亘古之恋
——《诗经》中的爱情诗与现代流行情歌的关系

黄方袁

《礼记·礼运》的“饮食男女，人之大欲存焉”［1］，一语道破纵贯古今的人之本性。除却解决果腹的生存问题，便是异性。从父母之命、媒妁之言，到请期、亲迎，到新婚宴尔，到子孙荫堂的回环曲折中——爱情承担了重要的纽带作用。分析久负盛名的《诗经》中的爱情诗，或是当今耳熟能详的现代流行情歌（此处“流行”非指流派，而是指受欢迎的程度，下同），我们可以从手法与情感两方面，体会到现代音乐对《诗经》的传承。下面以具体篇目分别浅析它们手法、情感的关系。

一、手法

（一）赋 《野有蔓草》与《雪落下的声音》

赋，“敷陈其事，而直言之也。”［1］也即详细地叙述。赋这一手法，通过近于细描的笔法，让情感或曲折委婉，或直爽明快；让画面疏笔勾勒大局轮廓，点墨细致刻画人物、场景。如《野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮。野有蔓草，零露瀼瀼。”零露多的特性，经由“漙”“瀼”加以描摹，音调圆润清亮，恰给人以清新宜人之感。《雪落下的声音》直接描写落雪的动态过程，可以想见一片片素白的雪呈在手心，极致的美，也极致的寒冷。有利于听者凭依声音，感知那方银装素裹的世界，想象雪中执意等待归人的背影。

（二）比 《关雎》与《南山南》

置于首篇的爱情诗《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”以雎鸠比喻君子与淑女，生动形象。委婉地以雎鸠的“生有定偶”喻君子愿与淑女结为琴瑟之好的心愿。比喻的作用，正在于生动形象地打比方，恰如其分地描摹物态，化抽象为具体，深入浅出。而现代民谣组织麻油叶创作的《南山南》：“他听见有人唱着古老的歌，唱着今天还在远方发生的。发生的像在她眼睛里看到的孤岛。没有悲伤，但也没有花朵。”以“孤岛”比喻“他”，强调了“他”的孤独，像岛屿一样广大的孤独，像海洋一样深沉的孤独，像烛火一样幻灭的孤独。

（三）兴 《桃夭》与《山楂树》

兴，所谓“先言他物以引起所咏之词也”［2］。《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华；桃之夭夭，有蕡其实；桃之夭夭，其叶蓁蓁。”是先言桃花盛放的灿烂绚丽，借以赞美娇美可人的新嫁娘。新娘正如桃花一般，处于青春年华。未来能够家庭和睦，子孙满堂，世代传承，生生不息。“兴”的方法，使行文婉转㤔切，是恣肆、浪漫、荡涤放情的美感。苏联民谣《山楂树》先刻画了苏联日色昏沉的景致：穿行的列车横跨东欧大陆，绵延至西伯利亚腹地，车窗的灯火为傍晚镀上了浓浓暖意——而后引发诚挚的爱恋，山楂树下瞭望的青年，望见漫山遍野白花满枝头的山楂树群。这两位青年人的感情也像这日暮的生活图景，平淡朴实，有炊烟袅袅，有万家灯火。

（四）重章复唱 《汉广》与《当爱已成往事》

《诗经》的特点为齐言体，《风》中齐言乐歌有八十余首，《雅》《颂》分别有齐言曲子约六十、二十首。基本体式是四言，杂以极少量五言。《诗经》的长短句交错现象也不容忽视。据学者考证，“《风》中的长短句 之乐一共有八十多首，《雅》中的长短句 之乐一共有五十多首，《颂》中的长短句之乐一共有三十首。”［4］这样规整的排列，有着鲜明的韵律感与节奏感，受到周朝崇尚“和”的礼乐文明的熏陶，是对当时和乐而歌的适应，也便于打击乐器的伴奏，久而久之逐渐推动了《诗经》曲词坊巷间的歌唱、流传。虽今之时代，古谱留存甚少，许多以《诗经》篇目为歌词的曲调已不可考，但《诗经》中的叠词与反复炉火纯青的使用，实是开现代流行情歌创作的先河。这些手法，不但将词句深深烙印于读者脑际，而且唤起读者心中惆怅㤔切的情思。下以《汉广》《当爱已成往事》为例。

