世界性与民族性的融合
——姜莹《丝绸之路》的音乐分析

苏祺惠/顾婷 （盐城师范学院音乐学院）

姜莹作曲的《丝绸之路》完成于2010年10月底，它的原曲名为《库姆塔格》，库姆塔格是新疆的一个大沙漠，古代的丝绸之路就曾穿越过这片库姆塔格大沙漠。21 世纪以来许多优秀的民族管弦乐作品纷纷涌现，为人类的音乐文化留下了宝贵的精神财富，姜莹的《丝绸之路》就是其中的一首，这部作品在配器上取得了出色的效果，展现出了民族管弦乐的交响性。这部作品是中国民族多段连缀体的曲式结构，主要由引子、呈示部、展开部和尾声四个部分组成。

一、世界音乐元素的汲取

（一）印度元素

西塔尔琴的调前调音，该作品的引子是古筝一个短暂醒人的刮奏，作曲家给古筝的定弦做了一个特殊的排位使它方便作品风格的演奏，这个刮奏不宜演奏的过快，是以清晰的刮奏展现印度西塔尔琴调音前音高之间的关系。古筝下行刮奏来自印度西塔尔琴的调前调音：D，升C，降B，A，G，升F，降E，D。这个音阶的刮奏在全曲运用了三次，第一次在全曲的开头，第二次在乐曲第一部分以琵琶和中阮作主旋律的第一乐句20 小节的句尾处，第三次在第二部分乐曲大面积拍面板的结束163 小节给大面积拍板的做一个收束。

（二）波斯阿拉伯元素

乐曲中对中东波斯阿拉伯音乐音阶混合运用也比较多，波斯的调式音乐体系非常的繁多复杂有上百种之多。作曲家在乐曲中把这些阿拉伯音阶灵活地混合使用在乐曲中。

1、大弗里几亚音阶(弗拉门戈音阶）

115 小节和119 小节，柳琴和扬琴的旋律音阶中，分别用到大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）也叫阿拉伯音阶与弗里几亚调式音阶，这个音阶创编的旋律有明显的阿拉伯音乐特点，大弗里几亚音阶是C、降D、E、F、G、降A、降B。

2、大弗里几亚与弗里几亚音阶的结合

弗里几亚在大弗里几亚的音阶基础上降E，它的音阶为C、降D、降E、F、G、降A、降B。115 小节是大弗里几亚与弗里几亚的结合，这小节的第一拍上是E 第二拍是降E。

（三）欧洲古罗马与西班牙元素

1、多利亚音阶

在主体第二部分音乐的99 小节，扬琴与柳琴在高音谱表上以三十二分音符演奏的音阶在第二拍上运用了多利亚音阶，它的音阶为C、D、降E、F、G、A、降B。

2、爱奥利亚音阶

103 小节扬琴与柳琴部分同样的以三十二分音符在高音谱表上演奏音阶，这个音阶是以C 为主音的爱奥利亚调式音阶，为C、D、降E、F、G、降A、降B，多利亚调式和爱奥利亚调式都属于中古世纪教会音乐，教会调式音乐起源于欧洲古代古罗马星期基督教赞美诗。

二、中国传统音乐思维的体现

（一）东方的线性思维

中国的传统音乐思维是建立在横向的线性思维基础上的，整个作品里可以从听觉上直接感受到音乐的横向的旋律线条，多声部的复调织体组织的音乐部分也无一不体现出东方横向的线性思维。

（二）鱼咬尾技法

鱼咬尾是中国传统音乐作曲手法之一，像典型的中国传统音乐民歌《沂蒙山小调》、二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《夕阳箫鼓》都用了鱼咬尾，在《丝绸之路》这部作品中也有诸多地方运用鱼咬尾的形式，如第一小节主奏旋律中阮声部，在第一句的六小节，主旋律的尾部与第二句的主旋律开头音衔接，虽然它升高的八度，但在旋律主体上呈鱼咬尾的形式。还有第二句四小节由中阮、大阮作为主旋律的尾音，以及第三小节以扬琴为主旋律的开头音。

（三）四五度纵向叠置和弦

四五度叠置的和弦在民族管弦乐中经常被运用，在这首作品中也不例外，弹拨声部可以演奏和弦，柳琴、琵琶和阮的定弦度数里即为四五度，笙也是民族管弦乐中可以演奏柱式和弦的乐器，在这个作品中的柱式和弦中也采用四五度叠置的方式。166 到167 小节的高音笙与中音笙为例。

结 语

综上所诉，该作品中国传统音乐思维的创作技法特征，体现在东方的线性思维、个别音乐要素的渐变原则、均分律动与非均分律动相结合、“你繁我简，你简我繁”的形式、鱼咬尾技法和四五度叠置的纵向和弦。

作品的创作技法特征主要体现在配器音色、思想理念和音乐形态上。作曲家通过乐器音色的挖掘编配、世界音乐元素拼贴与汲取、中国传统音乐思维运用、音乐的形态特征，除此以外作品还用到常见的作曲技法如模进，变奏等。这些创作技法为我们编织了乐器多元、调式多元，带东方性世界音乐语言特点的丝绸之路，作曲家在民族管弦乐队中以她的创作风格在中国传统音乐文化和世界音乐文化的继承发展进行融合和探索，为民族管弦乐的当代作品的现代气息创作提供了有益的借鉴。