“啭”题乐府的音乐文学形态及其欣赏

王 晨

据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。《乐府古题序》指出：“诗讫于周，离骚讫于楚……由诗而下十七名，尽编为乐府、乐录等题。”另外，如《鲍岭盐》《昔昔盐》《一台盐》等以“盐”为题的乐府。“啭”因其特有的曲调和唱法等特点而著名，如《春莺啭》《五更啭》《莫才人啭》。

一、“啭”之追根溯源

《康熙字典》对“啭”的解释如下：“《广韵》知恋切。并转去声。《广韵》：鸟吟。庾信《春赋》：新年鸟声千种啭。又《广韵》：韵也。《集韵》：声转。”由此可见，“啭”为鸟鸣之意，多见于宛转动听的鸟鸣之声。许慎的《说文解字》曰：“转，运也。还，大徐作运，非还者，复也。”而段玉裁指出《说文解字》把“转”训为“运”，误，应把“转”训为“还”，其是往来、反复的意思，从而引申为唱歌宛转，在先秦文献中均有这种用法。“啭”字的鸟鸣、鸟吟之意是从“转”的宛转歌唱意演变而来的［1］。“喉啭”作为特殊的发声方式，能模仿出箫笳等乐器的声音。在南北朝时期，“转”和“啭”等都表达宛转的意思，二者可以通用。如萧纲《倡楼怨节诗》中的“片光片影皆丽，一声一啭煎心”；沈约《郊居赋》中的“驱四牡之低昂，响繁笳之清啭”。“啭”不管是形容乐器声音，还是指鸟鸣之声，其都具备了清晰的含义［2］。乐府《五更啭》的书写形式有“啭”和“转”之分，其题名中的“啭”和“转”意义相同，并在《艺文类聚》中产生了《五更啭》。与唐代的《春莺啭》《莫才人啭》相比，把南朝时期旧乐府题名中的“转”改为“啭”，这对其乐府题名给出了更清晰的含义。其次，唐诸乐中的《五更啭》与乐府《五更啭》有明显差异。第三，因唐玄宗偏爱羯鼓曲所以在唐代盛行，这说明唐代已经独立使用“啭”意，与“转”已经划分开来［3］。

二、“啭”之歌唱方法

《春莺啭》《五更啭》《莫才人啭》等“啭”题乐府，其在上应具备区别于其他曲调，带有鲜明特点的音乐属性。尽管《春秋》已有关于“转以歌”的记录，但因汉代的“喉啭”发展到南北朝时期的蝉鸣鸟叫，“啭”更是一种发声方式，与歌乐演唱并没有什么联系。谢朓《和伏武昌等孙权故城诗》中的“舞馆识余基，歌梁想遗啭”；而《六臣注文选》中的“妙歌者发声，声绕梁而尘起，故见梁则想其余声也。”这里的“啭”指的就是歌者美妙的歌声，这也是“啭”首次和歌乐联系起来［4］。但从整体来看，谢朓诗中的“啭”是指古代遗声，并没有形成一种系统的歌唱方式。后来发展到唐代，“啭”更多地应用于歌者，如韦应物《拟古诗》中的“玉颜上哀啭，绝耳非世有”，这主要是描写女子歌声动听。这里的“啭”并不是指歌声，更主要指的是歌唱方式。所以说唐代的“啭”并不是单纯的发声方式，更是指鸟儿的叫声，而逐渐发展成为专门的限定性唱法［5］。

“啭”作为用“喉啭”发声的演唱方法，“啭歌”与普通的唱歌不同，如李肇《唐国史补》中记录了开元年间的“李八郎善歌”之事。这里的“李八郎”指的是唐代歌唱家李衮，即“及啭喉一发，乐人皆大惊”，啭喉并不是唱歌那么简单，其是通过高超的技巧和音色才能呈现的演唱［6］。李衮通过喉啭的方式演唱，搭配词曲，让听众感受到声乐之美，并不是简单的技巧，这也是“喉啭”唱法的精髓。除此之外，“转”字是“反复、往来”的意思，所以“啭”这种唱法包含了叠沓往复的方式。欧阳修在《李留后家闻筝坐上作》序中写道：“余少时尝闻一钧容老乐工筝声，与时人所弹绝异，云是前朝教坊旧声，其后不复闻”，这里所说的就是“绵蛮巧啭花间舌，呜咽交流冰下泉”。这主要是指宛转往复的筝声。另外，“啭”的唱法在唐代属于“新声”的范畴，这一直延续到宋代，在苏轼《减字木兰花·庆姬》的创作中：“响亮歌喉［7］。遏住行云翠不收。妙词佳曲。啭出新声能断续。重客多情。满劝金卮玉手擎。”“新声”需要“啭出”，这在当时是一种全新的唱法。最后，“啭”和秦声也有一定关系，如《莫才人啭》中记载的“莫才人能为秦声，当时号‘莫才人啭’焉”。秦声指的是秦地的音乐，如王骥德《曲律》言道：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。古四方之音不同，而为声亦异，于是有秦声，有赵曲，有燕歌，有吴歈，有越唱，有楚调，有蜀音，有蔡讴。”唐乐融合了众多的外来音乐元素，如宴乐十伎，李唐皇族起自陇西，秦声属于其家乡音乐，这可能是因为秦声高亢，难以适合宫廷演奏。但“啭”和秦声肯定有一定关联，秦声的高亢与“啭”的宛转唱法有异曲同工之妙，都是应拉长所发声音，并应用“喉啭”的演唱技巧。

