龙泉青瓷雕塑的艺术魅力

胡少芬

摘要：不同于石雕、木雕等其他雕塑作品，龙泉青瓷雕塑艺术是美好、温暖的。龙泉青瓷雕塑作品以其碧玉般的釉色、优美流畅的线条与创作者独特的构思，多种不同特点相融合，才创造出独一无二的龙泉青瓷雕塑作品，以传神的形态为语言，以青瓷为媒介，传达创作者对于生活的感悟。在龙泉青瓷雕塑创作过程中，要处理好抽象和具象的矛盾，一件成功的龙泉青瓷雕塑艺术品，必定是外形与内涵的完美融合。

关键词：龙泉青瓷;青瓷雕塑;艺术魅力

一、龙泉青瓷雕塑的历史

龙泉烧制青瓷的起源最早可以上溯到三国、西晋时代，其制窑场所主要分布在龙泉县境内的大窑、金村、溪口，并以这些地点为核心区域。据考古资料显示，现已发现这个窑系的窑址有400余处，仅在龙泉境内就有300 多处。这些窑址都设置在龙泉溪和秦溪两条河流的两岸，星罗棋布，规模非常壮观。随着时间的发展，窑厂往外辐射蔓延，逐步构成了一个以龙泉为中心的青瓷窑厂群，包括了两省二十多个县区。因此，这个瓷窑体系被定名为“龙泉窑系”。

而中国古代雕塑艺术历史可追溯至公元前4千年，石器和陶器的出现拉开了中国雕塑史的序幕。当时的雕塑作品外形主要以动物外形、饰物和人物外形为主，整体外形小巧，制作手法粗略，但通过作品可以感受到当时浓厚的生活气息。在秦汉时期雕塑技艺突飞猛进，形成雕塑发展史上第一个高峰，这也记录了陶瓷与雕塑的第一次艺术碰撞。秦始皇陵出土的7000多名兵马俑，在历史上也是前无古人后无来者。这些陶俑不仅给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就，同样了也代表了当时秦始皇统治下的高度皇权集中专制的特点。但这些陶俑的体态写实身体矫健、表情活灵活现。在人物面部形象的刻画上神态万千、精细逼真。

到了唐代开始，皇族为了政权的巩固，统治阶级开始大兴修建以佛教题材为主的佛教雕塑，已达到精神统治的目的，此时雕塑领域得到了极大的发展，从而诞生了一系列珍贵传世的作品，并产生了一大批知名的雕塑艺术家。这时最为知名的典范作品“唐三彩”。它是一种低温釉陶器，在色釉中添加不同的金属氧化物，经过烧制后，便形成浅黄、褐红、深绿等不同色彩，但主要以黄、褐、绿为主，色釉浓淡变化万千、自然协调、花纹流畅，极富艺术魅力。但它的胎质松脆、防水性差，实用性远不如当时已经出现的青瓷与白瓷。

明清两代，宗教观念逐渐淡薄，此时的宗教雕塑显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，此时的龙泉青瓷也因为其独特的外表、雅致的釉色与实用性的完美融合得到了快速的发展。同时龙泉瓷器雕塑作为其中的一部分也得到了极大的发展与进步。这些极富装饰性、玩赏性高但实用性不足的作品逐渐不再受陈规限制，形态更加多变、更加能够表达陶艺人的个人创作想法。这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

民国时期保守战争痛苦，使得龙泉青瓷整体都处于停滞状态。到了新中国成立，乃至改革开放以后，龙泉青瓷才重新又迎来了繁荣的春天。但龙泉青瓷与雕塑结合的尝试，仍有很多难题需要解决。

二、龙泉青瓷雕塑的特点

2.1 龙泉青瓷雕塑的形式之美

提到瓷器，大多数人首先会想到青花瓷，毕竟周杰伦的《青花瓷》作为一首热门单曲，被人广为传唱。但除了青花瓷之外，龙泉青瓷也是中国瓷器历史上的一座丰碑。开始于南朝时期，龙泉本地的原住民就开始烧制陶器，在很大程度上得益于当地优厚的自然资源条件：地处瓯江上游，群山环绕，溪流纵横，风光秀丽，瓷土资源丰富。在龙泉青瓷的产品中，日用瓷器的种类和器型更是无时无刻不在改变和更新。随着数千年时代与文化的变迁，从盘、碗、瓶、杯到瓶、碟、罐、盅，都有着各种不同样式的造型，成就了品类众多的龙泉青瓷。凭借高超的技艺和精湛的工艺水平，为器物外表的流畅带来了无限生机。在南宋时期，龙泉青瓷发展了薄胎厚釉的技术之后，龙泉青瓷的器型变得更为讲究，能感受到简洁明快、精致生动、圆润秀挺的审美文化。

