谈二胡系统化演奏技巧

◎ 阎妍 （连云港市艺术学校）

二胡迷人的音色及其表现力与它特殊的演奏技巧有很大关系。二胡的系统化技法经过二胡宗师、民族音乐家刘天华的改革和历代演奏家们的不断发展创造，至今已甚为丰富，大致说来，二胡系统化演奏技巧可分为弓法和指法两大类。

一、二胡演奏弓法技巧

如同声乐演员的歌唱气息一样，二胡的弓法对于体现音乐作品的情感、气度和思想涵蕴有着重要的影咱。风格神韵各异的二胡音乐及其中奇特无比的旋律线条变化，也都必须凭借各种弓法的配和，方能得以准确到位的表现。因此，弓法是二胡演奏艺术的一个极为重要的组成部份。二胡弓法，种类繁多，分类方法迈异。以我之见，从传统技法和现代技法的概念出发，应划分为两类：（1）基本弓法：包括长弓、连弓、分弓等。（2）变化弓法：包括快弓、颤弓、领弓、跳弓、抛弓、劈弓、倒弓、垫弓、大击弓等。

（一）长弓

长弓是指用全弓演奏。运弓范围自弓根至弓尖，从弓尖到弓根。由于弓速不同，长弓分为慢速中速、快速三种奏法。长弓是员常用的一种弓法，是二胡运弓技法的基础。它既适宜表现饱满有力气势宏伟的音乐，也擅长表达柔美缠绵之情、婉转如歌之绪的曲调。

长弓的运弓方法除了掌握前面讲过的运弓、换弓点外，还应注意两点：①在运弓过程中，手臂要有一点“沉”在弓子上的感觉，但不要用蛮力去压弓，要尽量让弓子主动“行”，并尽可能避免一些人为的多余动作；②前述练长弓力速要“匀”，这是练习长弓虽基本的要求之—。应该说，行弓力速均匀的结果一定是发音之匀。所以，运弓求“匀”也应包括要有均匀的发音。这种发育上的“匀”决不是声响效果僵化死板、感觉木然的“匀”，它应该是一种在音质、音色上令人感觉纯正、均匀又具有“活”性的长弓发音。这样的发音在音乐表现中又常常与运弓的呼吸感觉相协调。通常我们在音乐作品里所听到的那种美妙而均匀的发育，并不是物理机械的一种均匀度，而应该是在弓速上有着微妙的波动的声音。因此，千万不要为求出音之均匀，而使声音“僵死”。此外，当习奏者操持弓子在琴上运行时，注意手部不要僵化，应灵活松动又有控制力，并集中意念从琴上去找一种很艺术，很巧妙，又很特别的弓子发音感觉，使手中的二胡发生美妙动听的声音来。总之，在平时的长弓训练中，我们要练会一种均匀的发音，而在实际运用时又应注意灵活多变。

慢速长弓常用于委婉抒情的慢板旋律。行弓速度缓慢，运弓要求后沉前松(即肘臂重心沉稳，手部松弛)，臂腕动作柔顺，力速协调均匀，弓子贴弦敏锐，发音纯净松弛。如：《牧羊姑娘》。中速长弓这种弓法多用于舒展流畅的行板旋律。要求行弓力速适中、动作稳健，发音圆润连贯富有穿透力。如：《草原新牧民》。快速长弓多用于明快热烈情绪的曲调。运用和训练这种弓法应注意弓子和手臂的协调统一。由于整个运弓过程弓速快、弓力大，弓的擦弦幅度宽，因此，要求手腕动作宜小不宜大，并应强调手臂运弓动作的主动性，以保证力量宜送弓子控弦点，使琴音显得爽朗明快、饱满有力。如：《战马奔腾》。

（二）连弓

一次运弓演奏两个或两个以上的乐音叫连弓。连弓具有圆润、连贯而流畅的表现特点。连弓的符号是用音符上方的连线表示，连线内的音符需一弓奏完。鉴于这种弓法最大限度地消除了演奏中的棱角，所以连弓是所有弓法中最均匀柔和、富有歌唱性的一种。由于连弓是在长弓的基础上发展而成的，因此它的运弓方法也与长弓基本类同。

（三）分弓

一弓演奏一个乐音的弓法称为分弓。谱上凡没有用连线记号的音符，都用分弓演奏。从分弓的表现功能来看，分弓既可使音符圆滑流畅、乐音之间连接清晰可闻，也可加大运弓力度，使乐音界限分明、气势非凡。根据这些特点，长分弓擅长表现奔放、开阔、庄严、歌颂以及悲壮的音乐旋律。而短分弓则善于表达气势辉煌、紧张而热烈的音乐片断。

分弓的演奏，通常情况下，以小臂和肘腕动作为主，大臂略动。演奏时，注意右手各部位的协调配合，换弓不露痕迹，保持各音间音质和音量的统一。分弓是快弓的基础弓法，要想掌握快弓，必须练好分弓。

（四）快弓

速度较快的分弓演奏，称之为快弓。通常以每分钟120秒以上的速度来演奏十六分音符。适宜表现欢快喜悦、活泼跳跃、热情奔放的音乐情绪。这种弓法多用弓中偏左弓位来演奏。其出音要求轻巧、清晰并富有弹性和颗粒性。演奏快弓时，弓毛要贴紧琴弦，双手配合严密，大劈要保持一种稳定感，并支持小臂带动手腕进行快速运弓。手腕处于松动的控制状态，切忌动作僵硬和主动甩腕。此外，运弓时手臂部的重心感觉与运弓速度有很大关系。弓速越快，重心越靠前，前面环节动作越主动。弓速越慢，重心越靠后，后面环节动作越主动。

