求同存异
——二胡与民族管弦乐

薛雅 （贵州省黔剧院）

奚琴，后别称嵇琴，又因“奚琴本胡乐”故称之为胡琴，既可弹拨也可以拉奏，近代才更名叫二胡，是流传在民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。20年代初，民间音乐家刘天华先生对二胡进行了一系列的改良，并创作了数十余首二胡独奏曲及练习曲，以推广国乐教育；与此同时在上海法租界，由一些当时著名的音乐家譬如郑觐文、梅兰芳等以复兴雅乐为旨趣开办了大同乐会，并创建了中国史上第一支有32人编制的民族乐队，基本上分为吹管、弹拨、拉弦、打击四组。他们还根据中国的传统音乐，改编了一批适合于这种新型乐队演奏的民族管弦乐合奏作品，例如大同乐会柳尧章根据自己演奏琵琶曲《夕阳箫鼓》的体会，吸取民间丝竹奏法，参考西洋配器技法而改编成功，由郑觐文定名为《春江花月夜》的这首名作，一直流传至今。此举也为后来的民族管弦乐队的组建和发展提供了雏形，刺激了传统民间乐队的结构发生变化，并陆续崛起一批脱颖于丝竹乐队的新式国乐队编制。

1953年，新中国第一支新型的专业民族管弦乐队——中央广播民族乐团重组创立。次年以环绕声部纵横关系的协调，按弹、拉、吹、打四组平衡的原则确定了各种乐器的配置比例，整理出包括高胡、二胡、中胡的胡琴系统，也从此奠定了二胡在乐团里弦乐声部的重要位置。

由于材质及制作工艺不同，相较其他胡琴，二胡音量更小、音色更为柔和优美、齐奏时融合度更高，使得二胡成为了弦乐组的中音部主力军，基本等同于小提琴在西洋交响乐队中的作用，同时为了让弦乐声部听上去厚重饱满且富有层次，还需要其他胡琴共同组成弦乐组的高音声部——高胡，低音声部——中胡，而更具音色特点的板胡、京胡及其他地方特色胡琴则一般在特色作品中，以特殊独奏片段的形式出现。

在乐团实际演奏中，二胡不仅支撑着乐曲的旋律部分，还为其他声部做和声或连接铺垫。例如刘铁山、茅沅老师所作的《瑶族舞曲》，先由高胡奏响主题，再由二胡齐奏出主旋律，宛如一群少女在“高胡”的领舞下一齐翩翩起舞，二胡独有的音色营造出热情却又温婉的氛围。再如赵季平老师的作品《庆典序曲》，开场就运用二胡成片的十六分音符阶梯式旋律与管乐相呼应作为华彩，呈现出令人眼前一亮的光彩效果，完美表现出喜庆的节日气氛；同样的效果还有管弦乐移植作品《野蜂飞舞》，二胡生动表达出大黄蜂振翅疾飞的情景丝毫不亚于原作效果。又如顾冠仁老师的《可爱的玫瑰花》这首作品，引子以悠扬的竹笛开场，二胡声部使用颤弓作清淡的和声铺垫，不仅强化了主旋律的色彩明暗，也起到了一般新疆音乐富于装饰性的特点。

烘托氛围、贯穿连接、承上启下，可以说二胡基本包揽了整首合奏作品中的大小“活路”，比起其他声部，二胡分谱上的休止小节少之又少，这就对演奏者的专业技能及素养提出了较高的要求，除了独奏部分要突出个人风格之外，其他时候要随时注意融入团体声部，不能因个人演奏习惯而随意加入揉弦、滑音等技巧，以免破坏整体声部的协调性。在日常的练习中，演奏者也应注意以下几点问题，以求自身及乐团向更高水平发展。

一、音准

作为音乐最基础的知识，一部现场乐队作品的好坏与否全凭音准，而二胡的音准又是大部分器乐中比较难掌握的，就连按弦的轻重都会影响音准，它既没有像提琴的指板，又不像琵琶有着一目了然的品位，所以初学时老师会在把位上贴一块胶布，让学生有一个大致的音准概念；这个方法直到成为演奏者也同样适用，尤其是将音准较难掌握的高把位贴上胶布找准位置，熟悉指距后再对照钢琴练习，同时加强视唱练耳的基础训练。

还有一个导致音准问题的原因，是在独奏旋律过程中，有相当一部分的演奏者为了配合舞台效果、身体姿势、音乐情绪等，身体及手型通常会不自觉地做得很夸张，因为手指一个多余的扩张，或身体大幅度倾斜都可能导致手指按不准弦，因此应把演奏建立在最基础的音准上，在保证基础的前提下再考虑音乐的情感表现。

