声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

林晓薇

摘要：声乐表演顾名思义，就是通过声音的艺术表演，来组成相应的艺术表现形式。声乐表演是音乐艺术组成的重要部分之一。声乐演唱者作为声乐表演的主要影响部分，其自身应当对所要表演的曲目进行全方面的了解，并将音乐艺术中所蕴含的情感信息表达出来，以此实现与观众的互动和共鸣。本文将声乐演唱技巧在声乐表演中的作用予以综合分析，以此寻找提升声乐表演艺术性的相关方法，从而提升最终的表演效果。

关键词：声乐演唱;声乐表演;演唱技巧

声乐是一种人声演唱的艺术表现形式，在演唱过程中需要通过声带、口腔和鼻腔的作用，完成对于声乐艺术形式的表达。在表演过程中，表演者自身通过合理有效的操作相关声乐演唱技巧，还能够提升声乐本身表达的艺术性特征，完善对于作品的完美诠释。此外，演唱者通过表现相关的声乐演唱技巧，在实际演出过程中能够增强与观众的互动，并给观众留下较好的观看体验，使得整体的声乐演唱表演的质量得以提升。并且在当下新时代的社会发展背景下，观众自身的审美体系要求逐渐上升，这也在一定程度上对声乐演唱表演者的专业能力进行充分的考验。由此可見声乐演唱技巧，在声乐表演中起到至关重要的作用。

一、声乐演唱技巧

随着新时代现代化发展的逐步推进，音乐的普及性越来越高，人们可以通过互联网或者其他多种渠道完善对于音乐的了解，由此也在一定程度上提升了大众的音乐审美。此外，音乐也不再局限于舞台上的运用，大众也可随时随地分享自己对于音乐的感官感受和自身情感的宣泄表达，但不同音乐作品的创作背景和整体的环境氛围不同，需要专业的演唱者通过相应的声乐演唱技巧来予以完善。

声乐演唱技巧即指声乐演唱表演者在日常发声练习或者舞台表演过程中所需要用到的演唱技巧。技巧的应用能够加快表演者对于作品情感的表达，也有助于整体舞台表演氛围的烘托，由此可见声乐演唱技巧在声乐表演的整体环节，当中起到了至关重要的作用。但声乐演唱表演者自身对于声乐演唱技巧的熟练掌握度也直接影响了最终的舞台效果。因此，声乐演唱感染者在日常表演过程中，需要依靠自身的表演经验，在适当的环境氛围，那通过运用相关的声乐演唱技巧，实现对于观众的情感互动，表演的本质不仅仅在于完成高质量的舞台表演效果，还是通过舞台的形式完成与观众之间的情感互动，实现和观众的情感共鸣。不同的声乐演唱技巧适用于不同的作品内容当中，表演者需要通过对于作品的了解，选择适当的技巧来完善对于情感的把控和声乐音色的表达。

每一种声乐技巧被演唱者成熟的展示，也在一定程度上表示了，演唱者在后台日益苦练的结果。声乐演唱技巧，不仅仅取决于单个关键作用点，其需要通过演唱者完善，对于自身气息、声音、力度、音色、节奏把控以及情感处理等多方面因素，具体体现为呼吸、起音、姿势、声音位置、咬字吐字、断音以及音准节奏等不同关键作用点的连续把握。在一首音乐作品的完美表现当中，需要表演者通过自身对于作品的了解，选择适当有效的声乐演唱技巧予以应用，从而将音乐作品本身情感内涵的丰富性充分表达。

声乐演唱的基础是表演者自身对于气息的合理掌控，如若表演者在舞台演唱过程中，能够以轻松的状态参与，那么其就可完善，对于气息的合理掌控。相反，气息的不稳定性，会在表演过程中出现破音或者杂音等负面音色，不利于舞台效果的呈现，也会大大降低观众的综合体验。因此，在声乐演唱技巧训练过程中，气息是其最基本要素。此外，还应注意对于表现力度和声音的相关控制。在表演过程中，不同情感内容的表达需要演唱者通过运用不同的表现力度，渲染相应的环境气氛。声音力度的变化，能够在一定程度上展现情感的层次丰富变化。

