浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格

◎ 乔雨青/王娟 （西安文理学院艺术学院）

浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成为涵盖整个欧洲的时代大潮，其起止时间大致为1820～1910年。这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的憧憬。艺术表现形式也较之前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上，也有其各自的风格特色。可谓是“独树一帜，各有所长”。

一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点

共性：都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。

作为一名匈牙利人的李斯特，他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来，从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱，能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。他曾说过“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。因此，我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。他既是一名音乐家，从大部分来说，他也是一名艺术家，他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中，将自己的爱国热情能够充分表现出来。在《第二匈牙利狂想曲》中，在乐谱本身和内容上，都表现出明显的匈牙利民族音乐的特点，它的题材来源于匈牙利的民间传说，它那热情欢快的节奏，无不彰显着属于匈牙利人民的热情，同时触动和激发着听者的心灵。

艺术歌曲与和民族民间音乐的完美结合勃拉姆斯是勃拉姆斯在音乐创作方面最典型的风格特征。他通过对艺术歌曲的编创，能够运用和获取德奥民间音乐的创作特点，绝大多数，他都巧妙地运用了分解三和弦的创作手法。在富于民族民间性的旋律基础上，在本质上也都增添了许多栩栩如生、活灵活现的形象，对于艺术歌曲的创作上提供了充足宝贵的经验和便利。譬如：《徒劳小夜曲》。这部作品是属于勃拉姆斯极少数的几首诙谐、欢快的作品之一，旋律灵巧，极富诙谐欢快，从侧面能够烘托出勃拉姆斯那幽默、活泼、开朗的性格特征。

肖邦是土生土长的波兰人，在此基础上他也就顺理成章地吸取了具有波兰民族性的音乐元素。他巧妙地吸收了民族民间音乐的元素，经过长时间具有创造性的改造从而形成了他独有的音乐风格。在他的作品中我们总是能够看到充满思想性的爱国热情和属于肖邦的民族风采。

二、经过长时间的演变和发展，在此基础上延伸了三位音乐家音乐风格的不同点

（一）高难度“炫技”、华丽的手法以及突出的标题性在音乐中的彰显

1、李斯特的“炫技”风格

“炫技”一词，从广义上可以理解为高难度技巧的展示。从狭义上它不仅仅彰显音乐内容和结合音乐形式的一种方式，而且以发挥演奏或演唱的技巧效果来形成一种修饰美的方式。浪漫主义时期的“炫技”音乐开始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演，结束于1847年李斯特中断其钢琴演奏生涯。它的美学意义表现在:在音乐的细微变化中使人惊讶的“瞬间”。虽然在李斯特高超的演奏中，有着许多譬如“魔鬼”、“披着圣袍的梅菲斯托”之类的别称，但这至少表明了人们都能以不同的理解和不同的语言表达出对这位钢琴大师精湛的演奏技术的惊叹，也衬托出人们对于这种高要求演技的一种崇尚和喜爱。

2、李斯特钢琴音乐中华丽的演奏手法

李斯特，他拥有着其他钢琴师没有的表现欲，因此在他所有的音乐作品中，最不可或缺的就是华丽的演奏手法，这是属于他的音乐作品中的共性。身为一个拥有着“表演”方式的独特钢琴家，他有着与其他钢琴大师不同的气质所在。由于李斯特对于音乐有着热衷的喜爱，并且能够遵循着内心对于音乐的强烈的向往，所以他有着和其他钢琴家不同的钢琴弹奏形式，尤其是在比较高级的钢琴表演中，更能体现出他高超的演奏技巧，在视觉和听觉上带给观众一种焕然一新，并为之赞叹。由于李斯特有着出众的钢琴演奏技术，在登台表演时不管遇到多大的困难，他总是能够把控自如，并且用华丽的演奏技巧表现出来，演奏出美轮美奂的音乐作品。

3、李斯特钢琴音乐中拥有标题的音乐

有着标题化的音乐篇章，也是李斯特钢琴音乐中具有强烈的代表的标题化音乐是浪漫主义作曲家表现只是内涵，丰富音乐画面，书写音乐故事的音乐形式，是用文字来说明音乐家创作目的和作品本身思想的一个概括。但标题音乐并不只是单单给乐曲加上一个普通的题目，让人们能够知道大概的意思，而是将音乐用另外的形式表现给你，让你能够真正了解到你所听音乐的真正内涵。由于李斯特与他人有着不同程度的人生经历，使他具有一些与他人不同的思想，而这些想法对他的内心产生了巨大的震撼。在李斯特钢琴音乐作品《旅游岁月—瑞士》中，将标题音乐的魔力表现的淋漓尽致。当人们听到这个钢琴乐曲，港府感受到了另一种人生。在充满地域风格的瑞士街头，人们感受到了自由、舒适。在整个世界的音乐创作中，李斯特是标题化音乐的创始人，不仅如此，李斯特对于音乐独有的造诣，对于往后音乐的创作和发展都产生了巨大的影响。

