新时代语境下香港喜剧电影类型及流变

2020-11-09 03:15周默吴匀
艺海 2020年8期
关键词:喜剧之王

周默 吴匀

〔摘 要〕20世纪30年代香港喜剧电影逐渐萌芽,70年代进入发展的黄金时期,以周星驰为代表的香港喜剧演员吸引了很多大陆观众的关注,他1999年创作的《喜剧之王》和2019年创作的《新喜剧之王》,虽然时隔20年之久,但暗含着其喜剧电影的延续,也在“无厘头”的喜剧类型、“以武为乐”的喜剧风格和“草根阶层”的人物形象塑造方面产生了深刻的变化,代表着香港喜剧电影在新时期的转变。

〔关键词〕香港喜剧电影;《喜剧之王》;《新喜剧之王》;无厘头

提到香港喜剧电影,绕不开的一个名词就是“无厘头”。“无厘头”背后的助推者是整个香港电影市场和社会环境。与此同时,周星驰作为这一名词的代表被推到台前,形成20世纪90年代香港喜剧电影的整体样态。对于今天的内地观众来说,21世纪前的香港喜剧电影已成过去,但周星驰创作的《喜剧之王》作为那一时期重要的一部分,仍脱不下它经典的光环。2019年,《新喜剧之王》的上映带来了这一经典喜剧风格的再现。

一、喜剧类型的延续与变化

20世纪90年代,香港经济开始经历潮起潮落,尤其在1997年香港回归前后,香港市民自我身份认同变得复杂化,使得很多观众一时找不到归属感和方向感,于是将生活中的漂泊、无根的状态转移到“无厘头”式电影的喧闹当中,以周星驰为代表的“无厘头”喜剧类型得到人们的追捧。诸如功夫喜剧、爱情喜剧、警探喜剧、鬼怪喜剧等喜剧类型逐渐淡出历史舞台,“无厘头”文化盛行的时代开始来临。

在《喜剧之王》中,我们看到的都是一些零碎化、片段化的情节呈现,人物无论从动作还是语言的表达上都是极具夸张的,这些都是“无厘头”的表现方式。《喜剧之王》虽然是一部喜剧电影,但处处体现着小人物的心酸,也让我们看到了小人物命运的悲剧。与《喜剧之王》相比较,《新喜剧之王》所处的时代和历史背景完全不同。因此在影片的选材上发生了很大的改变,《新喜剧之王》表现的是小镇青年在大城市追求梦想与回老家陪伴父母之间的抉择,最终小镇青年虽然回到了老家,但也成功入围了知名导演的选角。影片表现出对小人物的关照,以此展现一直保有的草根情怀,也反映了当下很多青年人的生活状态,在梦想与现实之间的徘徊。同时,影片依然延续着“无厘头”的喜剧风格,剧情反转虽然达到了意想不到的效果,但对于这样一部作品来说,不能照搬过去的本土化表现,而要表现内地草根阶层的生活样态还是比较困难的。同时,在离开香港本土氛围和时代变迁的前提之下,去展现“无厘头”喜剧,也是一个非常艰难而且具有挑战的过程,特别是周星驰作为无厘头形象的代表,在《新喜剧之王》中并没有出现,而是通过一个新人去表现,也使得《新喜剧之王》最终的呈现效果并未达到观众的预期。

因此,对于香港喜剧电影来说,不同的时代语境所产生的喜剧类型是不同的,对喜剧内容的表达也需要结合时代与地域特色,呈现方式更需要符合人们当下的视听习惯,才能让香港喜剧电影在新时代不断焕发活力。

二、喜剧风格的时代差异

香港喜剧电影的风格是多样化的,尤其是20世纪70年代,香港喜剧电影处在发展的黄金时期。无论是警匪、爱情还是鬼怪题材的电影,其中都会包含着喜剧的元素。而在喜剧电影中,也离不开武打元素,通过武打不仅可以制造笑料,还使得影片动感十足,吸引力极强。因此,以武为乐的喜剧电影也逐渐吸引了广大观众的注意力。进入21世纪,香港和内地合拍电影协议的形成使得香港喜剧电影迎来了新的变化,无论是动作还是语言抑或是人物形象的塑造上,都在一段时间内减少了“无厘头”的喜剧风格,香港喜剧电影再次寻找转型发展之路。周星驰的喜剧电影也转而北上,以新的电影风格和内地观众见面。这一时期也出现了很多具有代表性的香港喜剧电影,比如周星驰的《功夫》,在喜剧的基础上增加了武打元素,融合了香港不同时期的武术文化,将香港喜剧电影推向世界。

