陆在易歌曲《我爱这土地》的分析与演唱

2020-11-16 08:44贾月鑫
文艺生活·中旬刊 2020年10期
关键词:演唱分析音乐分析艺术歌曲

贾月鑫

摘要:歌曲《我爱这土地》是陆在易艺术歌曲创作高峰期的代表作之一,在艺术歌曲中的价值非常高,有着深厚的艺术价值和意义,通过细致的研究分析可使演唱者在进行学习、演唱时更精准的把握好情感,充分演绎好这首艺术歌曲,同时对艺术歌曲未来发展、创作上都有一些积极的影响。本文主要是从歌词分析、音乐分析和歌曲演绎等方面对陆在易歌曲《我爱这土地》的创作与演唱方面做详尽的分析和论述。

关键词:艺术歌曲;音乐分析;演唱分析

中图分类号:J616

文献标识码:A

DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.045

文章编号:1005-5312(2020)29-0068-02

一、艺术歌曲《我爱这土地》简介

《我愛这土地》最初于1938年由现代诗人艾青所做的一首爱国诗,之后由陆在易先生为其曲谱,成就了艺术歌曲《我爱这土地》,并于2002年在第二届中国音乐最高奖评选中荣获“金钟奖”。

《我爱这土地》原诗情感复杂多变,时而深情,时而悲愤,时而忧郁,它创作于抗日战争时期,每一句都饱含着作者对国家、对人民命运的关注。文中作者通过借喻土地一意象,将自己比喻成一只‘鸟儿对大地歌唱,寄予了作者对这土地深沉的爱意。词中的深情流露,深深打动了陆在易先生,陆先生怀着对祖国的热爱与自身所存在的历史使命感,对这首诗词进行曲谱。通过文献研究发现,陆先生于1999年就开始对其进行创作,期间几经波折,一而再再而三的修改、否定、再修改,作品虽于2002年就荣获高等奖项,但之后作曲家仍进行了部分修改,直至2003年最终定稿。陆先生将时代投影与自身感受相结合,寻找最贴切的音乐语言、风格与词相匹配,使其以歌曲的形式重新展现了原诗的真诚情感,并在扩充部分超越了原诗语言上的束缚,使情感表达得到升华。

二、《我爱这土地》的音乐分析

(一)曲式结构分析

歌曲为复二部曲式结构,第一部分在主调降G大调上起,先进入九小节的前奏部分;第一段由10-19小节组成,是由相同的句子,以不同的旋律呈现出。第一段整体情绪较沉稳,音域以中音区为主。第二段是由19小节至40小节组成,这一段可分为三小句,第一小句由19小节至26小节组成,为4+4的结构,情绪相对于第一段发生变化,转向激愤;第二句由27小节至32小节组成,为4+2的结构,情感表现相对于上一句波动更大,且结束在主和弦三音位置上;第三句是第二句的重复,在最后一个音上延长了一小节。补充部分是由41小节至50小节构成,情绪也由之前的激昂急转直下,变得很是沉稳,情绪的表达以拍子不断变换的形式,很好的展现出来,以,5/4拍,4/4拍交替进行,且和弦采用柱式和弦,增强了情感的肯定力。51小节至62小节为间奏部分,起到承上启下的作用,一方面承接上段激愤的情绪,另一方面对于下面扩展部分的情绪变化发展奠定了基础。

第二部分,由63小节至95小节组成,是第一部分的变化重复,但在此处第一句由A大调进入,渲染出不一样的色彩,在后半句又转向原调。96小节起,进入歌曲的尾声部分,也进入了整首歌曲的最高潮,情绪热烈激昂。最后是四小节的尾奏。

这首歌曲一方面突破了艺术歌曲创作时所固用的模式,它将诗人所表现的至死不渝的深沉而又刻骨铭心的爱国主义情感表达的淋漓尽致;另一方面,作曲家将自身的感受体会与变迁的时代相结合,代表着全体新旧社会的人民,把对祖国和对这片土地深沉的爱用艺术歌曲的形式表现出来。