青瓷的器身线条流畅、造型利索、纹饰简单，这些变化一方面是随着制造工艺的发展，另一方面是时代的审美情趣和审美偏好发生了变化，龙泉青瓷整體变得更加简洁明快。在南宋中晚期，纹饰装饰被近一步弱化，而是将重点放在器物的造型和釉色上，刻花装饰逐渐淡化。龙泉青瓷对于细节的刻画也恰如其分，独具匠心。整体造型圆润饱满，简洁明快，细节处理更加精细入微，具有一种细致精巧、形象生动之美。

龙泉青瓷雕塑，在制作工艺上受泥料的可塑性影响在表现手法上受到局限，不像其它雕塑艺术那样可以由雕塑家更自由、随性的发挥，特别是在烧制上，青瓷雕塑要经过1300度左右的高温重还原气氛烧成，由于含铁量高，而铁分子特别活跃，很容易出现吸烟、缩釉、变形和开裂等等毛病，成功率非常低。因为雕塑作品不是普通青瓷作品的器型，都是异形。在烧制的时候，由于收缩而达不到陶艺师预想的造型形态、难度极大。必需要经过多次的不断重复的试验、试烧之后，根据器物的特征进行矫正，以求达到理想的形态。

2.2 龙泉青瓷的瓷釉之美

得益于高超的烧制技术，龙泉青瓷的釉色超凡脱俗，从而形成其与众不同的审美特征，并且富有深厚的文化内涵和浓郁的文化色彩。龙泉青瓷分哥窑和弟窑两类：一类是哥窑，哥窑的瓷器古朴端庄、古色古香，与官窑、汝窑、定窑、钧窑共同被列为宋代五大名窑。哥窑的青瓷胎薄如纸、釉厚如玉，紫口铁足，胎色灰黑、釉面布满纹片且形状多变，这种因釉质原料收缩程度不同而形成的瑕疵，恰巧是这种缺陷却产生金丝铁线的装饰效果，成为其独特的釉色之美，纹片错落有致、大小不同、形状各异，有的被称为“蟹爪纹”，有的被称为“鱼子纹”，还有“鳝血纹”““牛毛纹”等。在哥窑青瓷中“冰裂纹”被称为极品，其自然裂纹形成片片如透明的冰块，层层堆叠，立体感极强。古人曰：官窑品格大率与哥窑相同，纹取冰裂为是那个、梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。可见古人就视冰裂纹为青瓷上品中的极品。另一类是弟窑，弟窑的青瓷胎白质细，釉色青翠，光洁滋润的粉青酷似美玉，晶莹的梅子青宛如翡翠。龙泉青瓷要突出其釉色的青和润，达到釉色经营滋润的效果于是多次施釉，因为其最初的胎色为白色或者黑灰色，多次施釉之后可以用釉色遮盖住原本较为深厚的胎色。通常工匠师会在施一遍釉，待干透以后再重复此过程，多次重复施釉步骤。所以多次施釉是龙泉青瓷制作中必不可少的一个环节。弟窑釉面无纹片，有的还利用釉层薄厚不同的特点，运用“出筋”和二次氧化，使底足及露胎处呈朱红色，称“朱砂底”。弟窑使龙泉青瓷达到了其向来追求的“釉色如玉”的境界，龙泉青瓷的釉色之美，至今没有一种瓷器与之匹敌。

龙泉青瓷雕塑作品，不仅要满足一件雕塑作品的条件、更需要满足一件龙泉青瓷的要求。外形与釉色的完美融合才是一件龙泉青瓷雕塑作品能够成功与否的前提条件。陶艺师需要精心构思、考虑到作品艺术主题的表达，又需要兼顾艺术的展现，还要赋予深刻的艺术内涵、并且符合现代艺术审美的需求，这是一件需要满足多重条件的作品。所以一件龙泉青瓷雕塑作品的诞生，其中陶艺师所花费的心血不言而喻。

2.3 龙泉青瓷雕塑的艺术表达

青瓷雕塑所唤起的艺术表达是依靠其独一无二的造型和无暇剔透的釉色，少了任何一个元素，青瓷雕塑都会失去灵魂。在漫漫历史长河中，众多陶艺师经过不断的创作和探索，尝试各种不同的制作方法和形式，探寻最合适的融合方式。但是不管是何种创作形式或者制作方法，都需要通过外形和釉色这两个方面来表达青瓷雕塑鲜活的生命力。造型和釉色贯穿于雕塑创作的整个过程，承载了具体作品的形态和人类的思想与精神。青瓷雕塑的创作手法有捏塑、模具、压坯、灌浆，有细腻圆润、有块面交错、有肌理层叠等，但众多的制作手法也需要遵循青瓷制作的规律，根据材质而采用合适的方法，合根据黏土的特质塑造成型，如此顺应自然的创作手法才是青瓷雕塑需要的。一件青瓷雕塑的作品是否感人，不仅仅是靠内容和形式，还要看艺术家是否巧妙地运用创作手法在作品中展现了青瓷材质的独特性，让青瓷材质成为承载这一作品思想和情感的最佳方式。艺术上的无可取代性便是这一门类创作手法的特殊性。