快速运弓右手难度最大的是换弦。换弦技术的好坏将直接影响快弓演奏的完成度。二胡两根弦由于其施力重心不一，往往对那种急遽的内外交替、频繁转换显得力不从心。其主要原因是：在快速运弓情况下，持弓的中指、无名指对内、外弦力向的无常变化缺乏灵敏的反应能力和良好的控制能力。因此，要想提高快速换弦技术，有必要结合十四种不同的内外换弦组合，进行这方面的能力强化训练。如果能熟练地用各种速度将下列不同的内、外换弦组合练好，并能灵活地运用于实际演奏之中，就表明右手技术水平已有相当程度的改善和提高。

二、二胡演奏指法技巧

（一）持弓技巧

持弓，右手自然弯曲形成半握拳状。用大拇指尖右侧处和食指第二、三关节连接处左侧相对应的两个侧面轻轻夹住弓杆右端回弯的部位(手心朝左略往上偏)，以中指一、二关节左侧连接处托住弓杆，并与无名指指肚依次放在弓杆和弓毛之间(小指靠近无名指自然放松)。演奏时，由拇指尖、食指第二、三关节连接处和中指部位形成三个发力点。奏外弦时将弓杆依附在琴简上，利用弓子本身的力量使弓毛贴弦摩擦发声，拉里弦时用中指、无名指指尖向里作用使弓毛贴弦而摩擦发音。持弓的要领是持弓时右手拇指第一关节一定要自然弯曲，这样弓杆被抓在靠近拇指指尖的部位，无疑能充分运用指关节的功能，因此运弓的灵活性、主动性、弹性等就较好。持弓还要注意手部的自然松动，千万不能将弓子死死地捏住。如果手部僵硬，用力过大，发音就会带有“呆”、“滞”、“涩”的感觉。通常情况下，演奏力度大时，持弓稍紧，力度小时，持弓则很松。

（二）移指跳指的技巧和方法

单就指法来讲，各种乐器分为两大类：一是固定音乐器，每个按弦（或按孔）指固定在一个或两三个音位上，如笛子、黑管、箫、唢呐等；另一种是非固定音乐器，演奏起来手要上下移动，一个固定音位可用每一个手指完成它，理论上讲，每个手指都可以完成低、中、高各个音位的演奏任务。

二胡、小提琴就是典型的非固定音乐器。也可称为“移动把”乐器。“移动把”（换把）基本上有3种活动形式，同一指在弦上上下滑动或跳动'可称作“移把”。

（三）按弦指的演奏技巧

二胡演奏中左手的按弦也称运指。它是指手指按照一定的方法和规律在琴弦上进行的一种具有相应速度、力度和时值节奏的触离弦动作。

手指按弦的触弦和离弦动作是通过小臂及手部的有关肌群的牵动，使手指形成屈伸来完成的。按弦对，手指自然弯曲，手部呈半握拳状，并以靠近指尖的指肚位置按弦。手指按在弦上要与弦形成40度锐角。此外，运指的起落动作应以掌关节为力的支点，以指尖为力的作用点，按弦、离弦方向都必须在手指向琴弦垂直用力的直线中。

按弦应当注意的问题：按弦时注意手部各关节和肌肉的放松，要利用手指动作的自然力量并使手指灵活、敏捷又富有弹性地完成按弦动作；注意手指按弦的力度和幅度大小及速度快慢要与所奏音乐的节奏、速度、力度、音色相适应；注意锻炼按弦位置的准确性和把握性。力求一次按准音位；练习中注意使用保留指。这种按弦办法能使音准稳定，让手指在快速运动情况下减少忙乱动作，井使手指保持稳定，提高运指速度；小指是手指中最短，力量最为薄弱的一个手指，因此，它的按弦比起其它手指要困难些。练习时，应安排一定时间予以专门训练。四指按弦，除三指呈保留指外，还要注意食指可向小指相反方向作伸指动作。这样，整个手掌呈“打开”状态，才能使小指顺利地按在音位上。此外，小指按弦时，虎口注意松弛，把位位置不可下移。

（四）揉弦技术

揉弦是对声音的修饰和美化，音乐是声音的美化和规律化。音乐之声充满着和谐娴雅的韵味及规律性，叫做韵律，像轻风吹拂在湖面上漾起的波纹，既美观又有规律。二胡的揉弦是为以上两点服务的，也是演奏家因以上两点而造就的音乐表现手段。

（五）指的变形和还原

这种提法是二胡教学上的新概念。以正确的持琴姿态，一二三指的按弦是很自然的，不费力的。但是小指短小，动作起来被动，不自然。以这样的姿态，他根本摸不到弦。怎么办呢？那就要借助手掌的动作变化来完成它。就是说，小指按弦时，手掌要扒下去，协助小指按到弦，以弥补小指短小的缺憾。不用小指时，扒下去的手掌再归原位，这就是“变形和还原”。“变形和还原”是指左手手掌来讲的。在变形和还原的往复动作当中，虎口不能随之上下移动。虎口和琴杆接触的地方只能像轴一样原地转动。

结 语

当今的二胡艺术，可以说是规模宏大，从业者众多，真可谓繁花似锦，群星灿烂。在二胡演奏艺术上，即使成功了，即使有了很大的名气和成绩，也只是阶段性的成功。在表现艺术上，人人都追求完美，追求最佳效果，但你永远达不到完美。二胡在演奏艺术上没有完美，没有最高境界。艺无止境，只有更高没有最高。艺术上的成功，包含着很多的技巧保证。