《求爱神给我安慰》演唱分析

夏于棋

（四川师范大学，四川 成都 610100）

一、歌曲的创作背景

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756～1791年），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐家之一。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。他善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，其作品现实直白、高雅，涉及大量艺术体裁。

莫扎特的四幕喜剧《费加罗的婚礼》是由法国文学家加隆·德·博马舍的同名喜剧创作而成，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。莫扎特创作的《费加罗的婚礼》这部艺术作品充分反映了当时社会的时代特征，通过对作品中一些人物和事件的细腻刻画，来表达绝大多数人对统治阶级制度的不满和人们心中渴求自由的呐喊。这部在法国大革命前夕的社会性喜剧，在很大程度上解放了人们的思想，讽刺了贵族资产阶级统治的弊端。

歌剧《费加罗的婚礼》之所以大获成功，一个重要原因就在于塑造出了包含伯爵夫人在内的多个经典形象。具体到伯爵夫人来说，首先伯爵夫人是不幸的，在结婚之前，丈夫也曾坚持不懈展开强烈的追求，而自己也被丈夫的执着所感动，从此嫁入了豪门，过上了贵族生活。不曾想丈夫居然婚后对女仆心存不轨，这对她来说无疑是晴天霹雳，无奈之下，只能祈求神明保佑自己；其次伯爵夫人是十分高贵的。在爱情变故面前，她既没有寻死觅活，也没有恶语相向，只是默默地向爱神求助，如果还是不能改变现状，她宁愿去死，展示出了其与生俱来的高贵气质；最后伯爵夫人是宽容隐忍的，在费加罗和苏珊娜联手惩罚丈夫之后，伯爵夫人选择原谅了丈夫，与他重归于好。通过对伯爵夫人多重性格的刻画，这个角色至今被人们所铭记。

《求爱神给我安慰》伯爵夫人的谣唱曲，全曲旋律曲折、和声丰富，带有凄凉的情感色彩，细致刻画出伯爵夫人在得知丈夫对自己的不忠心和对苏珊娜的不良企图后，独自一人在房间闷闷不乐。她向爱神诉说现实的残忍，和内心对美好爱情的一丝期望，期望丈夫回心转意，祈求爱神给她安慰。它揭示了当时贵族生活的真实状况，表面上是富足奢华的，其实背后却有着难以言说的苦衷。歌剧 《费加罗的婚礼中》女高音伯爵夫人的人物形象深入人心，在时代背景和封建专治的双重压迫下莫扎特将人物塑造发挥到极致，更好地体现了莫扎特的创作灵感和思想，展现了莫扎特的歌剧风格。她在心里感到痛不欲生，情绪上也十分低迷痛苦时，缓慢吟唱出这首《求爱神给我安慰》。

二、歌曲的曲式结构

《求爱神给我安慰》是一首四二拍的歌剧唱段，是典型的二段式，由A、B（不包括前奏、结尾）两个部分组成。降E大调，全曲以舒缓的旋律为主，听觉上没有过多的起伏感，属于典型的平行结构。

18-25小节是歌曲的第一部分。这一部分运用了大附点节奏型和大切分节奏型，歌曲开头：“por gia mor”便采用了大附点节奏型来表达出伯爵夫人无助地祈求爱神给自己安慰，旋律自然悠扬，音符在三度音里推进，展现出它平稳的歌曲基调。“qual che ri sto ro”则采用了大附点节奏型，使旋律更具连贯性和流动性，为第二段伯爵夫人内心的忧郁无奈作了铺垫。“al mio duo lo，a miei so spir”（别让我再悲伤流泪）总结了前四小节伯爵夫人心中的忧伤，把她忐忑不安的心境表达得淋漓尽致，为第二部分歌曲高潮部分的到来进行了无缝衔接。

28-49小节是歌曲的第二部分。它首先反复强调这句歌词“o mi lascia men morir”，重复三遍并在第二遍中采用模进上行音阶的方式使歌曲达到致高点，伯爵夫人的情感也得以找到突破口。莫扎特通过灵巧新颖的方式，用本该平稳的大线条回旋起伏，让听众更为贴切地感受伯爵夫人遭到丈夫背叛时的绝望心情，紧紧扣人心弦。第二个歌曲的小高潮便是重复最后一次的“o mi lascia men morir”，尽管它也是向上模进构成上行音阶，但它与前两句重复唱段的含义又有不尽相同的地方。相比第二句唱段伯爵夫人情感得到释放，第三句唱段她反而是在努力压抑自己内心的情绪，我们能感受到尽管她内心十分苦楚，但又迫于自己端庄高傲的贵族妇女形象，不能放声哭泣，也无人诉说，只能一个人默默地在偌大的房间里小声啜泣，独自消化和承受这一切。旋律从本曲最高音降a回归到最低音降e，随着歌曲的旋律回归开头的平稳，伯爵夫人的内心也逐渐趋于平静。最后风平浪静的曲式更加烘托出房间内伯爵夫人的凄惨场面，让听众不免同情她的遭遇，可怜她无可奈何需要面对的现实。