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》,也展现了香港喜剧电影发展过程中喜剧风格的时代差异。《喜剧之王》于1999年在香港上映,正处于香港回归祖国的历史交汇期。因此,它反映了香港市民在那一时期呈现出的飘零、混乱的状态。而无厘头风格的出现,让香港市民找到暂时从现实生活的压抑扭曲中摆脱的出口,在电影世界里寻求心理安慰和情感的共鸣。而《新喜剧之王》是2019年在中国内地上映的,处于我国互联网蓬勃发展的新时代,距离《喜剧之王》的上映已过去整整20年。在这种新时代的环境下,电影风格要以一种全新的面貌呈现给内地的观众,它所服务的和所呈现的内容已经和上个世纪完全不同。因此,《新喜剧之王》更加具有内地喜剧电影的特性,在某些方面呈现出内地喜剧电影的风格,以情感带来欢乐,用欢乐寄托情感。

三、人物形象塑造的转变

周星驰的影片作为香港喜剧电影的代表类型之一,包含了很多老香港的印记,影片中的人物形象更给人们留下了深刻的印象,也使得他的作品在时代洪流中永不褪色。

周星驰在进行《喜剧之王》的创作时,主要是作为演员的身份参与其中,他能够准确地把握时代的脉搏,摸清时代所期望的喜剧形象。所以在这部电影中,他采用了夸张幽默、极端化的表现手法,以影视作品中“扮丑”的形式来诠释这个角色,是一个在表演上呈现着癫狂状态的男主角形象。而在《新喜剧之王》男主角的选择方面,周星驰作为导演,为了更贴合实际,贴近内地观众的观影口味和需求,毫不犹豫地选择了王宝强。如果说王宝强是中国内地电影“草根”第一人的话,没有人能出其右。王宝强从艺开始就是作为一个真正的“草根”演员进入公众视野的,在他身上流露出的质朴、憨厚、纯粹是内地观众认可的喜剧形象。但在人物形象塑造上,由于处在两个时期,甚至是两个截然不同的环境之下,王宝强的内地“草根”階层配上周星驰的香港经典“无厘头”风格,还不能够在《新喜剧之王》这部电影中得到很好的融合,而这样的融合是否可行,仍需时间来检验。

同样,在两部电影女演员的选择上,其相似之处是启用了新演员。在拍摄《喜剧之王》时,张柏芝还是个天真任性的少女,非常符合影片中“柳飘飘”这个角色,这也是她第一次登上大荧幕饰演角色。作为初入电影界的新秀,张柏芝在荧幕上的出彩表现赢得了观众的认可,成功塑造了“尹天仇”和“柳飘飘”这对经典的银幕情侣形象。因此,在2000年举行的香港电影金像奖颁奖典礼上,张柏芝获得了最佳新人演员奖的提名,这是对一个电影新人莫大的肯定。而在电影《新喜剧之王》中,周星驰大胆起用新演员鄂靖文,饰演一个一直有着明星梦的小镇大龄女青年。与张柏芝饰演的“柳飘飘”不同,鄂靖文饰演的“如梦”更像是当下社会的真实写照,也更贴近现实。同时,如梦在影片中也受到多方的压力和制约,这个环境也更像是现实生活每个人所处的环境,被来自不同圈子的压力所裹挟。两部电影都是通过情感的表达来展现小人物的生存状态,但一个是用爱情来战胜内心的恐惧,而另一个是拥有爱情去战胜外部的干扰。

周星驰的喜剧电影让人捧腹大笑的同时渗透着深刻的悲剧内涵。和卓别林的喜剧电影不同,虽然都是展现小人物,卓别林的展现方式是让观众一直笑下去,在影片结束之后才忽然产生强烈的反思,而周星驰的喜剧电影却是悲喜交加的。因此,从周星驰的影片可以看出,香港喜剧电影在人物形象的塑造方面,都是用有血有肉的小人物,去展现周边的大环境,用自身的情感去带动观众的情感,以引起对社会的深刻思考。

结 语

面对香港喜剧电影的转变与发展,《喜剧之王》和《新喜剧之王》作为其中的缩影,代表了香港喜剧电影在喜剧类型、电影风格、人物形象塑造等方面的变化。随着时代的发展,《喜剧之王》已成为20世纪的经典,而《新喜剧之王》作为21世纪对香港喜剧电影的追寻,虽然没有取得很好的成效,但也为未来人们对香港喜剧电影的创作提供了借鉴。 (责任编辑:尹雨)

参考文献:

[1]赵卫防.《新喜剧之王》:困境与突破[N].中国电影报,2019-02-20.

[2]王颖怡.百年香港喜剧电影美学特征初探[J].电影文学,2017(20).

[3]钟磊,袁媛.由《新喜剧之王》解码周星驰“北上”之困境突围[J].电影评介,2019(7).

[4]颜娜.田氏幽默的潮流与周氏幽默的经典——以《前任3》和《喜剧之王》为例[J].电影评介,2018(5).

[5]郭凯.周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例[J].电影评介,2015(16).

基金项目:本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新项目《新时代语境下香港喜剧电影类型及流变研究》(项目编号:2019XKT024)的研究成果。

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