三、《春莺啭》《五更转》之曲调形态及演变特点

《五更啭》是乐府“相和歌辞”平调曲，其曲辞体式独具特色，每章均以“一更、二更、三更、四更、五更”开头，并和题目相照应。《五更啭》创作丰富，如文人创作的《五更啭》，又如佛道曲《五更啭》等。既往研究显示：《五更啭》体式特殊，学者通常从“五更”入手梳理其连章叙事的特点，却忽略了题名中的“啭”。在乐府中，歌、谣、曲等都能当作“歌唱”，但实质上各有特点，不能雷同。《五更啭》正是指的是“往复叠沓”的意思。通过五人一人一轮的延长方式，能在复沓中自然衔接，反之，由于“啭”回环往复的唱法，因此要讲究叠嶂复沓的形式。所以，从“啭”的看法来讲，“啭”题乐府独特的演唱方式也是《五更啭》的特殊体式。所谓“啭”，大概与“啭”相同，是吟唱，如《黄莺啭》。《五更啭》，便是作者在夜里思绪万千，不能入睡，边数更边低声浅唱。正如京剧伍子胥过文昭关时，在东皋公花园中的情节一样，从“一轮明月照窗前”嘀嘀咕咕、翻来覆去直唱到“鸡鸣犬吠五更天”，因为一夜失眠，伍子胥便头白如雪，过了昭关险。

汉代乐府是我国历史上建立的第一个大规模采集民歌的音乐机构，虽然它建立之初是为了满足宫廷享乐之用，并没有有意识地去保护民间音乐，但是从客观方面来说却起到了保存民间音乐的作用，由于乐府采集民间音乐的范围很广，几乎涉及中国各个地区；其对我国的音乐创作，演唱和演唱技术的发展，各民族相互吸收、提高，做出了很大的贡献；为培养音乐人才做出了贡献，促进汉代民间音乐的繁荣与发展起到积极作用。“啭”主要是借助“喉啭”的方式开展演唱，“喉啭”的发声与黄莺类似。黄莺叫声嘹亮，富有韵律，宛转动听。由此可见，黄莺鸣啭是人声“喉啭”追求的最高层次。所以，从题目来看，《春莺啭》描述了曲调的歌唱方式及来源，其发展相对完备。

《春莺啭》在中唐后期发生巨大改变，原来是太常梨园别教院曲目，其借助胡琴演奏，并由胡女表演。自从《春莺啭》诞生后，唐代诗人通常在咏“莺”中都会用“啭”，简言之，“莺”和“啭”相连是种定式。如苏颋《赠彭州权别驾》中的“黄莺急啭春风尽，斑马长嘶落景催”；郑愔《咏黄莺》中的“欲啭声犹涩，将飞羽未调”；韦应物《听莺曲》中的“欲啭不啭意自娇，羌儿弄笛曲未调”；杜甫《奉送严公入朝十韵》中的“漏鼓还思昼，宫莺罢啭春。”这种诗歌的大量使用与唐诗创作的数量有密切关系，但如果想形成诗歌用语习惯，通常要把握契机，并根据当代诗歌创作进行考察。“啭”的广泛使用是从唐代开始的，“啭”是种特殊的唱法，其在唐代确定下来，在这期间，《春莺啭》的创作发挥着重要作用。

综上所述，“啭”不管是形容乐器声音，还是指鸟鸣之声，其都具备了清晰的含义。《春莺啭》《五更啭》《莫才人啭》等“啭”题乐府，其在上应具备区别于其他曲调，带有鲜明特点的音乐属性。这是一种独具特色的演唱方式，在长期的演变过程中其内容得到不断丰富，并自成一体，从某种意义上讲也是曲调变化和音乐变迁的结果。