学前教育专业钢琴教学现状分析与改革

张 禾

（青岛市供销职业中等专业学校，山东 青岛 266101）

随着二孩时代的到来，学前教育专业成为了职业教育炙手可热的热门专业，每年的招生规模都不断递增。社会需求量的剧增，导致了这一专业的“速成”，学生在专业技能的学习中很难扎实地打下良好基础，批量化教学使得学生的专业技能没有任何质量，这一现象在钢琴学科中尤为突出，笔者根据当前形势下学前教育钢琴教学的现状进行分析并探讨改革的建议。

一、学前教育专业钢琴教学的现状

学前教育是教学的启蒙阶段，学前教师自身的专业能力，对儿童的艺术启蒙起着不可忽视的作用。钢琴演奏作为学前教师必备的技能之一，重要性不言自明。在当前教学改革的形式下，更注重的是能力的培养，钢琴技能课更是一门以能力教学为主要教学目标的课程，但目前学前教育专业的钢琴课还存在诸多的问题。

（一）学生生源的局限性较大

学前教育专业是当前职业教育的“热门”专业，由于社会需求量大、人员流动较快等因素，该专业招生的门槛较低。跟据教育部对师范专业的要求，已对学前教育专业取消了中职层次的招生，但招生的起点仍然是初中毕业的学生。初中义务教育阶段的学生在毕业时两极分化较严重，成绩好的学生大多数升入普通高中，成绩中等或较低的学生则会报考职业院校，因而，在招收的生源中，已经无法招收到较优质的生源。

在专业课程方面，学生的艺术素养整体偏低。由于初中阶段的教学注重文化课主课的学习，为考高中做全面的准备，学校和家长的关注度更多地放在文化课的学习上，因此，学生在初中阶段几乎没有艺术课程的持续性学习。在此情况下，职业教育入门阶段所招收的学生生源大多数为艺术技能零基础，这些因素导致了学前教育专业招收的学生专业技能起点低的现状。

（二）教学基数大，集体教学存在较多问题

钢琴教学不等同于理论课的教学，在教学中更强调技能的掌握。传统的钢琴教学模式是“一对一”的单独授课，优点是因材施教、有针对性，但对于学前教育专业来说，师资和学生的比例差距较大，教育资源明显短缺，无法采取传统的钢琴教学模式，很难做到教师对每个学生展开个性化的“一对一”教学。因此，钢琴集体课就成为了学前教育专业钢琴技能课的主要授课模式。

钢琴集体课克服了传统“一对一”教学的弊端，一定程度上缓解了教学压力，节约了教学成本，但也有教学针对性弱、考核难度大等弊端。首先，钢琴集体课无法满足所有层次学生的学习要求。众所周知，钢琴学习中，每个人的领悟力、肢体协调性、练习量都存在差异，同样的学习起点下，学生仍然会有较大的程度差异，在教学实践中，教师为保证整体的教学质量，达到学期教学目标，在教学中很难顾及到所有层次学生，程度较好或较差的学生都无法在教学中满足自身的学习需求；其次，因集体教学中技能掌握的差异性，导致了考核的难度大，标准无法统一，同时能力较差的学生厌学情绪较重。

（三）学前教育专业钢琴课程的“定位”要准确

提到钢琴演奏，大多数人想到的都是“世界名曲”，这样的想法把钢琴的学习抬到了新的高度，在教师的教学和学生的学习中都造成了诸多困扰。在钢琴教学中，很多教师除了让学生练习基本的练习曲和音阶之外，让学生更多的演奏和他们程度不符的大型乐曲，拔苗助长，急于求成，导致学生在练习上出现技术“瓶颈”和认知误区，忽视了学生整体艺术素养的学习和演奏多元性的发展。

学前教育专业的钢琴课程学习应该结合自身的专业特点进行精准的定位。学前教育专业培养的是幼儿园教师，而非专业的钢琴演奏人才，在教学上更应注重儿歌弹唱、即兴伴奏的训练，使学生的演奏能力可以更好地适应将来的工作岗位，为幼儿园的教学做好准备。对于难度较大、艺术性高的乐曲，可适当地让演奏程度好的学生完成，不必准求整体的拔高。

（四）学前教育专业技能课多样性对钢琴课程的影响

学前教育专业的学生，在课程上涉及面较广，除了专业理论课程外，在技能课程上要学习美术、声乐、舞蹈、钢琴、口语等众多的课程，每门课程无法做到触类旁通，关联性不强，都有各自的技术难点，并且都要通过大量时间的练习才可以很好地掌握。钢琴也是其中耗时较多的技能课程之一，学生学习精力有限，很难保证每天都有练琴时间，并课程的学习需要乐理和视唱练耳课的同步掌握，才可以更好地完成，这是学生掌握较慢的原因。除此之外，钢琴演奏是一门技术性较难的学科，需要较长时间的积累，而大多数中职学生不具备童子功的基础，因而很难在短时间的学习中达到一定演奏高度。

二、如何在当前教学形式下进行钢琴教学改革

综上所述，学前教育专业钢琴教学中存在诸多问题，这些问题制约着该专业钢琴教学的良性发展，使教师和学生都走入了钢琴“教与学”的瓶颈，如何针对上述情况优化和调整现阶段的钢琴教学是我们迫切需要解决的问题。

