浅谈寿山石雕刻艺术创作中的意境与心境

文 邱梅玉

《笑口常开》

《童心》

《金色童年》

《皆大欢喜》

中华文化博大精深，源远流长。诗词、书法、茶道等均是璀璨的中华文化。近年来，社会发展迅猛，人们生活水平稳步增长，玩石也逐渐成为人们茶余饭后的消遣，赏石之风自此蓬勃发展，得益于文人雅士的推波助澜，逐渐形成了独特的玩石文化，其中以寿山石最具代表性。

一、寿山石雕刻艺术

寿山石文化是“闽都四大文化”之一，有着悠久的历史与深厚的文化底蕴。寿山石绚丽多彩、质地可人，数千年的历史文化熏陶，使其颇具雅韵。寿山石雕是福州的工艺特色和价值传承，也是中华传统文化艺术的结晶，以材质优良、工艺精湛闻名于世，雕刻者通过刻刀和笔精心雕琢赋予石以新的“生命”。寿山石雕作为中国民间雕刻艺术之一，将玩石文化发挥到了极致。即便是未雕琢的石料，也具有很高的文化价值。

据记载，1957年福州北郊浮仓山发现在新石器时期的古文化遗址中，有数件以寿山石打磨成的石器。由此可见，新石器时期的人们就已经懂得利用或是欣赏寿山石。而在1965年福州北郊五凤山南朝墓中发现的两只寿山石猪俑，更是证明了寿山石雕刻于南朝时期就已是当地民间艺术之一，也进一步说明了寿山石雕刻作品作为殉葬品是当时的一种社会风俗。

经千年发展，如今的寿山石雕刻技法已十分纯熟，形式多种多样，题材内容丰富，创作构思巧妙新颖。现代雕刻艺术与过去对比也有很大的革新，最明显的体现便是雕刻工具。现代雕刻工具的发展大大减轻了创作者切割过程的劳动强度，提高了效率。

二、寿山石雕刻设计

寿山石雕有着悠久的历史，每件寿山石作品，都经过雕刻者精心设计，承载了雕刻者的心血和智慧，更是雕刻者情感和心灵的寄托。寿山石雕刻正是提升、丰富寿山石意义的过程。抛开精神层面的因素，雕刻之所以如此重要，是因为它直接改变了其本身的价值，使寿山石不单单是一种物质，更是一种有生命的物体。

寿山石雕刻设计理念包括确定题材、表现形式、构图等，寿山石雕刻艺术家不仅要有精湛、娴熟的技艺与深厚的文化功底，还要清楚地了解时代需求。将传统雕刻技法与时代精神相结合，更好地展现寿山石的文化与价值，从而创作出符合时代的好作品。

想要设计出符合时代特征的寿山石雕刻作品，首先需要确定作品主题。有一个明确的方向标，才能保证后续雕刻顺利进行。其次便是表现形式。色彩是寿山石雕刻艺术创作的一大表现形式，若能灵活运用色彩特点，那么作品将会具有良好的视觉效果。寿山石由于色彩丰富多变，在雕刻前一定要对石料进行摸底、探色，进一步明确石料的色彩分布，有一个整体的了解以后再下刀创作。色彩复杂的可利用色彩的特点从个人经验出发进行俏色创作，尽量以俏色部位为核心，规划出石料其他部位和整体形象的比例，从而产生和内涵契合的立体感官美，增强作品表现力，提升艺术价值。在色彩的对比中，体现创作者的艺术追求，这种运用俏色雕刻技法的寿山石雕更容易成为上乘佳作。

此外，主题的形象可以让观者更直观地了解作品所蕴含的意向，因此，主题形象一定要有很强的表现力。轮廓造型和作品之间有着极为重要的关联性，作品主题气氛欢乐时，采用圆形轮廓能使作品视觉上更加饱满，给人以和乐美好之感。而流线型的轮廓则会给人一种“安静”的严肃感，这种手法一般用于观音题材的创作。由于寿山石原石稀缺，色泽优、材质佳的上好石材价格极为昂贵，在此类石材的创作中雕刻者一般会根据石料的“形”，因形就势进行设计创作。故此类作品轮廓多为不规则的，相比之下显得更加自然随性，意境感更加突出。因此，雕刻者应该根据需求采用不同的雕刻手法，从而使寿山石雕刻作品具有更高的艺术价值。

三、寿山石雕刻创作的意境与心境

寿山石雕刻艺术创作要求意境与心境相和谐统一。在创作中讲究抓住事物的神韵，同时结合创作者的情感与思想，将常见的事物赋予艺术灵魂，让意境与心境相结合，引人入胜，打动人心。

（一）意境与心境的概述

意境是中国艺术有别于西方艺术的独特理论和思维方式。“意境”最早出现于中国古典诗词，是中国传统诗歌创作的最高追求，是其灵魂所在。唐有王维开创了“以诗入画”的新纪元，自此中国文学艺术中的“意境”开始逐步延伸，并影响了诸多艺术门类。寿山石雕作品所讲求的“诗意”也正是受中国古典诗词所影响。

寿山石雕在创作过程中要求意境与心境相和谐统一。所谓言有尽而意无穷，作品有篇幅有尽头，但意境是无穷无尽的。作品所展现出来的意境与情调，会引导观者进入作品所表达的情境中。不同的人对同一事物感受不同，不同情境之下对同一事物感受也有所不同。寿山石雕是雕刻者情感和心灵的寄托，心理状态的变化直接影响到情绪的变化，而不同的情绪会给周遭事物抹上不同的色彩，将直接影响到艺术创作中的情感表现与艺术风格。

（二）意境和心境在创作中的作用

雕刻是一种艺术形式，寿山石雕的创作过程实际上就是表达雕刻者思想与情感的过程，手法技巧与艺术形式都是情绪的表达方式和工具。因此，在寿山石雕刻艺术创作中无须刻意追求，自然的情感流露就好，太过于拘泥形式容易失去艺术的本心。心境与传达寿山石雕的“意境”有着密切的关系和重要的作用，雕刻者当下所处的环境与其所经历之事，都是决定创作心境和作品将呈现的意境的关键因素。

艺术格调如同一个人的内在气质，在鉴赏寿山石雕作品时，除了注重作品表现的内容之外，还不能忽视作品“意境”的格调问题。传统的写意作品讲求风趣和意境，在创作中主体对象范围广泛，飞禽走兽、各类人物、梅兰竹菊等，均能呈现不同的意境。其中，寿山石雕中的“禅意”与“童趣”追求颇具代表性。“禅境由心而生”，寿山石雕中的“禅意”风格给人一种静谧、平和的感觉。“童趣”是追求富有生命活力的，是站在孩童立场上看待世界。作品中主体对象的神态、形态也取决于雕刻者的心境。若两者相结合，作品凝聚的造型不只流于表面的美学追求，更是融入自然、情感与想象力的独特美学。在创作中创作思路清晰，对作品的思想情感拿捏得当，都能使观赏者产生共鸣，从而感受其中所蕴含的意境之美。

综上所述，艺术之所以为艺术，并不仅仅是因为材料有多珍贵，而是因为作品所表达的情感能够波动人心，引人入胜。因此，创作中雕刻者除了要有精湛的技艺之外，最重要的就是体现意境，融入自身的理解与情感，从而创作出更有观赏价值和艺术价值的寿山石雕刻作品，传承寿山石文化，让寿山石在新时代焕发出更为夺目的光芒。