二、运弓

二胡上演奏中的各种技术，都离不开弓的支持，而音色发虚是许多演奏者普遍存在的问题，尤其是中弓阶段是最为无力的，持弓力度、运弓方向、弓法等都是造成音色发虚的原因，这些主要是因为长弓练习不足造成的，长弓练习作为二胡的重中之重，即便是成为一名专业的演奏者后也应每天练习。

首先将琴弓分为两个部分，前半弓和后半弓，先平稳握弓平均分配，其次运弓时音色要饱满，琴弓贴近琴筒，分两步运弓，先从前半弓拉到弓中段，再由弓中段拉到后半弓，不能出现音虚、杂音等问题，最后由慢渐快、循序渐进地跟随节拍器反复练习。

三、十六分音符

这里强调的十六分音符，是弦乐声部在乐队作品中经常遇到大篇幅的十六分音符乐段，有烘托紧张气氛的快板，也有衬托主旋律的复调慢板，它不是一个单纯的节奏问题，而是乐段越长，演奏者的心理节奏越容易被打乱，到最后弦乐声部混成一片，甚至影响到整个乐队。因此快板一定要挑出来慢练，做到音符都有颗粒感，如同一颗颗珠子掉落般清脆干净，弓子应在弓中与弓尖之间的位置，大臂带动小臂再到手腕灵活运动，同时加强左右手配合与高抬指，再配合节拍器由慢渐快的练习。

慢板的十六分音符一般用作其他声部主旋律的铺垫，因速度较慢反而更难把握节奏，这时则需要将注意力放在左手手指上，利用高抬指来稳住每一个音，右手运弓尽量放平放缓，再渐渐地把呼吸带入节奏及旋律，营造出乐句的起伏感。

四、节奏

如果说世界没有规矩则不成方圆，那一首作品没有节奏则不成乐曲，前文多次提到练习时需要节拍器，也说明了节奏的重要性。一般专业院团的演奏员多毕业于高等名校，但依然会在排练甚至演出时乱了节奏，这并不是节奏感欠佳，而是无意识地把自我演奏风格带入乐队合奏中，且没有养成看指挥的好习惯，常常埋着头盯着谱子沉浸在自己的世界里。指挥一般被看作是乐队的灵魂，却也可以被认为是乐队的“节拍器”，带动乐队的音乐情绪、强弱缓急很重要，但事实上稳住几十个甚至上百人的整体节奏更重要。

在演奏独奏作品时，如果没有乐队伴奏或节拍器，演奏者很容易将情绪带入节奏，节奏快慢全凭自身喜好而定，长久以往就会造成心理节奏不稳，进入乐队合奏后再加上没有看指挥的习惯，即便是听到了其他声部的旋律，也仍然很容易与乐队的整体节奏脱轨。因此演奏者除了日常练习要用节拍器稳固自身节奏之外，还应把谱架升高到余光与指挥齐平，保证看谱的同时也能看到指挥。

五、弦法

二胡弦法根据旋律走向会随时变换，很多指法可以在二把位内外弦交互运用，没有必要强行用到高把位，这样指法方面相对简单轻松，既不会影响到音质变化，也会使音色更加柔和优美。另外应该一边识谱一边标记好指法，多运用一二三指轮流转换指法，在识谱过程中制定适合自己又方便的指法，顺手之后一套指法也就摸索出来了。但是乐团里应由声部长或首席规范统一的指法，让弦乐声部的动作看起来整齐划一。

六、声部长的职责

在乐团演奏中整体协调性是不可缺少的，尤其是弦乐声部运弓的幅度相对较大，如果不统一弓法及指法，尤其是推拉弓的动作不一致，就会使观众看到杂乱的视觉效果。声部长在遵循作品风格的前提下制定弓法、指法时，还应考虑整体演奏员的演奏能力，才能更好的兼顾协调性及实用性。

除此之外声部长还应将作品中的装饰音、颤弓、揉弦、力度等做统一规范；例如每位演奏者可能都会因习惯奏出长短不一的颤音，或在转换某些指法时习惯性加入滑音，又或在长音的乐句加入不同的揉弦等，统一技巧性装饰音不仅对作品意境、乐曲格调的表达起着重要的作用，还可避免破坏声部的整体融合感。

二胡作为中国的传统器乐，不仅有着重要的历史地位，也是民族音乐的灵魂，随着时间的推移，二胡演奏技巧在不断发展、创新，表现力也愈发丰富，在民族管弦乐、地方戏曲作品中彰显着二胡的光彩。中国民族音乐的未来发展离不开二胡，传承同样也需要二胡。而一位二胡演奏者如何在弦乐声部中发挥出自身的演奏特色，同时又要较好的与其他声部互相协调与融合，这是每位演奏者都需要在实践中探索和总结的。

作为一名从业者，应在今后的每一次排练与演出中去认真地体会和学习，才能不断地提升自身的演奏技巧及素养，让全世界的人们了解到二胡，了解到中国民族管弦乐，使之在世界音乐史上奏响更加辉煌的作品。