高校钢琴教学中和声理论的运用

梁爽 （商丘学院应用科技学院）

钢琴教学是高校音乐教学实践当中备受关注，同时又占据重要地位的教学内容，为保证钢琴教学有效性，为以优秀人才培养奠定基础，必须将做好理论教学和实践教学作为重中之重。和声理论就是钢琴演奏当中的基础理论，是学生在音乐课学习当中必备的基础，能够指引学生更好的参与钢琴实践学习，领悟各种各样的钢琴作品，感知作品传达的内涵与情感，全面提升学生的钢琴演奏有效性。高校钢琴教师要逐步改变过去轻视和声理论教学的不良情况，同时也要在理论教学上引入创新性的方法，不再进行机械性和单调性的知识灌输，而是要和声理论在高校钢琴教学当中显现出更大的指导和支持作用，促进学生演奏创造力的全面发展。

一、高校钢琴教学当中和声理论运用的作用

和声理论作为高校音乐教学的基础与必修课程，在音乐教育实践当中发挥了至关重要的作用，成为了培育优秀音乐人才必须要特别关注的内容。当前在和声理论教育实践当中，不少教师都存在着错误的思想，不能够正确认知和生理论的运用价值以及重要性，所以在这方面投入的时间和精力相对较少。要彻底扭转这一局面，就需要从认识和归纳和生理论运用于钢琴教学的作用着手：一是能够帮助学生巩固和声知识，开拓学生音乐眼界。钢琴作品的演绎要有和声作为重要要素，钢琴演奏也需要和声理论的恰当应用，所以引导学生加强和声理论的学习，促使学生将企业应用到钢琴实践当中，将会极大程度上丰富和完善学生的合身知识，帮助学生构建知识结构以及认知体系，让学生的音乐眼界可以因为良好根基的建立不断进行拓展。二是能够增强学生音乐作品理解力，提高作品掌握有效性。在创作钢琴音乐作品的过程中，作曲家会把诸多音乐要素依照一定逻辑关联进行组织，在这些要素当中和珅占据重要地位。音乐和和声存在着不可分割的关系，和声是音乐创造和研究要遵循的法则。所以对于广大高校学生来说，要学习钢琴这门艺术，保证钢琴教育的顺利实施，就需要将和声理论作为提高作品理解和掌握能力的有效支持，在全面剖析和把握作品的情况之下，让学生的钢琴音乐素质得到综合发展。三是可以指导学生顺利完成即兴伴奏，锻炼实践应用能力。即兴伴奏是钢琴教学的核心内容，极大程度上考验并且锻炼了学生综合技能水平，需要学生本身有着过硬的钢琴演奏功底，也要具备和声理论的应用能力。所以将和声理论应用于钢琴教学，有助于推动即兴伴奏教学的深化发展，明显增强学生的音乐应用意识和综合素质。

二、高校钢琴教学中和声理论运用的有效策略

（一）运用和声理论培育演奏习惯

好的演奏习惯能够让学生一生受益，特别是对钢琴演奏这种综合性的艺术实践活动来说，如果学生的演奏习惯不端正或者是根本不具备良好演奏习惯的话，不管是对理论学习还是实践技能的掌握来说都是大的打击，也无法真正促进学生钢琴综合素质的发展。纵观过去的高校钢琴教学活动，教师把演奏放在了重要地位，于是在课堂教学当中只是侧重于对钢琴演奏技能技巧的教学和指导，导致学生的学习内容和接触到的知识技巧非常有限，甚至形成了思维定势，限制了思维能力的发展。如果钢琴演奏不再拥有较大的吸引力和感染力的话，那么学生的学习兴趣与积极性就会大幅度下降。除此以外，长时间进行某种钢琴旋律演奏会导致学生形成固化演奏习惯，使得学生在演绎其他类型时不具备感染力，降低了教学有效性。正是在这样的背景之下，要求对和声理论进行合理化应用，并在和声理论指导之下培育学生建立正确演奏习惯，改变过去单一旋律演奏的情况，让学生可以基于和声理论的支持，掌握演奏和声技巧，深入领悟音乐作品，为高质量钢琴教育课堂的建立提供必要支持。

