论马林巴乐器在流行音乐中的发展及演变

◎ 闫钰/张晓杰 （晋中学院/韩国全州大学）

马林巴是一种起源于非洲的打击乐器，其在二十世纪的美国得以发展，现如今已被全世界的作曲家所应用。二十世纪是全世界流行音乐发展的黄金时期，取得了极为辉煌的成就，现如今作曲家在创作流行音乐时，也会将马林巴乐器加入其中，尤其是爵士乐。因为马林巴乐器经过不断地发展和演变，从形制、材料、音域、音色等方面都发生了很大变化。通过其独特的音色和音乐表现，可以为爵士乐等流行音乐增添音乐色彩和悦耳度，提高音乐表现力，马林巴乐器在流行音乐的发展和演变中也发挥着其无可替代的作用。

一、关于马林巴乐器的起源

马林巴乐器属于木琴中的一大分支，马林巴乐器体积普遍较大，其音域跨度十分之大且音色柔美，拥有较长的余音。发展至今，马林巴乐器在全世界范围内都拥有专属粉丝。

马林巴起源于拉丁美洲及非洲地区，马林布拉是其最原始的名字，其在传入非洲后正式被命名为马林巴。最初马林巴是由几块音板所构成，当时人们击打马林巴前首先会在地面上挖坑，随后将马林巴放置于上面，演奏者利用木槌敲打音板，从而使其发声。最初的马林巴虽然有不同的音高，但并不能使用其来进行音乐演奏[1]。随着时间的流逝，马林巴乐器经过多次优化改良，最终具备了演奏音乐的功效，现代马林巴乐器由此而诞生。马林巴琴于上世纪八十年代初正式传入我国，虽经多年发展，但我国人民依然很多都对其不甚了解。

二、传统马林巴琴的形态

传统马林巴琴的形式较为多元化，其在非洲就拥有三种形态。一是两根圆木上排列琴板的形态，二是在地面上挖坑并放置琴板的形态，三是固定琴板并将葫芦悬挂在其下方[2]。由于该种原始马林巴形态不能对音高进行统一定义，因而人们在演奏时会根据自身偏好来定音。演奏者演奏时，多数为坐在地上使用木槌敲打琴板。

三、现代马林巴琴的形态

中期马林巴的发源地为危地马拉，十九世纪九十年代初，危地马拉当地音乐家对传统马林巴进行了改良，在其基础上将半音加入其中，对马林巴琴键的排列进行了科学系统的改造，使其摆脱了仅能打节奏的状态。制作马林巴琴的过程极为艰辛，制作者需挑选质量良好的洪都拉斯红木来制作其琴板，制作完成后制作者还需检测琴板的音调，若存在差错，还需对其音调进行调试。上世纪二十年代的美国，相关乐器制作者对马林巴进行了优化，将原本当作共鸣体的木箱用金属管体替换，标志着现代管式马林巴乐器的诞生[3]。

四、马林巴的演奏方法

演奏现代马林巴琴，其主要的演奏方法为以下三种：

（一）基本持槌法

在演奏马林巴琴时，主要运用基本持槌法来进行演奏，两槌演奏法、四槌演奏法等均属于最为基本的持槌方法。表演者在使用两槌演奏法进行演奏时，表演者需两手各执一槌，表演者的手指及小臂部分需保持放松，演奏过程中需使用琴槌上下垂直敲打。此外，表演者还需结合演奏音乐的实际状况来对用力大小进行调整。四槌演奏法除包括传统演奏法外，还囊括了斯蒂文司演奏法及巴顿演奏法等。

（二）演奏技法

马林巴的演奏技法通常包括双音演奏技法、单音演奏技法、装饰音演奏技法等。表演者应用双音演奏技法时，为有效保障马林巴音色的悦耳度，应通过利用带轮奏的双音方法来达成该目标。单音演奏技法则是通过单击来使马林巴琴发声，保持演奏动作的规范性。装饰音演奏法的核心在于对波音、倚音等的合理应用。此外，为达到突出旋律及维持音色的浑厚度，表演者在进行演奏时可采用分解和弦的演奏方法等。

（三）击槌法

演奏者除掌握基本持槌法外，还需熟练及正确的掌握击槌法。使用击槌法来击打马林巴琴时，主要的动作流程为持槌、落槌、反弹及回落，需熟练掌握该四大动作，可有效提升马林巴琴的演奏质量。击槌法中的预备动作为持槌，该动作的目的在于为演奏者积攒演奏所需的力度。演奏者在应用击槌法时，需注意加快落槌的速度，下落槌子的速度越快则越能击打出扎实的音色。此外，演奏者还需注意进一步加强反弹动作的逻辑性并在结束回落动作的同时手应放置于下一击打部分并对演奏手型进行适当调整。

五、马林巴乐器在流行音乐中的发展及演变

作为西方经典的打击乐器，马林巴不仅具有独特的节奏特点和演奏技巧，其具有固定音高的优势也是其他打击乐器无法比拟的。它的出现不仅否认了打击乐器都是噪音乐器，更丰富了打击乐的艺术表现力。

众所周知，西方打击乐的发展与流行音乐，尤其是爵士乐是密切相关的。爵士摇滚乐的盛行，让架子鼓、贝斯、吉他等乐队的固定搭配逐渐进入大众视野和审美之中，而马林巴的出现，让流行音乐的音色和表现力更加丰富起来。随着马林巴乐器的不断发展，恰逢世界流行音乐的出现，马林巴乐器在发展过程中不断与现代流行音乐产生碰撞，摩擦出绚丽的火花，为世界音乐文化留下了不可多得的瑰宝，并进一步促进了马林巴乐器的进一步发展。马林巴乐器在流行音乐中的发展及演变主要体现在爵士乐之中，具体如下：