（一）合理设定教学目标、优化教学模式

学生的学和教师的教是同样重要的，教师在教学中一定要遵从以学生为本的原则，重视学生的主体地位，结合学生的现状展开教学。作为职业学校的教师，学生的生源对于教师来说是不可控的，教师没有选择学生的权利，如何教好现有的学生是对教师业务水平最大的考验。根据职业学校学生起点低、基础薄弱、学习主动性差等特点，教师要合理地设定教学目标。在教学中，首先要选定适合学前教育专业学生的钢琴教材，对不符合学情的钢琴教材，要及时和学校的教务部门反映，做出相应的调整，使教材更好地应用在教学中；其次，教学目标的设定要根据现有学生的整体程度而定，以班级大多数学生的演奏程度为教学目标基准，两极分化的个别学生程度只作为参考；再次，优化教学模式。在教学中，除了规定教材的演奏曲目，可以跟据提高钢琴综合艺术素养的培养原则添加辅助教材，在不增加技术难度的情况下，扩大学生演奏曲目的范围，增设四手联弹或多声部合奏曲目，让学生体会音乐演奏中的协作之美，提高学生的学习兴趣。在教学中也可以利用网络优势，展开一对一的线上教学，将传统的钢琴教学模式融入到教学中。

（二）分层教学提高钢琴教学质量

在前面的钢琴教学现状中，提到了钢琴集体课教学的诸多弊端，针对这些问题，如何改进钢琴集体课的短板，是我们每一位钢琴教师需要认真思考的问题，并要落实在实践教学中，只有如此，钢琴教学的“教与学”才能到达一个理想的顶点。结合上述现状，我提出以下分层教学建议：

第一，抓好学生基本功，人人都是最好的。钢琴演奏对于基本功的要求是很高的，不论你的整体程度如何，手型、触键、运指都是体现钢琴功底的基本要素。在这个环节中，教师在教学中不要急于求成，要拿出较多的时间让初学的学生掌握。在这个环节中，不放弃任何一名学生，基础训练是每个学生都能够掌握的基本，不存在两极分化，在练习的过程中使学生打下良好的演奏基础。

第二，分层教学讲究梯队式的授课。将不同程度和能力的学生分为高中低三组，三组学生分别设定不同的教学内容，所布置演奏的曲目要适合当前学生的演奏水平，不要过于拔高、一刀切，否则会使演奏程度低的学生失去信心，同时也让程度高的学生失去兴趣。教师在教学中以组为单位开展，有利于学生合作探究的学习，在学习中互相借鉴。

第三，综合培养，加强学生整体音乐素养。在钢琴演奏的学习过程中，技巧性的训练只是学习的一部分，技巧也仅仅是支撑音乐表现的一个手段，音乐的表达能力更多需要音乐综合素养的填充。因此，加强音乐欣赏、音乐作品分析及编创的能力就显得尤为重要。除此之外，音乐的合作能力也是钢琴演奏必不可少，教师可以将合奏的曲目根据声部的难易布置给不同程度的学生，在启发学生合作探究的学习过程中，使学生体会合奏的乐趣。

三、建立完善的考评制度

由于钢琴教学存在个体差异性，在教学中需要因材施教，因而在学业成绩的评定上很难统一标准，因此，建立完善的学生学业的评价体系尤为重要。在学生学业评价体系中，过程性的评价应占最大的比例。钢琴的学习是一个日积月累的过程，每一次作业的呈现都是建立在大量练习的基础上，有了量的积累才能有质的改变，也能避免“天赋”上的差异，勤能补拙能更好地反映了学生的学习态度。

在钢琴课程的考评中不应是单一乐曲的演奏来决定成绩的高低，要加入作品欣赏听辨、视奏、弹唱等内容，通过一系列的考评制度，加大学生钢琴学习的宽度和广度，使钢琴演奏的整体艺术能力初步达到幼儿教师的水准。

四、搭建艺术实践平台

艺术源于生活但高于生活。钢琴演奏的学习亦是如此，在练习中的最高目标不是高分或是评级考试的证书，而是如何在娴熟稳定的演奏中打动观众，传递作品正确的思想感情。因此，钢琴教学应摒弃学习中的功利心，以登上舞台有表现力地诠释音乐作品为学习的最终目标。作为教师，更应将教学运用在实践中，让学生走出教室，登上舞台。在每学期应根据教学情况，结合学生的练习情况开展音乐会，或让学生在社区文化活动中广泛参与，通过表演提升钢琴演奏能力，积累舞台经验，只有这样，钢琴教学才能真正体现它的价值，让每个学生学有所用、学有所成。

音乐的学习是终生的学习，国民素质提高的当下，钢琴已经成为音乐普及学习的主流乐器，儿童、青年、老年都在学习钢琴。不同年龄段学习钢琴的人目标是不同的，作为学前教育专业的学生，钢琴课是他们主要的专业技能课之一，也是他们今后走向工作岗位的必备技能，因此，钢琴课的学习对他们来说尤为重要。根据目前的教学现状，如何能教好学生，也是我们教师需要认真审视的重要课题，在教育学生的过程中提升自己，教学相长才能是教育的最高境界。