传承，尤其是在唐宋时期达到了鼎盛状态。据现存的史料记载，唐代颜料的品种多达72种。对于重彩山水画而言，颜料无疑是最关键的材料，与之兴衰有着极其紧密的联系。其中，矿物质颜料又称“石色”，是由人工处理的天然矿石而成，包括石青、石绿、雄黄、土黄、朱砂以及各类宝石类的颜料。早在中国唐代以前，受制于有限的生产工艺水平，矿物质颜料是畫作的主要材料，后随着纺织业发展才逐渐出现了植物颜料。由于矿物质颜料的制作工艺较为复杂，很多时候需要画家亲力亲为，某种程度上限制了重彩山水画的发展。在《小山画谱》《绘事琐言》中记载道，中国画颜色的选择及使用方法基本上是师徒相传，对外秘而不宣。这种口传心授的传承方式，影响了我国颜料制作及使用系统化、理论化的发展，甚至部分工艺面临着后继无人的窘境，不可避免地限制了重彩山水画的发展。植物性颜料则被称为水色，包括藤黄、黑色、花青、檀木、红狐等，多源自于植物的汁液，颜色淡薄且透明，容易与水融合，但是随着时间的迁移可能会出现褪色现象。中国古代对植物性颜料的制作工艺十分考究，仅是在手工作坊流传，限制了其承传力度，从而影响了重彩山水画的发展。同时，随着社会发展变迁，五代之后水墨画的兴起，使得画家们对色彩的态度和感情逐步淡漠，青绿重彩山水画步步迈向人们审美的边缘，尤其是在特定的时代背景下，社会动荡不堪，很多依靠卖画为生的画家，由于青绿重彩山水画费时、费力而丧失了创作兴趣，对相关颜料制作工艺的探索戛然而止，最终影响了重彩山水画的传承与发展。

二、基底材料

纵观我国绘画历史上的每一次风格变化，都是通过绘画材料的变化实现的，同时，亦对绘画技法产生了深刻的影响，是影响重彩山水画发展的重要因素。事实上，不同的绘画基底有着差异化的表现效果，为了迎合画作者的艺术审美追求及观点，需要选择合适的画底进行创造，包括绢、宣纸、墙面等。早在中国古代，丝绸工艺的发展相当纯熟，由此制作的绢帛丝柔顺滑，有着极佳的肌肤触感。但是，绢帛的制作工艺是十分考究和复杂的，其衰退与重彩山水画发展有着诸多的矛盾，并引起了画家新的绘画基底需求，推动着重彩山水画的衰落和转化。历史上隋唐时期的纺织业发展相当迅猛，绢帛的数量和质量大幅增长，并驱动着重彩山水画的辉煌。到了五代战乱时期，纺织业发展出现了停滞甚至倒退现象，高昂的绢帛价格，导致重彩山水画作家的创作热情锐减，限制了其推广与发展。事实上，重彩山水画的关键在于淡妆浓抹之间，绢的质地轻薄，并不利于着色，只能在不断的实践中去感悟和领会，对画作家提出了较高的要求，真正能够做到完美的甚少，进而影响了重彩山水画的发展。潘吉星曾经说过：“最初的纸是作为绢的替身出现的。”从某种维度上讲，水墨画的出现，不仅仅在于人们审美情趣的转变，同时还有赖于绢帛到纸本的工艺技术发展而促成。但是，由于我国重彩山水画都是在熟宣纸上绘制而成的，受生产力水平的限制，需要画家事前将生宣纸制作成熟宣纸，其复杂的加工工艺，需要长年累月才能完成，导致很多画家望而却步。如此耐心细致的制作过程，与文人们重“简淡”轻“制作”、重“疏放”轻“工谨”的审美态度大相径庭，其自视甚高的情趣，唯恐绘画变成了工匠之作，谴责重彩山水画的艳俗，将之排挤在艺术品之外，导致重彩山水画的衰落和演变。

