绘画中的色彩调和与搭配

□王志文 江西省南昌市高新技术产业开发区昌东第一中学

□刘 洋 南昌高新技术产业开发区昌东镇尤口中心小学

在绘画中，色彩是一项非常重要的内容，对于一幅绘画作品来说，色彩搭配得当能够引人注目，为观者带来美的享受。在绘画过程中应如何调和色彩，如何将色彩搭配得当呢？这是绘画者需要了解的重点知识。尤其对初次接触美术的人来说，在学习美术时需要了解对色彩的调和方式与搭配方式。

一、基础绘画颜料的调和方法

要想掌握色彩的调和与搭配知识，学生在绘画过程中需要先了解基础绘画颜料的调和方法。对于基础美术创作来说，基础的绘画颜料包括水彩颜料、水粉颜料、国画颜料、彩色铅笔、油画棒等。不同的绘画颜料在进行调和时需要运用的方法不同，在使用这些基础绘画颜料进行绘画创作时，水彩颜料、水粉颜料、国画颜料这几类颜料需要借助调色盘，彩色铅笔和油画棒这两类颜料直接在纸上涂抹即可。

水彩颜料是一种透明度比较高的绘画颜料，有固体和管状两种。我们在运用水彩颜料时，可以先用毛笔蘸上水，之后在固体的水彩颜料上刷一刷，这样就蘸取了相应的水彩颜料。在对两种或两种以上颜色进行调和时，需要先将蘸取的颜料放在调色盘上，再用水和笔进行调和，调和好后在画纸上画出相应的颜色。水粉颜料是不透明的颜料，在进行色彩调和时，需要用笔直接蘸取稀释的水粉颜料，将两种或几种颜料用笔混合，形成新的颜色。国画颜料一般是管状的，需要先将颜料从管中挤出，放入调色盘中，之后加入适量的水，用毛笔将颜料与水混合均匀，之后再行上色。彩色铅笔在上色时可以直接在一种颜色上用另一种颜色的铅笔涂色，便能形成两种颜色的渐变效果。油画棒的颜料调和方式与彩色铅笔相同，颜色可以单独使用，也可以在一种颜色上涂上另一种颜色。

二、绘画中需要注意的色彩

在绘画者掌握了基础绘画颜料的调和方法后，在绘画过程中，还需要注意对光源色、环境色和固有色的描绘。在现实生活中，我们见到的物品色彩都会受光源色、环境色、固有色的影响。因此，在绘画时，应在画面中体现这些色彩，这样画面中的物体才会更立体、更符合真实情况。

光源色是指太阳光、月光、灯光等照在物体上时呈现的颜色变化，对于太阳光和月光而言，不同时间段的光源色是不同的。太阳光在早晨较红，在中午较白，在下午呈橙黄色，在傍晚是橙红的。阴天时光源色则偏蓝灰色。月光的光源色是冷黄、冷灰色的。灯光的光源色与灯光的色彩有关，一般来说是黄色的。环境色是指物体表面在经过光照后反射到物体上的色彩。如将一个绿色的苹果放到红色的衬布上，那么衬布的红色则会反射到绿色的苹果上，所以这个绿色的苹果在绘画中表现时需要融入一些红色。固有色是指物体在正常日光照耀下呈现的固有颜色。就如我们见到的绿色的树叶、红色的花朵等，这些色彩是树叶和花朵本身具有的色彩。在绘画时，我们在一幅画中需要考虑光源色、环境色、固有色等色彩的呈现。

三、画面中的色彩搭配方式

在绘画时，绘画者还要注意色彩搭配，良好的色彩搭配方式能使观者感到舒适，给观者愉悦的色彩感受。那么在一幅画中应如何搭配色彩呢？怎样才能使色彩搭配完成后形成和谐的画面效果呢？怎样才能避免色彩搭配上的误区呢？我们可以采取一些方法进行色彩搭配。

第一，对比色搭配方式，对比色是指色环上距离120°～180°的色彩，如红色、黄色和蓝色便是对比色，橙黄、青绿、紫色也是对比色。对比色之间的搭配能够给人以视觉冲击，具有非常好的色彩效果。第二，同色系不同明度的搭配方式，明度是指色彩的亮度。如黄色系中的橙黄、中黄、柠檬黄这三种颜色便是不同明度的黄色。在进行色彩搭配时，绘画者可以将这几种不同明度的色彩组合到一起，便能够形成相应的色彩变化。这种搭配方式虽然色相单一，但画面整体能够给人协调、一致的感觉。第三，渐变搭配方式，即在同一画面中，用不同明度、不同色相的色彩以由浅到深或由深到浅的渐变方式进行搭配。这种搭配方式更为活泼，能使画面呈现出多种色彩。第四，主导色搭配方式，即在画面中以一种颜色为主导色，这一色调为画面的主色调。其他颜色在搭配时要与主导色近似，画面的呈现要整体统一。这几种色彩搭配方式能够使绘画者在画面中呈现出良好的色彩效果。

综上所述，在绘画过程中，绘画者需要运用到上述基础绘画材料的色彩调和方式，在画面的表现上需要注意光源色、固有色、环境色的表现，在色彩的搭配上需要注意运用对比色搭配、同色系不同明度的搭配、渐变搭配、主导色搭配等色彩搭配方式。在绘画中将这些色彩知识和技法掌握好，绘画者便能创作出色调和谐的作品。