《汉广》：“汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”重复三次，为文章增添了回环往复的音韵之美。同时增强了文章气势，体现出江水绵延无尽，穷尽其法却依然无法抵达彼岸，是一位青年樵夫示爱于女子却求之不得的呼唤。“不可思”，又将以何思？重章复唱将他一腔深情表达得深挚动人，令读者不由得动容。如《当爱已成往事》“因为我仍有梦，依然将你放在我心中”反复出现，可谓缠绵悱恻。突出了“我”回首往事，虽感苦痛，但仍在心中为“你”留有一席之地。因此可以于梦中完成对“你”的追寻，对“你”的倾诉，寻寻觅觅，纵使锦被冰冷，思念过后留存的温暖却是真实的。

接下来笔者论及《诗经》中爱情诗与现代流行情歌情感层面的关联。

二、情感

（一）“于以求之，于林之下”的决绝

《击鼓》与《北风行》

《击鼓》：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”如今此言已经成为婚礼现场的常用语。传达出至死不渝的意念，这是一种很有意思的误用。因为《击鼓》的背景是征人出征前与恋人的卿卿之语，传递的是一将奔赴战场，凶多吉少，如若有去无回，可于林下寻找尸首的悲壮惨烈。“死生契阔”一句，看来自然浪漫至极，但这份誓言因战争残酷而不能实现，生人而作死别，此中怅恨无奈有谁能解？“执子之手”，嗟乎！留待来生再续前缘。《北风行》歌词中描绘的千载荒凉，白骨成沙，征战几人回，难道没有“于以求之，于林之下”的悲愤之感吗？一杯浊酒尽余欢，那一副副冰冷的铠甲下，怀揣着视死如归，抱定了家国苍生却忘记了儿女情长。边陲之地的将士，坐的是白骨成堆，守的是浩浩山河。埋骨之地，吊古战场，天阴则闻，那是一垒英魂汇聚的漠北……

《击鼓》写于西周、春秋时期，《北风行》作于21 世纪，两两相隔三千余年，却在情感上取得了共鸣，实在难得！所谓念往事，思来者，现代流行情歌也正是通过古风写意的笔法，勾画古时的画面，遥遥寄托对古人的瞻仰与怀念。越来越多的创作人，借鉴《诗经》所抒发之感情，生发出世事变幻的兴亡之感。我们聆听音乐，不仅沉醉于旋律的美妙，更应从中悟得唱作人对优秀传统文化的继承之心，对《诗经》奉若珍宝的深沉情感。认识、思考、传成，当是新时期青年才俊义不容辞之责。因此，解读《诗经》尤为必要。

（二）子不我思，岂无他人？

《褰裳》与《直来直往》

《褰裳》：“子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！”尤为率直可爱。这个女子爽朗而旷达，与当世截然不同。她热烈地与心上人相恋，并为他出谋划策“褰裳涉溱”。她不爱则和平分手，另有新欢，省去了纠缠。女性无须为了遵守“矜持腼腆”的传统礼法而羞于表达；无须为了父母之命、媒妁之约而早嫁作他人妇，应该是“自由恋爱大过天”；更无须为了守护“忠贞不渝”的信条而禁锢自己的灵魂，以“贞操”之名埋葬余生换得一座牌坊。同时，古代直述“性”方面的诗作甚少，一是由于封建社会的保守观念，二是百姓教化较含蓄。但仍不乏直陈其实的诗句，如《古诗十九首》：“荡子行不归，空床难独守。”［4］王国维先生评价其为“可谓淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也”［5］，确实如此，这不过是她们内心欲望的自然流露，反映了她们可贵的真性情，有何不可？歌诗合为事而作，有所思便可有所言，何须隐藏。该类型诗歌的保留，才得以使我们明白那些时代，也有果敢率性，勇于追求真爱，爱得坦荡热烈的奇女子，她们行走于当世，可以被淳朴的民风所接受，这样的社会才不愧为“大同社会”。现代歌曲《直来直往》中直来直往，无所谓爱、无所谓恨的女孩，一直坚守本心，不拐弯抹角、不迎合求全、不胡搅蛮缠，便是傲慢做本性，也启迪同一时代的我们葆有独立、坚韧的人格魅力。

总之，本文以部分现代流行爱情歌曲为代表，从手法与情感二元分析了《诗经》中的爱情诗和现代情歌的关系，从中可知现代情歌是对《诗经》诗体的模仿、反思与再创新。《诗经》是书海撷取的珍贵财富，无论从民俗音乐角度，还是从诗词格律角度，可效法者甚多。结合现代流行爱情歌曲，探讨《诗经》爱情诗的写作技法，我们必将受益匪浅。研究学习《诗经》道阻且长，也大有裨益于中华文化的发扬、传播。这一文化繁荣的古老国度——我辈生于斯，长于斯，真是一种幸运。