例:原诗:这被/暴风雨/所打击的/土地,这/永远汹涌着/这四句诗是诗人对现实的描述,以及内心的悲愤之情的宣泄。‘这暴风雨‘这激怒的风‘这土地‘悲愤的河流无一不表现出作者对侵略者的愤恨,对祖国大地的爱恋之情,情绪步步高涨,就在以为要再上一个顶峰时,又急转而下至‘温柔的黎明。在朗诵时就需要按照诗歌意境和所抒发感情以及抑扬顿挫都需要表现出来。这一段是诗人情感宣泄最为强烈的地方,曲作者在旋律编配上也与之交相辉映。

歌曲分析:

这一段落的节拍变化异常繁复,4/4拍、2/4拍、3/4拍穿插进行,看起来毫无规律可言,但实际上却使每一句所强调的形象都更好的体现出来,如第一句‘这被暴风雨所打击的土地以弱起进入,所强调的‘暴风雨、土地都在强拍上发展,且‘土地两字就分别使用不同拍号,把词内所抒发的情感和寓意,通过节拍的变换表达出来。后面的五句都采用同样的方法,以弱气和潘浩交替变换的方法突出节拍重音,表达歌词的意境。旋律的节奏型并未有很大的变化,对强调的象征形象,都已附点音符或长拍的形式表现,值得一提的是,这一段落的伴奏都是用十六分音符六连音节奏,规整却极富律动性。在这一段落中,旋律所展现的情感爆发出的力量,冲破了原诗语言节奏的限制,获得了更为强烈的艺术效果。通过节拍的交替变化,作者更好的用音乐语言强调出了原诗中所强调的象征形象,并将其都放在强拍上,这样的设计,使情感宣泄力量不断加强。[1]最后两句是对三四句的重复,稳稳地停在主调的主音上,与之前一句重复句相似,在这里同样是表现出肯定的语气,对欣欣向荣的祖国充满信心与热情,同时也为引出下一段做了铺垫。这一段落整体看来采用了先扬后抑的手法,前三句旋律层层递进,都是向上进行的旋律形态,第四句则做了收拢,平复了一下高涨的情绪。[2]

伴奏处理:陆在易先生对《我爱这土地》的钢琴伴奏部分的编创十分重视,钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分,它在艺术歌曲中起着渲染气氛,对艺术歌曲形象进行了更深刻的刻画,使歌曲摆脱枯燥单调的语言描述的形式,使音乐与情感上得到进一步的升华。

陆在易先生使用了多种织体写作方法,这种方法对充分细致的表达感情和形象刻画起到了很好的促进作用。如陆先生运用了连绵不断的六连音分解琶音织体,表现‘鸟儿不知疲倦的飞翔,鸣叫的画面。在“然后我死了,连羽毛...”间奏部分,三连音、九连音、琶音式织体连续不断的使用,迅速造就了一种紧张的情绪。多层织体的创作手法不常被运用,但一旦运用恰当,对于艺术形象的阐述会达到非常好的效果,这个方法在尾声中也被运用到,尾声处使用柱式和弦以及分解和弦等不同织体的运用,使情感表达得到进一步的升华。

(二)调式调性的变化特点

歌曲主调为降G大调,作曲家并没有采用很复杂多变的调式调性,纵观全曲只有两次应用到转调。歌曲第一部分1-50小节,使用降G大调;51-56小节为歌曲间奏部分,且转入重同名大调G大调,与降G大调形成鲜明的调性对比;57-62小节的间奏部分又转为原调降G大调。歌曲第二部分由A大调进入,持续到69小节,70小节重新回到原调降G大调上进行。

首先,从全曲来看,作曲家主要采用大调式进行创作,大调式的音乐在情绪上表现出的一般特点为色彩明朗、大气,这一点上就较为符合歌词的意境。歌曲主调为降G大调,间奏部分进入第一次转调,转入G大调,在间奏的后半部分又转回原调式,形成降G—G—降G这样一种对称式的调性布局,一方面有了不同调性色彩的对比美,另一方面又表现出调式调性的对称美。