2.4 龙泉青瓷雕塑的意蕴之美

一件成功的艺术品，不仅是外表上的精美，更要透过外表，来感受到其内在所散发出来的神韵和所表达的意义。龙泉青瓷不仅是造型釉色突出的外形魅力，更富有深厚的内在意蕴之美。

在中国传统艺术文化中，都运用了象征意义的表达方法，象征通常是指借助一件事物的外在特征，来表达创作者的内心想法，从而引发人们的思考，增加作品的表现力和艺术效果。龙泉青瓷就将象征表现手法运用得相当娴熟。很多象征符号都有着其特定的意义，比如动物形态的龙、风、虎、鸟、象等，植物形态的莲花、菊花、竹子、莲蓬等，再比如与宗教神话元素相关的如意、八卦纹样等。这些元素都有着其特定的象征含义，每一种元素都包含了一种祝福、吉祥的意蕴。这些符号表达了先人对于美好生活的渴求，祈祷平安幸福趋避灾祸的强烈愿望。

古人所崇尚的审美文化里，自然这一元素始终占据着重要的位置，讲究“天人合一”。在绘画、书法等多种不同的艺术领域，禅宗式的意境美传达是一个共同的主题。龙泉青瓷也一样，追求“天人合一”的哲学思想，追求儒、道、释三家的精华，体现出一种“自然”的生活态度。

三、龙泉青瓷雕塑的传承与创新

龙泉青瓷不仅需要对传统技艺的继承，更需要创作上的创新，这样才可以让龙泉青瓷更加发扬光大。1957 年，周恩来总理下达了“要恢复青瓷生产”的指示，经过50 年的恢复发展，龙泉青瓷步入了一个全新的繁荣期。现代青瓷雕塑依然是在以传统的青瓷制作工艺为基础，不改变其最基本的特色之外，加以创新，表达更符合当今社会的审美文化，和抒发当代感情。

作为一名女性陶艺师，所创作的龙泉青瓷雕塑作品中也融入了许多我对于生活的感悟、对于未来的期望、和对于青瓷独特的理念。在作品里融入了很多女性的特点，坚韧、温婉、细腻等。比如创作的《祥音》，作品中的女性低手抚琴，神态优雅眼眉温顺，有幸荣获了浙江省第五届青瓷传承与创新评比活动的金奖。青瓷雕塑在整个龙泉青瓷产业中还属于比较脆弱的一面，需要众多陶瓷师的共同努力，在创作中迸發出更多的创意，才能让龙泉青瓷雕塑获得新的生命力，更好地让龙泉青瓷发扬光大。

雕塑本身是冷冰冰的，而龙泉青瓷却是温暖而美好的。除了青瓷本身的釉色给雕塑作品添光加彩，将创作者的情感融入作品也是至关重要的。想要做一件广大观众喜爱的雕塑作品，笔者认为要做到以下几个方面：

1、给作品赋予生命气息，优秀的龙泉青瓷雕塑作者创作出的作品是很有价值，他们能通过雕塑这一载体传递给大众一些新的理念和观点，让大众能体会到雕塑的艺术语言。

2、作品能引起社会共鸣与互动。一件好的作品，是能引起社会共鸣的，由于观众对雕塑作品的理解不同，产生思维上的互动。创作时应该融入和谐、温馨的气氛，让观赏者心情放松，身心愉悦，从而达到精神上的享受。

3、融入新时代的元素。时代在不断发展与变化，人们的审美也在不断改变，作为现代的龙泉青瓷雕塑艺人，我们应该继承传统、融入创新，不断关注和追求时髦新颖的形式及雕塑工艺，来提高雕塑作品的精巧度，增强作品的感染力，满足现代人的审美要求。或者做一些跨界尝试，将更多的艺术元素融入到现代青瓷雕塑的创作中来。

在立足传统的基础上，融入现代化的雕塑元素，让龙泉青瓷雕塑艺术继续发扬光大是我们当代雕塑艺人义不容辞的责任。

四、结语

龙泉青瓷雕塑随着历史的流转，一直不断地发展。通过众多的陶艺师不断地执着探索、坚持不懈的创作，并努力提高自身的艺术修养，共同致力于龙泉青瓷雕塑的发展。庄子说“致虚极，守静笃”，我们需要用沉静的内心和艺术的态度来创作青瓷雕塑作品，才能将青瓷独特的审美特点、精致的外形、优雅的釉色、独特的处事态度完美融合为一体，成就作品的成功。寻得青瓷雕塑艺术上的美好。因为有这样的美好，我们才会有更多对青瓷雕塑的坚持。

参考文献：

[1]朱伯谦.龙泉窑青瓷.台湾艺术家出版社，1998

[2]陈凇贤.中国传统陶瓷艺术研究.中国美术学院出版社，2001