浅析歌剧咏叹调和艺术歌曲的差异性

◎王斌 （吉林艺术学院音乐学院）

一、歌剧咏叹调与艺术歌曲的差异

（一）内容及角色的差异

美声唱法在数百年的发展和演变过程中，逐渐形成了多种风格迥异的艺术演唱形式，通常来说，歌剧咏叹调多由主角独唱，类似于戏剧当中的角色独白，从而更为全面地表现人物特点，在歌剧中咏叹调至少会加入一首，有时为更好地展现人物，会加入两首。艺术歌曲由作曲家根据现有的文学作品，通过精心的编排，以音乐的形式来展现诗歌的内涵和感情，艺术歌曲多以钢琴作为伴奏。艺术歌曲在艺术表达的方面通常有着更为深层次的寓意和这里，更加注重情感的传递。咏叹调通常以大型管弦乐队作为伴奏，在表现中，伴奏要更多的配合演唱，演唱位于主要地位。歌剧当中，伴奏承担着刻画人物性格，表现剧情冲突的作用。在歌剧作品当中，演唱者表达情感，更多地是站在一种相对客观的角度去分析人物特征，在表现过程中，必须按照作曲家创造的音乐形象来塑造橘色，在表现中不应加入过多的个人洗好。在实际的咏叹调演唱过程当中，歌唱演员的自我是不存在的，他们要全身心地投入到角色当中。每一个剧中角色都有设定好的性别、性格、身份、职业，演唱者要做的就是从一个旁观者的角度表达一种旁观的内心感受。

反观艺术歌曲，在角色塑造方面极其明显的特征就是角色塑造方面并没有一个固定的角色。艺术歌曲所重视的是传达一种情感和心境，或是单纯的描述一种事物。可以说，在艺术歌曲当中，演唱者成为了作品中的角色，演唱者可以通过作品来根据自己对角色的揣摩来表达自己的理解和情感，所以，演绎艺术歌曲，不仅仅需要演唱者具有娴熟的声乐技巧，还要求演唱者在文学领域具有一定的素养。在少数声乐套曲中，艺术歌曲也有特定的角色定位，但是和歌剧咏叹调中的角色定位又有所不同，其中极为明显的特征就是，歌剧中演员扮演的往往是一个角色，但是在特殊的声乐套曲中演唱者可以扮演多种角色，所以演唱者需要在演唱中做到迅速地转换角色，从一种情感能够过渡到另一种情感。

（二）演唱的异同

演唱歌剧咏叹调需要演唱者具备较宽的音域，在演唱中具有较强的控制能力，在演唱高音时，要求演唱者做到雄壮宽广，具有声音的爆发力。因此，音域较窄的歌唱者表演咏叹调存在一定的困难。歌剧艺术总的来说，是一种大型的声乐艺术，在表演的过程中重点表现“大气”的风格。管弦乐队作为伴奏，对演唱者的演唱能力提出了挑战。而艺术歌曲更注重抒情性，是一种以抒情见长的小型音乐体裁，艺术歌曲中过于极端的音量会打破作品中的意境和协调。因为艺术歌曲更多的用钢琴伴奏，所以演唱者要适当地控制音量，声音不宜过分夸张，要尽量让自己的声音与钢琴协调。

歌剧咏叹调在声部和角色方面，有着严格的划分准则和分配要求。以音调来看，可以分为男高音、男中音、男低音，以及女高音、女中音、女低音。咏叹调通常来说是利用声部来表现和解释歌剧中的角色，因此，在教授学生的过程中，教师应注意学生的声部，发掘学生的声音潜力。

二、艺术歌曲和歌剧咏叹调的差异性

（一）以艺术歌曲《小夜曲》和歌剧咏叹调《我要生活在美梦中》为例

《小夜曲》是法国作曲家夏尔·弗朗索瓦·古诺所创作的艺术歌曲，同时也是古诺流传最广的艺术歌曲之一，《我要生活在美梦中》同样是古诺的作品，该咏叹调选自歌剧《罗密欧与朱丽叶》。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚经典悲剧作品，古诺的这部歌剧是法国十九世纪歌剧的代表作之一。歌曲优美，讲述了一对恋人在黄昏中相约，并沉浸爱河的美好情景，表现了古诺对于美好爱情的赞美之情。

