浅析民族声乐作品《断桥遗梦》的演唱处理

2020-10-21 05:00杨瑶
黄河之声 2020年7期
关键词:演唱处理民族声乐

杨瑶

摘 要:《断桥遗梦》是赵季平先生所创作的一首优秀民族声乐作品,具有较高的艺术价值,曾获第六届中国音乐金钟奖声乐大奖,传唱度较高,近几年来,在各大比赛中频频出现,深受众多声乐教育者的青睐,成为广大声乐学习者的必唱曲目之一。本文通过对《断桥遗梦》的创作背景、词曲内涵进行剖析,探究其演唱处理方式及情感表达内涵,以期为学习此曲者提供一些参考与借鉴。

关键词:《断桥遗梦》;演唱处理;民族声乐

众所周知,声情并茂地演唱每首声乐作品是每个声乐学习者所不懈追求的,而对词曲创作背景的了解与剖析,是获得作品处理方式与情感表达的有效途径,可帮助演唱者达到声情并茂的演唱效果,所以在演唱《断桥遗梦》前,需要把握歌曲的创作背景、词曲的剖析,探析出其演唱处理方式,从而完整贴切地表达歌曲内涵与核心思想感情。

一、创作背景

《断桥遗梦》这首作品是由赵季平作曲,韩静霆作词,于2005年创作的一首优秀的民族声乐作品。作品的歌词以民间神话故事《白蛇传》为题材,讲述了许仙与白素贞千年一爱的凄美动人的爱情故事。而曲调完成的背后也隐含着一个感人至深的真实故事——这是作曲家赵季平先生为表达自己已逝爱妻的一种追思与眷恋之情而作,词曲寄托着赵季平先生的无限的思念与哀愁,是一首饱含深情之作。

二、词曲剖析

《断桥遗梦》这首作品以大家耳熟能详的许仙和白娘子的民间故事为素材,具有一定的民族性,歌曲中所提及的“断桥”便指的是白素贞和许仙相会的断桥也就是如今著名景点杭州西湖的断桥,整首作品凄美哀婉,富有浓郁的江南特色。

整首歌曲调幽怨,从歌曲的结构来看,此曲采用了有再现的二段曲式结构、有前奏和尾声。旋律起伏较大,乐句大跳较多,乐句的结构成非方整性。前奏中,第1小节便是右手旋律ff的力度记号配合一个六连音加一个十二连音的呈现,渲染了一种紧张、急促的情绪,而第四小节在不协和的减减七和弦上的自由延长,营造了一种内心不安、痛苦的氛围。第7小节至19小节为歌曲的主歌部分,旋律主要建立在a羽调式的基础上并逐渐展开;从19小节至22小节为歌曲的间奏部分,起着承上启下的重要作用;第23小节至30小节为歌曲的展开部分,旋律围绕着a羽清调式展开;第31小节至42小节结束为歌曲的尾声部分,尾声的发展是对音乐乐思的延续与拓展,具有重要意义。纵观全曲,笼罩着一种无尽的哀愁。

三、演唱处理

《断桥遗梦》这首作品具有较高的艺术价值,传唱广泛,对于此作品的二度创作的探究也具有一定的现实意义。

整首作品戏剧性强,富有张力。从第一句来看——“呼啦啦西湖的桥从中折断…”描绘的是断桥突然崩塌,从中一折两段的凄楚之景,在演唱时,需要眼中要有场景,心中有人物情感,眼神中的目标形象要准确,仿若身临其境,具体而言,“呼啦啦”,三个字是弱起的节奏,要表现出意外、吃惊和焦虑交织的复杂感情,可采用声断气不断的演唱方法,从而增强歌曲的戏剧性效果,在开头便抓住听众的心,吸引听众的注意力,引人入胜,到“西湖的桥…”,这四个字是一个三度上行的大切分节奏,重拍在“湖”字上并在“湖”字上自由延长,所以在演唱“湖”字时,在气息处理上需要直接给气,一步到位,把音灌满,这是全曲的第一个情绪的爆发点,到后面的“的桥”便可由强渐弱处理,以此形成对比,紧接着“从中折断”这四字中的“从中”二字需要用惊愕的语气,咬紧牙关,有紧张度的演唱;“折断”二字应痛苦绝望的去演唱,因为此时见证二人美好爱情的桥突然折断了,这座桥承载着他们之间的爱与情,如今看到这一幕,内心该是多么的痛心、无奈与绝望;“雨中定情的纸伞,丢向谁边…”,随即描绘出一幅阴雨绵绵,定情之伞在雨中掉落的凄凉之景;“爱你,想你,找你,恨你,喊你!”这四个词语交织着一种复杂的情感,从爱你到思念你到找寻你到恨你再到最后的宣泄似的呼喊你,情感上层层递进,力度上也层层递进,由弱漸强,“爱你”和“想你”之间连线中带休止,需要使用声断气不断的技巧去表现一种挣扎、一种纠结之情,“喊你”二字,与前面是一个七度的大跳,此时是一个情绪的爆发点,需要气息的有力支撑及情绪的骤然释放,紧接着“在钱塘江雾里,我的梦,断桥遗梦…”这一句,应是一种在情绪爆发后的缓缓抒发,前后鲜明的对比,更凸显了一种悲情之感。

呈示段整体情绪要更加深情一些,像是在倾诉般叙述故事。“桥断水不断,水断缘不断,缘断情不断,情断梦不断…”,这几句在情感表达方面,应是层层递进,内心紧凑又深情的述说,整段歌词简洁却意味深长,令人回味与动容。

第二段的曲调与第一段是完全相同的,但在歌词上,有所区别,“不不不不,我不相信…”,对比第一段的借景抒情,第二段的直抒胸臆更显直接与浓烈,所以第二段的情绪应比第一段更加强烈,更加紧凑。另一点有所不同的是,第二段在“桥断水不断,水断缘不断…”之后增添了一句“地老天荒,我的爱心不变”,这句歌词的增添,使歌唱的情绪得到了升华,由先前的深情委婉到当前的强烈真挚,速度与力度都发生了明显的变化,速度加快、力度加强。紧接着的是全曲的最后一句,词曲是对上一乐句的重复,但情绪却有所不同,力度突然转为pp,与上一乐句在力度上形成鲜明的对比,但在情感上仍是坚定而有力量,只是更添一份纠结痛苦的复杂情感至结束。

结  语

本文通过对《断桥遗梦》这一类取材于中国民间故事的声乐作品进行探究,可见,知晓歌曲的创作背景、结构的设计是尤为重要的,这一举措可使演唱者更加清晰明了的知道如何去演唱、如何去表达,为演唱者演唱提供一定的借鉴意义,使中国民族声乐的表达更加艺术化。

参考文献

[1] 杨柳青.悲情至深 声恸人心[D].山东师范大学,2016.

[2] 雷媛.浅析歌曲《断桥遗梦》的二度创作——以吴娜、王庆爽、王喆为例[J].科教文汇,2010,(08).

猜你喜欢
演唱处理民族声乐
艺术歌曲《乡愁》的演唱处理分析
歌剧咏叹调《来生来世把你爱》的演唱风格与艺术处理
论莫扎特咏叹调音乐特征和演唱方法
论莫扎特咏叹调音乐特征和演唱方法
论莫扎特咏叹调音乐特征和演唱方法
民族声乐教学中男高音歌唱的技术训练与能力扩展
论民族声乐的科学训练
多元文化格局中的民族声乐教育
民族声乐的演唱风格与方法
探究我国音乐发展的“多元化”