浅析音乐中的肢体语言不同形式的重要性与作用

张雷格 （河南大学）

一、肢体语言的意义与起源

肢体语言也包括面部表情，它是由人的动作与表情结合而产生的，即身体语言，肢体语言就是通过身体部位的协调动作来活动人的思想，它虽无声但有时可起着言语无法到达的地步。众所周知，中国的戏剧文化源远流长，其中戏剧的肢体语言的萌芽有了探究之处。对肢体语言的重视最早可能源于古代印度的戏剧理论著作《舞论》，在梵语中，戏剧一词源于舞。因此对肢体语言的考究还要从戏剧说起。戏剧是一种综合的舞台艺术，在古文化中鬼神尤为敬重因此被称为“巫舞”，但到了西周它逐渐被以宗教为目的的舞蹈所代替。所以对肢体语言的来源考究得出我国的传统戏剧和早期戏剧一样起源于宗教祭祀仪式并在宗教仪式中发展起来。

二、肢体语言的重要性

肢体语言在不同的形式中有不同的重要性，当然也起着不同的作用，它可以为歌曲锦上添花，因此列举分为三大点做出阐述:

（一）戏剧

因为肢体语言起源于戏剧，自然要先从这一形式说起。戏剧的艺术表现它分为两大类:一类是听觉，声腔台词语言；另一类则是视觉也就是肢体语言。戏剧表演不仅仅依靠唱功更多的也要依靠肢体语言，它细分可分为众多方面，常见的可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧表演的演员不仅包括外部形体动作，也包括内部心理动作。体现出的身段越是严谨，人物的生活环境越是能被理解和可信。从它们的名字来看，一个“剧”字就透露出这个形式多变情感丰富的性质。戏剧作为一门舞台表演艺术它注重美的表达，演员的肢体语言不仅仅是一个动作，要去与情景境相结合与人物内心情境相结合。舞台的肢体语言并非生活中相似情境的简单模仿和反应，也不是照搬照做，而是演员根据自己的阅历经验所得来进行表演。这种肢体语言不是生活中的原型，而是能在舞台上展现并具有美感的肢体语言。在传统戏剧中不同类别有不同的肢体语言，由人物性格和表演特点做出的区分，分别是生、旦、净、末、丑五个类别。舞台上的一切都有虚拟性，首先在时间和空间上就有虚拟特点，可以设定任意的时间，利用舞台的场地摆放具有代表性的物件，简单的几样桌椅即可代替一个府邸；其次，舞台也具有实物虚拟性，一些无法代替的东西要靠演员的表演去体现，比如进门的门槛，吃饭的实物虚拟，以及敲门，在戏剧《梁山伯与祝英台》中，梁山伯登门要见祝英台的父亲提亲没有成功，与祝英台的每次见面都体现出封建制度对人的摧残和男女之间美好的爱情；最后是以小见大的特点，以一块石头代替一座山，以一兵一卒代替千军万马，以一块背景代替牢固的城墙。这些虚拟性对演员的技术有所考验，它需要融入这个剧情贯穿全部，生活源于艺术，虚实结合，生活是实，艺术是虚，舞台要虚实结合，舞台不能实现的东西要以虚拟动作实现，比如战场的环境可虚，角色交锋时的刀、枪、剑等不能虚；室内的门、窗、台阶可虚，桌椅不能虚。肢体语言它在这其中起到的作用令情景更加真实，让观众代入感增强，从而使这个有限的演出场地呈现出无限的内容。在本文前面提到，肢体语言不光只有四肢还有面部表情，人的面部表情在规定情景的情绪变化中，有着典型的面部表情体现，比如男性的胡子，甩、推、抖、挑等方法。而最重要的就是眼睛，眼睛是心灵的窗户，是传统戏剧肢体语言传神的重要环节。它的体现有了传统戏意的写意与夸张，增强戏的色彩，才能有“看山如山在，看水如水流”的真实情感。眼睛的表现方式也各有千秋，如怒眼、愁眼、媚眼、醉眼、凶眼等，这些都是人面部表情和形体动作有机的结合在一起的，不同情绪和情感反映在眼睛上的不同神态，从而有了感情，感情是人类精神世界的重要方面，同时也是艺术形象的重要审美特征。

（二）合唱

在当今的重大节日中，合唱已经成了喜闻乐见的一种艺术形式，是一门综合的、群众性艺术，它借助肢体语言来表达合唱作品内容。合唱团由团员和指挥组成。站位分为多声部，在合唱团中，最重要的就是指挥。指挥这个位置不仅掌控着歌曲的节奏也掌控着作品的思想感情，要兼顾各声部的拍子还要与伴奏相结合。

1、指挥的重要性

如果说合唱的团员是星辰，那么指挥就是圆月，他引导着队员的节奏，把握着细节强弱节奏的快慢，他不仅仅是组织者、领导者，更是合唱团艺术水平体现的创造者，一部合唱作品不仅仅要有完整性更要有美感。美感来自于指挥的一举一动，来自于日常训练的悉心调整。在合唱作品排练初期，常常会面临音色无法集中不统一的状况，更严重的会有跑调的情况，那么就需要指挥去调整发声方法纠正音高；中期对作品情感处理较为重要，这里就用到了强弱处理，情绪高昂的部分要吐字清晰不抢节奏又要铿锵有力，情意绵长要采取轻声高位的唱法，弱不代表没有歌唱方法，而是在气息的支持和共鸣位置的状态中进行；作品排练后期就需要脱稿，作品的完整性提高，细致的处理使作品定型。一部作品的排练离不开指挥的调整，指挥不仅要有较高的艺术修养，还要有文学修养及人格修养，正是因为他的修养让他在合唱中有了重要的位置。