这首《小夜曲》是三段歌词唱同一旋律的分节歌结构，整个作品采用了F大调，歌曲的前六小节是前奏部分，从第七小节开始，作品进入到了演唱内容，在演唱内容中，作为6/8拍子歌曲，具有强弱弱、次强弱弱弱的节奏特点，因此在演唱过程中应该注意演唱的流畅性，掌握好音符的时值。从表现情感来看，作品表现了拥抱爱人，在幸福的爱情中给恋人唱歌的状态。从作品的第二句开始，由弱起进入，注意情感的同时，此时加入了十六分音符的小倚音，演唱要保持轻巧和连续。在第二句的表现上，人声从弱拍进入，提前调整好气息，音色不要过于用力，在保持松弛的同时，要加入沉醉爱情的慵懒感。

《我要生活在美梦中》出现在歌剧的第一幕，朱丽叶面对家族无视自己情感诉求，强行包办婚姻，而感到不满和愤怒，同时想到舞会遇到的心仪之人，在幻想中唱起了这首咏叹调。这首咏叹调的A段由14个小节的引子构成，1至6小节由钢琴伴奏进入前奏，7至14小节以人声“啊”作为主旋律，同时，ff的力度也将角色的情绪推向高潮，表现了朱丽叶对家族的不满，同时也是对命运不公而发自内心的呐喊。14小节后的七个小节的半音阶下行到dim的出现，此时角色的心情开始平缓，既表达了朱丽叶的无奈，同时也为后续的角色诉说做下了铺垫。在诉说中朱丽叶想要沉浸在梦中，因此此时的演唱，语气上不可强硬，以免破坏所表达的无奈感。

（二）两者演唱特点对比分析

在揣摩艺术歌曲后，演唱者会发现艺术歌曲的很有难度的，因此其艺术表现要求很高，对于演唱者来说一个挑战。虽然艺术歌曲在音域的跨度不会很大，但是艺术歌曲所具有的文学性是有一定难度的。艺术歌曲通常是根据文学作品，特别是诗歌来进行谱曲，通过诗歌凝练的语言来展现作者所要表达的丰富情感。而歌剧则是利用来传达剧情，和艺术歌曲相比，歌剧具有戏剧性，歌剧的中心是咏叹调。咏叹调音域十分宽广咏叹调的技术难度成为演唱者的巨大挑战。

从演唱情感来看，演唱者需要投入到作品当中，将歌词的精髓抓住，通过自己的声音来表现情感。以《小夜曲》来说，演唱这首作品时，演唱者应控制自己的音量，这首作品含蓄地表达了对恋爱的爱意，例如《小夜曲》中的歌词，“但愿你在梦中梦见我的爱情，亲爱的请你相信我的心属于你”。歌词描述了恋人熟睡的场景，面对睡熟的恋人，是无声地，希望恋人能够在梦中梦见自己的真情真意，而不是大声的向恋人表白。所以，在演唱时注意要含蓄，控制自己的表现力。演唱中，要想象自己已经处于作品中的场景，通过轻柔的音色和深情的眼神以及肢体动作来展现作品中所要表达的爱意。其他的艺术歌曲也同样如此，首先要注意的就是作品传达的意境和感情，体现作品的情感特点是首要任务，否则就失去了艺术歌曲最重要的艺术特征。歌剧咏叹调从演唱的情感来看，需要演唱者能够进入到剧情当中，所以需要演唱者可以揣摩角色的心理和境遇，同时要从整体来思想歌剧的中心思想和大体的人物关系。这样一来，在实际演唱中演唱者就可以让自己真正地融入到角色当中，将剧中人物完美呈现在舞台之上，同时也可以在不改变本源的情况下进行二度创作。以《我要生活在美梦中》来分析，作品中的朱丽叶有着纯真、专一、敢于打破束缚的反抗精神，通过这部作品，朱丽叶这一角色向观众展现了她敢于追求美好生活的勇气和向往，同时也看到了她面对现实生活的无奈。对于演唱者来说，不仅仅要扮相接近，更需要具有表演能力，通过演员的声音、动作和眼神来还原作品中的人物。在演唱时，唱道“我要生活在梦中，永远陶醉”的歌词时，歌唱者不仅声音表现出欢快，还要肢体语言和表情也做出相应的反应，体现沉浸美妙想象的美感。进入情感转变处时，声音、动作以及眼神也应随着做出相应的改变，由憧憬变成无奈，以及幻想破灭的失望，表现出失望、无精打采的状态。