（二）运用和声理论优化作品分析

运用和声理论的重要价值已经在前面进行了深刻讨论，而且随着教师教育理念的改进和教育知识的累积，已经越来越认识到和声理论应用于钢琴教学的价值，并逐步成为了教师的共识。但是教师必须认识到的是，加强和声理论运用，做好和声理论教学指导，不可以也只是单一的灌输理论知识，因为学生无法在单调的理论学习当中，真正意义上掌握和声理论体系。正确的做法是把和声理论融合体现在钢琴作品的分析和研究过程当中，让学生基于钢琴作品的深刻体验与切身领悟突破理论理解和应用方面的难题。教师需要精心选择优质的钢琴作品，在指导学生把握内容及其思想内涵的同时，还需要挖掘作品的和声部分，尤其是和声特色部分，让学生可以在这一过程当中接触多种不同的和声结构与和声形式，立足整体剖析钢琴作品的结构和内涵。高质量的钢琴作品有着严谨而又深刻的和声结构，因此要求学生始终拥有科学态度，而教师则在教学方法的优化指导上给予帮助，尤其是要善于运用示范教学法，给学生列举具有代表性的谱例，增进和声理论和钢琴学习实践活动的融合。在分析完钢琴作品之后，教师还要在与学生的沟通互动当中得到一定的启迪，更进一步的归纳和声理论的运用法则和特定情境，让学生可以在今后的钢琴学习中主动将理论和实践整合起来，获得更为理想的钢琴教学效果。

（三）运用和声理论表现音乐情感

音乐之所以动人心弦，摄人魂魄，带给人美的感受，并让人沉浸其中，是因为音乐当中包含着深厚的情感，这样的情感能够与人产生强烈的共鸣，让人们充分融入到歌曲营造的意境当中。音乐之所以能够在组合多种音响的过程当中焕发出独特魅力，展现多彩的社会生活和内在情感，是因为因当中的和声表现丰富多样，通过对和声进行优化调整，也能够进一步优化情感的表达方式，促进音乐艺术的全面改进。钢琴是至关重要的音乐形式，也把情感表现当作是核心内容力求在情感上进行，深刻而又细致的表达，引起听众的情感共鸣。不过在对音乐作品进行具体分析的进程中，要领悟其中体现出来的内在情感，就不能够只是依靠主观感受，而是要从理性角度出发，做好作品研究，基于规律与科学是角全方位也评价作品，以便领悟从作品当中体现出来的深刻和多变情绪。和生理论所研究的重点就是音乐规律与发展逻辑，和音乐情感表达一致。于是教师可以将和声理论运用于钢琴音乐作品的情感教育当中，鼓励学生在评价和分析钢琴作品情感表达时，运用和声理论，思考如何利用该理论让音乐形象与情感更加丰满。

基于即兴伴奏在高校钢琴教学当中的突出地位和重要作用，教师在对这一教学环节进行合理设置时必须从实际出发，找到改进教学的突破口。即兴伴奏是学生发挥创造力的舞台，能够让学生在参与这种实践活动的过程中，增强对音乐理论的认识，提高理论运用和实践技巧的整合能力。通过对学生钢琴即兴伴奏的掌握情况进行分析，发现当前学生存在的明显缺陷就是旋律编配合声方法掌握不足，不具备良好的和声编配能力，进而降低了学生参与即兴伴奏的积极性，导致不少学生完全忽视了和声理论在即兴伴奏当中扮演的角色。想要解决这一问题，教师就要在和声伴奏当中着重锻炼学生即兴伴奏的心智技能。学生认知编配和声中的心理现象，从整体角度出发进行和声布局，培育学生编配素质和钢琴综合素养。

结 语

钢琴教学是一种复杂而又繁琐的教学实践活动，这一过程当中涉及到的各个教育环节都应该被反复推敲和优化调整，探究最为恰当的教育策略，来满足学生日益发展和变化的钢琴学习需要。要推动钢琴教学多样化和创新性，给原本单一的钢琴教学课堂注入能量，就必须重视和声理论在钢琴教学当中的应用和落实。因为如果学生本身对和声理论认识不清，且无法将其应用于钢琴作品的学习当中，那么教学质量和效率会大打折扣，学生对音乐作品的理解效果也会大幅下降。所以高校钢琴教师应该在教育实践当中不断优化和调整教学方向。