（二）勃拉姆斯在艺术歌曲中的不同

1、以惆怅、忧郁为主的抒怀性的音乐特点作为勃拉姆斯艺术歌曲的典型风格

勃拉姆斯在音乐的创作过程中能够运用细腻、内敛的情感把整个创作把握的恰到好处。并能够很好地把音乐创作和自身对它的理解和感触紧密结合。艺术歌曲在内容上倾向于对忧伤、孤独、静寂的刻画。从而强调出自身对内心精神世界的感受。烘托出了作曲家内心的惆怅、矛盾的心情和对人生的思考，形成了勃拉姆斯独有的内在抒情风格。

2、勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用

勃拉姆斯艺术歌曲表现为旋律优美连贯、节奏跳跃性强、内容丰富、技巧覆盖面广。能够用不同的音乐形式衬托出风格淳朴富有内涵，强调表现个人情感，并能很好地把握细腻、敏感、惆怅、矛盾的情绪。从而，在他的颇多的音乐体裁中，以艺术歌曲为主的体裁成为意义深远的部分，其音乐形式表现在以下几个方面：

（1）“分节歌”是指数段歌词使用同一段旋律演唱的歌曲，其篇幅短小、结构精致、内容丰富、旋律优美连贯，可谓是作曲家的真情实感。如：1859年，勃拉姆斯改编的《摇篮曲》。

（2）“变体分节歌”也是勃拉姆斯常用的一种创作体裁，采用分节歌的重复手法，在某些地方改用新的变化音符。更贴切地表现歌曲的整个氛围。

（3）“展开式变奏”是用某种音程作为音乐发展的标志，从一个音程中形成最初的形式并加以改变，之后产生各种不同的形式。

（三）肖邦在钢琴音乐的技巧

1、单层旋律的音色塑造和多层织体中的多层音色塑造

总的来说，以蕴含着鲜明“声乐性”的特点为主的肖邦抒怀性音乐中，他的钢琴演奏方式不只是局限于古典时期多用手指的方法，而是要求演奏者从手指到大臂始终形成一种连贯流畅的“通感”。

华彩经过句是肖邦抒情性旋律中特有的个性特点之一，少则三五个音，多则几十个音，音域范围较广。在演奏时，琴键一般只能触及到很小的一部分；主要靠指尖使劲，触键速度敏捷，这种演奏方式是华彩经过句中所特有的要求。

如果在旋律中出现无限延长记号时，采用特殊的演奏方法处理，这种触键方法要求声音安静细腻，不要出现音头，从而达到理想的音色上的明暗对比。

在多层织体中，旋律声部要清晰，手指要有很好的控制力和准确性，从而才能较好把握演奏中音乐的音量大小。在音响效果上，根据不同的旋律声部的力度以及音乐上下起伏波动而形成不同的情感基调来决定音量大小。

在音乐中，注重旋律力度变化的丰富性。主要体现在在音乐中如果有一乐句，重复出现，这就要注意在弹奏时力度的变化。这在抒怀性的钢琴曲中比较常见，在肖邦的作品中也是十分多见的。像这种重复出现的乐句，演奏者要在自己对曲子的理解和感触的基础上进行主观性演奏，体现出不同的音色。

2、在创作体裁上的差异

在创作体裁方面，肖邦充分地利用了现有体裁，进行再创作，而李斯特是在先有标题音乐的基础上，去更好的发展。

总的来说，对于肖邦不同体裁的作品能够彰显出在音乐上极具灵动性、富于画面感的表现力。勃拉姆斯坚持古典风格，这在他的高难度、高要求的管弦乐和室内乐作品上都能体现的淋漓尽致。基本上每首作品都深深触动着人们的心弦。在他一生的创作过程中，他自己对个人的作品要求很高，不断地去创作更好的作品从而对自己之前的作品进行淘汰，留下的作品更是为数不多。但往往留下的都是精华。

三、根据上述三位音乐家的音乐风格，总结其意义和必要性

通过学习和了解浪漫主义时期的音乐创作和风格，以上述三位音乐家为例，能够有利于充分了解他们在同一时期的相同点和不同点，也有利于我们对他们的音乐风格的更好把握。能够在我们自身的现有能力的基础上对该风格特点更好地体会，理解和诠释。同时，也能在我们的学习阶段得到提高，增强我们对浪漫主义时期的不同风格作品的认知。这既是一次自我学习自我体会的过程也是我们对该时期作品的反思和感悟。

结 语

浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它维持着十九世纪的艺术。这个时期艺术家在创作上烘托出对主观感情的崇尚，对大自然的热衷和对未来的向往。与此同时，以李斯特、勃拉姆斯、肖邦为代表的音乐家；在共同彰显着鲜明的民族性音乐风格的基础上，又展示着源于各自丰富而又华丽的不同点。虽然同属于浪漫主义时期，但他们有对音乐作品不同的理解和认知，从而在音乐创作中诠释出各具特色的音乐风格。