可以看出，整首咏叹调的曲式是精致而凝练的，内部构成条理清晰，起承转合分明有序，每一部分都有着各自的作用，又有机组合为一个整体，是古典主义音乐的典范之作。

三、歌曲的演唱分析

（一）起音和咬字

莫扎特的作品是古典主义时期的代表音乐类型，注重形式上的匀称与协调，节奏变化规矩直接，所以演唱者对起音的诠释尤为重要。例如在“o mi lascia almen morir”这句中，“o”和“mi”之间就不能为了演唱方便而添加下滑音，使其左右漂浮、摇摆不定，这不仅从听觉上大打折扣，还破坏了古典主义音乐的严谨性。在多数的意大利歌曲作品中，元音“a、e、i、o、u”通常贯穿了整首歌曲，开口字母归韵也是必不可少的，每一个音都要咬字清晰、语言规范，口腔内部保持放松，嘴巴张大竖起来，保持口型，准确表达歌词内容。

（二）气息

在歌曲的演唱过程中，饱满的气息支持是不可缺少的，均匀连贯的气息可以让我们更平稳通顺地表达歌曲。歌曲中连续出现歌词“o mi lascia almen morir”（或者让我死亡），元音开口为“o”要保证有气息的支撑，演唱时喉部需放松，延续这种声音状态进行下去，保持统一位置向前流动。在第22小节开始，“almto duolo，a`miei sospir”（别让我再悲伤流泪）这句歌词中“miei”为半开口音，又有四度的跨越，音高容易偏低，所以在演唱的时候要沉下气息，保证喉咙的稳定来保持积极良好的发声状态。在40-43小节中，尽管在音域上已经跨了九度，但是也需要一口气维持四个小节，以此来向听众传达伯爵夫人迫于身份而难以述说心中困扰的矛盾心理。在歌曲高潮部分34-36小节中，旋律从降b到降a逐渐升高，这并不代表着我们的音量也随之变大，反而要通过控制气息来把握人物的情感，增添歌曲层次。演唱歌曲时需要保持音色的统一，遇到低音要让气息沉下来，找好着力点；遇到高音时，用强大的气息支撑起高音保持圆润，尽量让高音和中低音域的音色达到一致，塑造伯爵夫人内敛隐忍的气质。

（三）肢体动作

伯爵夫人在轻吟这个唱段时，她一个人悄悄地呆在偌大无比的房间，尽管身处在贵族家，拥有着富丽堂皇、奢靡豪华的房间，她却看着自己房间奢华的装潢而更加失落，她愈加体会到自己此时的身不由己。在演唱的过程中，演唱者需要注意自己的肢体动作。此时的面部表情应该是痛苦不堪的、无奈的；眼神不能飘忽不定、四处游离，要从眼神中吐露自己祈求爱神，盼望挽回爱情的坚定。双手不需要过多的动作，伯爵夫人的性格是内敛的，张扬的动作反而不利于准确表达歌曲；来回走动也是不必要的，在歌曲的开始站定一个位置之后，就不能走来走去变换位置，伯爵夫人是不愿向别人述说、不愿表达自己的，所以，她的肢体动作要做到不外露，不做多余的表演。

（四）情感

在这首咏叹调中，莫扎特为了更细致地表达出罗西娜心中的郁闷，大量采用了慢板的速度，大线条地让旋律自然流动起来。歌曲极具抒情性，全曲虽然有伯爵夫人情绪的爆发点，但是听觉上给人的感觉仍然是安静阴郁的，更像是一种无声的绝望。莫扎特利用高雅的古典音乐传递着当时贵族女性矜持内敛的思想品行，要求声音回旋婉转，从容不迫地向听众娓娓道来。这对演唱者的素质有着很高的要求。在演唱时要注意人物细微的心理变化，伯爵夫人虽然内心苦闷于丈夫对自己的不忠，但又对过往爱情的甜蜜念念不忘，由此看出她对自由美好爱情的向往，令她矛盾不已，无奈之下只能祈求爱神帮助她。演唱者要将自己想象为伯爵夫人，借助个人的生活经验，对伯爵夫人此情此景下的行为和情感进行剖析，并把自己带入进情境里进行演唱。

四、对声乐学习者的启示

在学习《求爱神给我安慰》这首歌曲时，应先对创作这部作品的时代背景、社会现状和作曲家进行充分的了解，查阅相关的资料，掌握故事的内容，清楚人物的情感走向。只有进行坚持不懈的深入研究，才能贴近作家的内心世界，把握其创作的意图。在演唱这首歌曲时，完美地诠释基本的音准和节奏后，再仔细刻苦地练习歌曲的发音咬字，声音的连贯流畅，力度的强弱对比，音色的统一自然，气息的稳定均匀，肢体的准确到位，增添作品美感，

在打下良好的演唱基础后，各位声乐学习者以及演唱者要了解本作品内容和清楚作品难点，查阅大量的相关资料进行学习，把握角色的性格特点、清楚人物心理的走向，针对性地反复练习。这不仅是对歌唱者的考验，也是为作品二次创作或艺术处理做好充分准备。一首歌曲的完美演绎，需要耗费大量时间积累和探索，只有对作品本身的理解完全到位之后，才会有足够的信心去诠释。

莫扎特创作的这部里程碑式的喜歌剧，为后世音乐学者们留下了无价的艺术瑰宝，至今为人敬仰、受人追慕。他的音乐作品创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。他将高雅华丽的艺术与朴实无华的民生相融合，散发出独特耀眼的艺术魅力，这便是欧洲最伟大的音乐家为世界留下的璀璨篇章。