三、调色材料

水作为万物生命之源，亦是中国传统重彩山水画的调色剂，将之与颜料相混合，画面迅速干燥，落笔之后不容易修改。而当画面湿润时，与干后的色彩饱和度有着很大差异，用水用色的要求极高，需要极其扎实的绘画技巧和丰富的实践经验，而其多数进行口传心授，并未有形成宝贵的理论系统传承，对重彩山水画的发展产生了很大影响。明代史料《论绘画用墨》中讲：“作画泼墨，不宜用井水，性冷凝固也，温汤或河水即可。”是珍贵的经验留存。在重彩山水画的创作实践中，用水调和颜料，导致颜料的凝聚力削弱，在重彩山水画中的着色更适合于平涂、薄涂、渲染等，唯有让颜色渗入画基才不至于脱落，如若一着不慎，极可能破坏整体画作的美感，导致创作失败。同时，胶矾水作为重彩山水画创作不可或缺的一部分，用来调和石色，能够使之产生黏性，从而达到着色的预期效果。但是，在此过程中，要着重注意明矾的用量，过大势必会对纸张产生腐蚀作用，影响其生命存续的时间，这正是“咬纸”说法的由来。在中国古代，由于生产方式的影响，胶剂的制作需由画作家亲自完成，程序严谨而又复杂，需要丰富的经验支撑，对明矾的用量控制极其考究，否则将会对重彩山水画的画面效果产生不同程度的影响。但是，在文人们的价值观念体系中，他们的目标追求极其清高，认为如此复杂的胶剂制作只能是工匠所为，轻视重彩山水画的创作，仅提到的民间绘画几笔也多饱含贬低意味，认为“顾其术亦近苦矣”。纵观重彩山水画的整个绘制流程，强调“三矾九染”，即在数遍的纸绢分染之后，触动纸底，以薄胶矾水轻涂一遍，干后再染，才能保持鲜润的画面感，其并非一朝一夕之事，需要长年累月之工。如此，烦琐的制作工艺饱受文人画家的鄙夷，甚至被称为“画工”甚至“俗画”，限制了重彩山水画的发展层次。

四、装裱材料

装裱工艺对于我国传统书画的保存与流传至关重要，继而影响着重彩山水画的发展。基于矿物质颜料制作的重彩山水画，颗粒较大，加之调和胶剂的应用不够理想，很可能在装裱工艺中出现脱落的现象，因而对之有着较高的要求，对重彩山水画的技法传承极为不利。正如唐代张彦远所言：“图画岁月即久，耗散将尽，名人艺士，不复再生，可不惜哉！不解装褫者，随手弃销，遂使真迹渐少，不亦痛哉！”同时，张彦远还指出，如若鉴藏书画的人不能装裱甚至一无所知，那么对其保存是极为不利的。纵观我国装裱工艺的整个发展历程，由晋代起步，到了南北朝时期才有所成就，即使到了魏晋时期远未达到平整不皱的水平，相比于重彩山水画的发展明显滞后，继而影响了其传承与发展。事实上，在此之前的重彩山水画留存甚少。在没有足够的优秀重彩山水画作品传承的保障下，后辈人的研习举步维艰，很难从中汲取更多的养分和经验，制约了重彩山水画的发展步伐。由此，装裱工艺水平的高低，与重彩山水画的发展有着紧密的影响关联性。但是，目前对古画的装裱处理，更多地考量其美观性，一般采用漂粉水漂洗，如若操作不慎，極其容易腐蚀画纸，所造成的艺术破坏不禁令人扼腕。对此，米芾指出，如果画面没有达到非重裱不可的程度，是不能随意重裱的。但是，随着时间的延展，在岁月的摧残下，受多重因素影响，很多历史名迹都不同程度地出现了腐蚀现象，颜色亦是发生了一系列的变化，严重影响了后辈人对重彩山水画的临摹和学习，对其技法和风格的掌握程度不高，使之传承出现了断代的现象。出于对传统绘画工艺的留存需求，秉着对艺术负责的态度，年轻一代的画家应深入对装裱工艺的研究，充分利用现代工艺，使得重彩山水画的传承更为久远。

五、结语

综上所述，材料因素影响下的重彩山水画发展举步维艰，包括颜色材料、基底材料、调色材料以及装裱材料等，在古代文人审美追求的变化中逐渐失去了自己独特的个性，成为了水墨山水画的附庸，一步步走向衰落。对其深度解析，有助于我们更好地将之保护和传承下去，应当引起学术界高度重视，并从不同测度视角提出更多有效建议。

参考文献：

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作者简介：王辉（1981-），女，回族，河北邢台人，硕士，研究方向：美术学。