2、指挥的手势

指挥的手就是引导合唱队员的指示灯，右手掌握节拍左手提示表情，既有分工又有合作，互不冲突。首先在作品的内容方面指挥有明确的处理，作品的强弱在动作上“重力向下、离心向外”，也就是重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。但再往细处分又有很多细小点，比如要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品而小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用；指挥的线条不能过于简单也不能或许复杂，要中和，有技巧也要有音乐性，日常的视唱学习会学习到各种节奏型的指挥图式，但是要在这个基础上要有指挥技能，动作内心相辅相成，做到“心”“动”相随，心中有节拍，动作有内容；在合唱作品演出开始时，指挥的预备拍给了队员一个速度、力度及情感，每一拍的卡好位置是作品演唱的基础也是作品的灵魂，指挥的指挥拍在演出时根据作品情感起伏来控制节奏情感强弱从而达到整齐统一；演出前与演出后的起拍与收拍也有不同重要性，起拍它抓住和影响听众的情绪，从而引起观众这些情绪的力量，从而达到合唱的最佳效果，同时，起拍前有一个虚拍，它起到的作用就是提示队员是该呼吸还是张口又或是演唱；在演唱结束时会有收拍，它起到的作用是让作品有一个完美的结尾，不管是情感强弱最后都归于平静，增加作品艺术表现的完整性。指挥的左右手它的肢体语言各有各的重点，左右手它们的每一个动作都有不同的意思，尽管左手掌握感情右手掌握拍子，但是重心仍在右手占据主要位置，左手要配合右手。

（三）独唱

艺术的本身就是为了生活而存在，它使生活变的多姿多彩。声情并茂的演唱不仅能使艺术达到更高的境界，同时还能满足观众内心的需求。艺术在当今舞台的演唱中，各种唱法都有它的肢体语言，从而对演唱起到促进作用，二者相辅相成。声乐是一种表演艺术，它是由人们借助表达内心情感的一种艺术活动，由“唱”和“演”构成，二者缺一不可。它与戏剧中的肢体语言的重要性与作用相同，但在当今演唱中，很多人都遇到肢体动作与歌唱脱节。要明白一点，肢体语言不仅仅是身体做出的动作，更多的是依靠演唱者的情绪、表情与面部肌肉掌握熟练度。声乐的学习是一个抽象的过程，肢体语言恰好能够把抽象的东西具体表现出来，它使歌曲由虚转实，也是演唱者与观众沟通的桥梁，使声乐的艺术表现的更为丰富饱满。有特色的肢体语言它具有辨识度，那是因为肢体语言配合音乐旋律与节奏的作用。就如同我们看到的服饰或是习俗时就能知道它是属于哪个民族，因为它自己 具有代表性。然而，在如今的艺术群体中，出现了“学院派”，出现这一派别是因为舞台演出不自然或者呆板，无法达到预期的演出效果，没有出彩之处。所以演唱者要注意肢体语言实践的重要性，它体现了一个人的气质与修养。在演唱美声或民族歌曲时，通常表现是双手或一只手慢慢举起，在这个时候达到一个放松状态，气息有助于下沉，使歌唱者声音丰满而具有张力，好的开头就成功了一半，歌声抓人才能吸引观众，这个时候的肢体语言也使表演看起来更加自然，放松的状态下气息变的通畅自然。假设演唱者的肢体语言不到位则会对发声产生影响，重心不稳对歌曲没有自身的气息掌控，提喉头的情况暴露严重，声音出现喊叫的情况，苍白又生硬。在流行唱法中，最常见的就是开场时如果是情感绵长采用双眼闭起，寻找代入点，哼鸣寻找发声点在同时起到渲染氛围的作用，达到音乐美感让人享受其中，当歌曲唱到情感绵长的副歌部分也会眉头紧蹙，表示内心很痛苦，爱而不得不能再次拥有内心的挣扎遗憾。但是在演唱过程中也不乏有夸张的表现，夸张的肢体语言会使整个演出看起来虚假，所以有分寸有控制的去表演，要控制人物形象思想感情把握好分寸。

结 语

肢体语言它所代表的意义在不同的情境中有不同的意思就像一个人在不同的环境中扮演不同的角色。富有感染力的音乐表演是多种方面结合的结果，面部表情、肢体表演、声音的变调，通过人的视、听、说、触达到一个完整形象，音乐演唱是音乐表现的核心，肢体语言是对音乐演唱的重要补充与强调。我们明白肢体语言的重要性但是也要注重实践，“实践是检验真理性的唯一标准”。语言是情感传递的催化剂，与动作共同创造并强化了情绪的表达，使其更具有信息传达的整体的统一性。肢体语言可以说是我们的第二语言，语言它是人与人之间交流沟通的工具，增强人与人之间的情感，那么肢体语言它让一个人变的有特色。在我们当今科技创新的时代已经越来越少用到肢体语言，日常的出行由交通工具代替，一部手机就可以面对面沟通，即使很方便但是仍然取代不了两个人见面的一个简单相拥。我们应该越来越重视肢体语言的重要性，不管在音乐中还是在其他方面都要善于运用，将肢体语言的作用充分发挥最大化、表达更加丰富和多彩化去塑造不同的歌曲形象感受肢体语言的魅力。