二、声乐演唱技巧在表演中的地位和作用

声乐表演作为大众化的艺术表现形式，越来越受到观众的喜爱。在表演过程中，如何依照观众的审美提升标准，完善对于声乐演唱技巧的应用，是当下声乐表演的发展关键。声乐演唱技巧的合理运用，能够充分诠释音乐作品的内涵，时期当中所富有的情感内容能够与现场的观众进行相关互动，并引起一定的共鸣。因此，声乐演唱技巧在表演过程中能否熟练应用，在一定程度上也取决了最终表演效果的呈现。

1 声乐演唱技巧是成功声乐表演的前提

声乐表演的完美演绎需要通过演唱者自身对于作品的有效理解，在依照自身对于技巧的选择从而形成完美有效的现场演绎。因此在演唱过程中，表演者本身所具有的专业技能在一定程度上取决了最终演出效果的呈现。表演者对声乐演唱技巧不同的转换，通过对气息的应用，清晰的吐字，使得整体的音乐线条能够形成一个连贯，且优美的走向。演唱者能够在这种状态下，把音乐本身的创作情感能够完美的展现出来，由此能够形成演唱者和观众之间情感沟通的桥梁。这个是声乐演唱表演的成功的首要前提。表演者要依靠对现场舞台的掌控，加强对于声乐演唱技巧的应用和学习，结合自身的音乐特色和音色特征，选择适当的声乐演唱技巧进行加强练习，由此提升自身的专业技能，在今后的舞台表演过程中，也能够为观众呈现高质量的观看体验。

2 是不同艺术形象塑造的重要手段

不同的音乐作品涉及音乐创作背景和创作情感的不同，其本身所蕴含着不同的思想和内涵，因此，在声乐演唱过程中，演唱者需要根据作品不同的内涵表达，以此转换自身技巧的应用，从而将情感内容协调有效地予以抒发。不同的音乐背景能够呈现不同的人物艺术形象，但如若演唱者缺乏对于技巧的熟练应用，导致演唱呈现的艺术形象，千篇一律，就不能够在观众的心目中塑造良好的艺术形象。例如在经典影视作品《西游记》中，不同的人物背景会切换不同的影视插曲，例如孙悟空在降妖除魔的过程中，插曲往往会切入《大圣歌》，以此塑造孙悟空的艺术形象，但当孙悟空被压在五指山下时，插曲往往会切入《五百年桑田沧海》，由此塑造孙悟空，向往自由意志，坚定的艺术形象。不同的演唱技巧以及不同的环境氛围渲染，都能够对艺术形象的塑造产生积极有效的影响。

3 能够提高表演的质量

在声乐表演过程中，通过增加声乐演唱技巧的应用，能够在一定程度上提高表演的质量。声乐演唱技巧的应用能够在表演的全过程当中，完善对于各个细节的把控。并且较难出现相关风险因素，最终演唱效果能够以优异的质量呈现。在当下新时代的发展背景下，不同的领域发展都朝向更为创新化的发展趋势予以靠近，音乐创作作品也不例外。在当下普及的音乐创作作品当中，能够呈现出不同的艺术风格，且都具有自身的独特性。有的音乐作品一首歌下来前后的音域特征，以及音色的转换都大有不同。因此，需要演唱者根据自身的演唱，习惯和演唱特点，选择合理的声乐演唱技巧，由此把握音乐作品的旋律和主基调，在根本上提高表演的质量。

4 能够提高演唱者的艺术修养

声乐演唱技巧能够在潜移默化当中，提高演唱者对于音乐的审美看法，并增强培养演唱者的艺术修养。众所周知，声乐演唱将更多的审美集中体现，在听觉艺术的展现过程中，演唱者需要有技巧地展现其当中所蕴含的艺术魅力。音乐作品只是由音符和文字组成的相关排序，单单评价这些排序组合，并不能够展现声乐演唱的艺术魅力，但通过演唱者的技巧表演，能够对艺术进行再次创造，并带给听众更为直观的美的感受。此种创作过程的出现，必然能够加强促进演唱者自身艺术修养的提升。不仅有利于声乐演唱表演的完美呈现，还能够增强演唱者自身的专业技能。

