写作是一种修行方式(创作谈)

仁谦才华

写作的过程即是知识积累和信息储备的过程。

写作关乎一个作家生命的质量，作家写作和一般化的写作侧重点不同，一般化写作往往停留在文字表面和故事情节上，而作家写作则更注重语言技巧、语言特色、细节处理、文章构架诸方面的研究。成熟的文学作品要有作家的思想、立场、价值观、真情实感和独特表达。

我的主创方向是诗歌，除了写作大量诗歌作品，我还喜欢杂读，内容涉猎历史、宗教、哲学、小说等等。读书是心灵的自由和创作的响度。就诗歌创作而言，是一个来不得急躁的渐进的过程，也是一个不断学习、不断扬弃、不断自我否定、不断重新认知的过程。在这个过程中，需要去读书，去观察，去发现，去寻找，去思考，去体悟，去追求，去修炼，去升华。比如细节的把握，意象的选取，意境的构建，语言的打磨推敲，语言密集和疏朗的关系，节制语言的运用，以及如何让灵魂的、生命的气息在诗歌语言中流畅起来，如何从小我走向大我，如何让常人眼中无法组合的语言碰撞在一起，进而构建新的语境等等。

诗歌创作中，一旦碰触到作家的神经，就会给作家带来创作灵感。一个字、一个词、一句话、一个章节、一个作品要透露和表达什么，开头和结尾如何处理……都需要作家去揣摩和留意，进而在其中获取大量间接信息。

面对这些诗歌创作中不断出现的新问题，我一直奉行写作大于写作、思考大于写作的创作理念，自觉把笔触伸向自己熟悉的草原、民族这个大背景，自觉接受蓝天、白云、雪山、草原、帐篷、牧人的滋养和浸润，在诗歌创作中融入历史、哲学、宗教、人性方面的思考，在生活的琐碎中发现诗意，提纯诗意，把自己所要表达的思想附着到意象上，让意象自然地扩散心灵深处的细微波痕，在波痕里体味言尽意不尽的弹性和张力，让宁静、内敛、澄澈的语言在诗歌里缓缓流淌起来，在诗歌创作和诗意的美学光芒中折射一种厚重、沧桑、神秘和空灵的质感，写出干净的、深度的、温暖的文字，写出有人性和审美性的文字。

作家就是用作品来说话。一个作家要有前卫视野、开拓思维，要有敬畏文学的情怀、虔诚写作的态度，注重时代价值，以定力反省自己，以写作意识与技艺，把文化经验和生活经验、个人经验和普通人性结合起来，突破惯性写作，以文学的创造性开辟未知天宇。

一个作家的意义就在于他提供了某种语言的可能性。写作是一種修行方式，坚持下去，作品就会像平静湖面上投掷石子一样，将涟漪一圈圈扩散开去，在读者心灵深处丰满和灵动起来，立起来，燃烧起来，且独立的活着。