从演唱技巧来说，艺术歌曲的演唱中通常更多地利用头腔共鸣，运用轻声的唱法更多，从而可以更好地表现表现作品中细腻的情感。因此，这就需要演唱者合理利用气息支撑，通过呼吸来完成高音区的弱音，这对于演唱者来说是一个不小的挑战。在句与句之间的连接，特别是欧洲语言作品，例如法语本身就有连诵的特点，所以更要注意语言关。例如《小夜曲》的结束句，这一句是由4个十六分音符、3组6个十六分音符下行、1组6个十六分音符上行以及13拍的长音共同组成。同时结束句也可以说是整个作品难度最高的部分。以笔者个人经验来看，练习这一句的前提是良好的气息作为支持，用弱唱去练习，寻找到合适的高位置共鸣。为了方便练习和表现，可以将这一句分为两个部分，6个十六分音符上行之前内容作为一部分，第一部分一气呵成，不要唱断，保持气息的连贯性，将发声位置控制在头腔的高位置上，在第三组的十六分音阶下行结束的最后一个C1作为八分音符来唱，在唱完后可稍稍停顿，作为气息的调整，从而为后面的第二部分做好准备。当然一定要控制好调整的时间。在第二部分中，上行做渐慢处理，在最后一个g2处理上做时值延长，与后面的长音结合到一起，在音量上做渐弱。

歌剧咏叹调从演唱技巧来说，对于演唱者的心肺功能有着一定要求，咏叹调通常有较长的篇幅，如果演唱者的气息控制不足，将难以完成完整的咏叹调的演唱任务。《我要生活在美梦中》的高潮部分，也就是153小节至165小节，这部分可以说是该作品最难的内容。这一部分表达了朱丽叶渴望突破舒服的心情，152小节至157小节，通过实际练习会发现，这里要求气息控制要稳定，即便在逐渐提升音高也要保证演唱的清晰。从158小节后，接四小节的极进下行反复，气息的分配至关重要。剩下的内容需要注意a2的颤音处理，因为属于高音区，所以要稳定保持两个小节并不容易，最后还要来到b2，这需要声音的爆发和控制能力很强，所以需要大量练习才能完成。由于咏叹调对于技巧的高要求，所以笔者认为演唱者平时在坚持基础发声练习的同时，通过体育锻炼来增强心肺功能，在演唱时可以更有利于实现身体和声音的融合互助。气息稳定后，还要注意对于自身音量的控制，咏叹调需要演唱者声音洪亮，同时又控制的适当。进行较高难度演唱的同时还要兼顾舞台的表演，因此舞台表演能力不能荒废，表情和肢体表现差，将使整个表演的观感大打折扣。所以，声乐学习者必须学习舞台表演相关课程。表演和演唱配合得当才会有最佳效果，不能有一方脱节。

艺术歌曲和歌剧咏叹调两者同属于美声演唱的领域，可是由于两者的内容以及形式等方面的不同，所以是存在一定差异的。艺术歌曲虽然音域需求较小，可是需要演唱者有着更为细腻的情感表现，在短短的演唱中表现作品应有的情感渲染力，这对演唱者的情感表现力提出了很高的要求。同时，艺术歌曲音色更为柔和，要较强的控制力才能表现其魅力。而歌剧咏叹调音域跨度大，有着强烈的情感起伏，同时加入了大量戏剧性，所以表演能力也是必不可少的能力。