5 能够有效的进行情感的表达与传递

每一个音乐作品都是独特的，创作者在作品诞生的过程中赋予了不同的情感，正是由于这种情感的存在，才使得音乐作品能够得到大众的青睐和喜爱。但是音乐作品本身所富含的情感因素，需要演唱者，以再次创造的表现形式，将情感内容输送给观众。因此，演唱者在演唱过程中，所运用到的情感表达以及声乐演唱技巧，都会在根本上影响听众对于作品情感本身的理解。但一些演唱者在实际表演过程中，忽略了这一点，在日常练习阶段，也只是将自身的专业精力集中在声乐演唱技巧的专业培训过程中，忽略了作品情感的表达，使得表演过程中无法与听众形成情感上的共鸣，最终导致作品呈现效果，只是冰冷的技巧展现，并没有相应的情感感染力。演唱者自身要重视这一点，要学会了解作品本身的创作背景，通过加强声乐技巧的应用，并融入相应情感表达，使得声乐表演本身能够展现出其应有的价值。

三、提高声乐演唱技巧的方法

1 加强日常基本功的训练和学习

对于聲乐演唱技巧的熟悉把控，在一定程度上取决于演唱者，对于日常基本功的掌握。因此，演唱者在日常排练和学习过程中，应当加强对于日常基本功的训练。首先，应当完善，对于自身气息的把控，对于气息的合理处理，能够使的演唱者以轻松的姿态呈现出完整的艺术作品，但如果缺乏对于气息的把控，在声乐表演过程中，一些细节部分往往会表演的较为吃力，不利于艺术形象的塑造表达。其次，还应当掌握正确的吐字技巧，在作品表演过程中，要通过虚实结合的发声和吐字技巧，实现对作品的全方面把控。此外，演唱者，应当依照自身的音色特点，训练相应的声乐演唱技巧，以此在实际表演过程中能够形成自身的独特风格。

2 深入了解音乐作品的内涵和情感

任何的音乐作品都是独一无二的，都是在不同的特定文化和时代背景下予以形成的。作品在创作过程中，创作者融入了不同的情感内涵，都需要演唱者在表演前期对其充分的了解和掌握，这样才能够完善二次创作所塑造的艺术形象。演唱者自身需要完善与作品的有效融合，营造出能够产生共鸣的表演氛围，在声乐表演的技巧选择过程中，也应当合理依照音乐作品本身的特色加以筛选。演唱者要不断地加以成长，和提升，培养自身的音乐想象能力，在儿子创作的过程中塑造自身的独特风格，并最终提升表演的整体质量。

3 演唱过程中要注意细节控制

在声乐表演过程中，要加强对于音乐作品细节处理的控制，包括演唱过程中声音力度强弱的变化，以及对于气息的合理把控等细节因素。强音和弱音的展现，都需要通过不同的声乐演唱技巧来予以呈现，而并非是一味地压着嗓子或喊出声音来表达声音力度的强弱。技巧的细节控制需要根据作品本身的音乐旋律走向，自然的呈现给观众，这样才能够形成与观众之间的情感共鸣。此外，音乐作品本身走向会达到一个情感高潮部分，演唱者在此阶段，应当合理把控自身的情感表达，能够让观众产生与周边融为一体的情感，这样才能提高歌曲的艺术感染力。此外，在演唱过程中的细节控制，也在一定程度上反映了演唱者自身的专业素养。演唱者自身具有相应的专业能力，才能够实现对于声乐表演的细节合理把控。演唱者自身也应当注重对于细节的处理，使得音乐作品的呈现能够更为丰富和具有感染力。

4 加强对于作品的理解和对力度的把控

演唱者在日常学习和巩固阶段，应当从两个方面入手，来提升自身的声乐演唱技巧，分别是对于作品的理解程度和自身对于声音和情感的控制。首先应当完善，对于作品的理解，只有充分理解作品的表达内容和创作背景，才能够寻找到可适用于其当中的声乐演唱技巧，并加以融合。除此之外，演唱者对于声音情感的控制，对于力度的把控，一定程度上控制着音乐作品的走向。力度的强弱能够渲染出相应的情感氛围，并传递出作品本身所要表达的情感。

总结

综上所述，声乐演唱技巧，在声乐表演当中起到了至关重要的作用，演唱者首先要对音乐作品的创作背景和情感融合予以相应的了解，并能够在二次创作的过程中，融入成熟的声乐，演唱技巧，以及情感表达。此外，演唱者在二次创作的过程中，应当依照自身的音色特点，寻找合适的声音演唱技巧，从而表演出自身独特风格的演出现场。声乐演唱技巧在整体的表演过程中，有效地实现了对于情感的传递和融入，对于作品的内涵形式与一层次上的丰富，还能够在观众心目中塑造良好的艺术形象，在根本上提高了声乐演唱的最终呈现质量，并与观众形成了思想和情感上的共鸣。

参考文献：

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