第二部分,相同的材料采用了不同的调性,色彩对比明显,使人在听觉上产生不一样的体会。以A大调进入,三句后又转回降G大调,与之前的间奏相连接后形成了降G—A—降G这样一个调性布局,同样也形成对称结构。A大调与降G大调为增二度关系,两者在音区上的变化就非常明显,A大调所带来的明亮色彩,使整个第二部分的情感表现冲破了第一部分的情感限制。

三、《我爱这土地》的演唱分析

《我爱这土地》这首艺术歌曲演唱难度较大,这部作品中包含着歌唱性,抒情性,戏剧性和宣叙性,有着很强的艺术感染力,所以在演唱这首作品时,不仅要求演唱者有着很好的基本声乐演唱技能素质外,还要求演唱者对作品整体上有很好的理解和把握。一方面是对作品情感表现的理解,另一方面是对自身演唱与钢琴伴奏的深度融合。

歌曲开始以连续的六连音织体作为前奏,为正文展开做铺垫,以喻示“鸟儿”不知疲倦的飞翔和歌唱,所以在歌唱时气息的连贯是非常重要的,如“假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”,伴奏织体为连绵不绝的六连音,在歌唱时就要表现出连绵不绝的向往与希冀,不要大口呼吸,阻断了连绵的感觉。接着进入“鸟儿歌唱”部分:“这被暴风雨所打击的土地,......这无止息吹刮着的激怒的风啊”,这三句是情感的宣泄,悲愤感随着音高的递增层层递进,所以在演唱时一定要表现出音乐中的激愤的情绪,声音要有力量。第四句,“和那来自林间温柔的黎明”情绪反转,不再是伤心,悲愤,而是向往与期待,演唱时要调节好情绪,这一句就不需要很强的力量,但仍然要控制好气息的支撑,表现出连绵不断的希望和向往。补充部分,“然后我死了,......对这土地爱的深沉”这一段落是歌曲情感表达的高潮,第一句音高几乎持平,演唱者要以说话的方式演唱出来,速度稍缓慢,语气要低沉一些,才能表现出‘死了的哀伤状态,第二句的感情热度上升“,连羽毛也腐烂在土地里面”,毫无保留的奉献自己的一切,声音力量就要加强一些,要表现出奉献的热情[3]。演唱这几句时要学会运用哭腔的方式,因为哭腔的感觉更容易表现“死了”的哀伤以及“泪水”中饱含的深情。

第二部分进行了转调,色彩也转换成幻想般地,相较于之前更富于积极性,演唱者在速度上,语气上要有一些对比。在节奏节拍上这一部分与第一部分没有变化。第二段又转回主调,情感态度与之前表现没有太大差异。

尾声部分的“啊”字是全曲最有特色的地方,最高音也出现在这段中,每一句都用连音线连接起来,一气呵成,情感表现力非常浓厚这段对于演唱者气息要求是很高的,激情、自由而又不失连贯性。

四、结论

通过对这个作品的音乐分析,演唱者要形成自己的独特艺术风格及充分发挥作品的艺术性,戏剧性与抒情性的特征就要更充分的把握作品诠释的内涵和作品的艺术风格特征,要从歌词内容,曲式结构,调式调性等各方面进行深入分析再结合自己的体会与理解去表现这个作品,层层递进。在充分理解歌曲内涵,结构,情感等各方面前提下演唱者才能更好的演绎出这首作品。

参考文献:

[1]陈岭.音乐文学构造中词曲关系的探究[J].江苏广播电视大学学报,2012,23(06):59-61.

[2]于湛.《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》钢琴伴奏的艺术特征[J].艺术教育,2013(04):86-87.

[3]黎莹.陆在易藝术歌曲《我爱这土地》的音乐表现与艺术特征[D].华中师范大学,2013.

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