（一）关于爵士乐的概述

十九世纪九十年代爵士乐于美国的新奥尔良州被创作，其创作者为美国黑人，爵士乐将美国移民音乐文化与非洲音乐文化之间进行了融合，基于该两种音乐，发展成了现代的爵士乐，被人们广泛所接受，爵士乐拥有无与伦比的感染力，几乎听过爵士乐的人们都会不由自主的爱上它。

（二）马林巴乐器在爵士乐中的发展及演变

马林巴乐器最早是以小体积木琴的形态出现于爵士乐之中，小体积木琴与马林巴最主要的区别在于其体积更小且音域范围较狭窄，其多数被当作主要演奏乐器或旋律乐器来应用。

马林巴琴经过优化及改良后，形成了颤音琴，其制作材料与马林巴所不同，外貌样式延续了马林巴琴的形态但体积比马林巴琴要小，音域范围的广度也不如马林巴琴来得广。颤音琴的琴键为金属材质，其琴键下方安有垂直形态的共鸣管道，利用琴槌敲击共鸣管道可产生优美动听的音乐旋律。颤音琴内部安装有颤音器，可使音色以颤抖形态演奏出，故而颤音琴也由此而被命名。颤音琴的音域范围比马林巴琴窄小了许多，颤音琴的音域范围仅有两个半八度，敲打出的音色极为清澈干净且拥有一股慵懒感，给音色蒙上了一层梦幻的面纱，在击打颤音琴后，其余音可保持较长时间而不消散。

此外，颤音琴的设计上还附上了踏板，以协助演奏者对颤音琴余音的长短加以控制，除却踏板之外，演奏者还可利用手指或琴槌来对余音加以控制。1910年颤音琴被发明创造出来，当时其还被称为颤音竖琴，直至1927年后颤音琴的名字才被人广为熟知。1932年，达理于斯米约第一个将颤音琴用于为戏剧所创作的音乐之中。随后，在1969年日本著名作曲家三善晃也将颤音琴用在了协奏曲之中。2005年，我国作曲家唐建平也将颤音琴用在了《圣火2008》的创作之中[4]。

颤音琴自被发明创造以来，其在爵士乐的演奏之中经历了较长的时间，其与爵士乐的融合发展态势十分良好。此外，还涌现了一批擅长弹奏颤音琴的优秀琴手，他们开始广泛将颤音琴应用于演奏爵士乐之中，促进了颤音琴的不断发展，取得了十分良好的成效。爵士乐颤音琴之父为莱诺汉普顿，其是第一位将颤音琴使用在爵士乐之中的创作者，其所创造的音乐融入了颤音琴的演奏技法，创造出了令人耳熟能详的音乐曲目。

随后，米尔特杰克逊又进一步对颤音琴在爵士乐演奏中的发展进行了优化。其开创历史先河，发明了与萨克斯风格相类似的颤音琴演奏技法，其将爵士乐悠长的音乐旋律与颤音琴复杂的和弦演奏技巧相融合，确保演奏音乐整体风格的简洁，演奏出了蕴含丰富情感的音乐旋律。

加里伯顿也促进了颤音琴与现代流行爵士乐的融合发展。加里伯顿自高中开始进行钢琴及作曲的学习，纯熟的训练方式为其日后创作出具有明显个人色彩的音乐旋律奠定了夯实的基础。其改善了颤音琴的两槌基本持槌法，创造出了四槌持槌法，使日后使用颤音琴进行演奏的表演者的演奏形式更为多元化。此外，加里伯顿所创造出的四槌持槌法不仅在颤音琴的演奏中被广为使用，其在马林巴的演奏中也被广大演奏者所应用，究其原因在于加里伯顿所创造的四槌持槌法相较于两槌持槌法来说，更为方便简洁，演奏者可以更好把控自身的施力情况等。

加里伯顿是颤音琴发展史上的里程碑人物，其录制了数量巨大的使用颤音琴的演奏专辑，广受好评，极大的促进了颤音琴的良好发展。同时，其还在伯克利音乐学院从教二十五年之久，时至今日仍在教授爵士乐编曲等核心课程。加里伯顿对于打击乐及爵士乐的发展都做出了十分巨大的贡献，其还编写了有关颤音琴的教材，想系统学习颤音琴的演奏者首选的教材便是其所编写的，对于人们全面系统的掌握颤音琴的演奏做出了极为突出的贡献。

此外，颤音琴的著名乐手们都发展出了其个人的演奏风格，或婉约、或奔放等，将颤音琴的演奏推向了极致状态。颤音琴因其特有的灵动音色，将颤音琴作为主要演奏乐器，可给整个乐曲增添一分灵气，拔高整首乐曲的层次，提升其演奏质量。

颤音琴的出现，拓展和激发了马林巴乐器的艺术活力，使其在历史的长河和流行音乐的发展演变中显得愈发重要。同时，与其相关的音乐作品和艺术创造也会让马林巴乐器受到越来越多人的关注和喜爱。

结 语

综上所述，随着马林巴琴的发展演变，其衍生出了颤音琴的形态。颤音琴被广泛应用在现代流行爵士乐中，由于其本身具有的特殊音色，带给了爵士乐不同的火花，所创造出的曲目也被人们广为喜爱。因而，相关研究人员应进一步对马林巴琴进行研究，力求将其更好地应用至现代流行音乐中，在自身发展演变的同时也促进现代流行音乐的发展，给人类社会创作出更为经典的音乐曲目，丰富人们的精神世界，有利于人们充分感知到乐器之美、音乐之美，从而爱上音乐，为流行音乐的发展增光添彩。