浅析中国现代版画艺术价值及发展方向

□陈佳璇 江西师范大学美术学院

一、版画的发展历程及版画语言

（一）版画的发展历程

现存于我国最早的版画有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗蜜经》卷首图，作于公元868年。宋元时期的佛教版画在唐、五代的基础上有了进一步发展。明清两朝是我国版画的高峰时期，画谱、小说、戏曲、传记、诗词等欣赏性版画流行。20世纪30年代以前的版画仍是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻开始有了我国创作的版画。随着社会科技的不断发展，现代版画艺术呈现出多元化特征。版画经历了由复制到创作两个发展阶段，现阶段版画在重视观赏性的同时，也与现实相结合。

（二）版画的种类及其技法

版画的种类繁多，尤其是随着社会的不断发展，在版画种类上有了创新，在技法上不断结合。按色相多寡可分黑白木刻和套色木刻；按其制作原料和方法可分为分水印木刻和油印木刻；按使用材料可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等；按颜色可分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。多种形式的结合，推动了版画艺术的发展和创新。在创作技法上有线刻法、干刻法、腐蚀法、美柔丁、浮雕法、飞尘法、软地法、照相法、套色法。多种技法的结合让版画题材得以自由选择。

（三）版画的使用材料分析

版画创作多以画版为载体进行创作，同时根据画版材料的不同选择不同的技法。以木板为例，木材的选择颇为讲究，梨木、白果木、桦木、枣木和椴木的版面较为光滑，方便刻印。使用不同木材拼合的画板称为复合板，通常分为三合板、五合板、七合板，其中七合板的刻印效果最佳。除此之外，版画家通常采用水墨等材料为媒介，根据画面内容选定所需材料。综合版的创作是当代版画家常做的，它以材料形式丰富灵活为特点，能让版画家充分运用技能表达情感。在现代技术的影响下，部分版画家运用媒体技术来处理画面内容可以让人们感受不同的艺术形式。

二、现当代艺术形势下版画语言的发展及特点

（一）现代版画语言具有多样性

现代版画艺术具有多样性特点，版画家运用不同的材料、媒介、技法、题材，不断完善作品。不同的地理环境、文化环境、政治环境、不同的地域，表现出的版画艺术形式也大不相同，如云南地区的绝版套色，当地人民能歌善舞、开朗活泼，所创作的版画作品大多色彩艳丽丰富，内容繁多，主要记录当地的自然和人文风光，极具收藏价值。东北地区的版画则大多注重形式的表达，作品中会出现对比强烈的画面。

（二）现代版画语言具有偶然性

偶然性在艺术创作中往往会给人惊喜，偶然性在版画创作中是一种非常独特的效果，在视觉、感觉、触觉上给人带来不一样的感觉。例如，腐烂的木头、生锈的水管、破旧的衣服、残缺的书页等，虽然在外形上不完美，却能带给人别样的情感，这是所谓“完美的画面”所无法表达的。

三、现代版画如何寻求发展

（一）打破传统审美标准

版画起源于中国，在国外却更有发展空间。这是由于文化不同造成的，在国外，人们对艺术的探索随心所享，认为艺术是一种享受。在中国，版画的发展似乎到了瓶颈期，老一辈的版画艺术家更加追求纯粹的传统文化，而忽略了现代艺术背景下的特征。艺术家只有打破自我束缚，才能静下心来，追求真正的突破。

（二）融入当代艺术语言

中国版画要想融入时代发展，就必须打破传统的审美观念和标准。在多媒体时代，喷绘技术盛行，中国版画发展态势日间暗淡，当代版画家有责任和义务改变这样的现状，在熟练技巧的基础上，结合信息技术，既保留传统的文化思想，又借用新的技术形式，与现当代的时代语言接轨，才能保持该有的“能量”，继续发展。

（三）版画课程改革

在现代许多非艺术专业院校中，教师的教学风格对学生影响非常大，部分教师甚至强制要求学生必须做哪种风格，对于不熟悉的风格便不予以鼓励和回应。对于“老一辈”的版画家来说，他们不熟悉新技术，就不提倡新旧结合式的教学方式。学生对版画接触不深，便会有意模仿教师喜欢的风格，以获得教师的喜爱。版画教学应建立各地区定期交流，让风格流动起来，让思想不再被形式教学所禁锢。

当代版画艺术家应对自身既有知识进行否定和反思，达到思想的重构，并尝试不同的艺术风格，不断发现版画艺术新的可能性。