浅谈爵士歌曲《任时光流逝》演唱体会

□孙萌忆 哈尔滨师范大学

爵士歌曲《任时光流逝》是1942年著名美国电影《卡萨布兰卡》中的主题曲，被世界各国许多著名歌手翻唱。任何国家的民间音乐与本土音乐都无法像爵士乐一样带给世界音乐如此深远的影响，它随着时代的发展，也传承着音乐人的精神。爵士音乐和现代音乐相互交流、融合是时代发展的必然趋势。为此，笔者要谈谈对该作品的演唱体会。

21世纪以来，爵士乐已经被广大音乐人推崇和演绎，具有巨大价值。华语乐坛歌曲名单中频繁出现“爵士名伶”四个字，爵士乐已经深深地植根于世界音乐文化中，成为不同国家和民族相互交流的音乐语言，成为世界各地音乐爱好者灵感碰撞的音乐密码。其中最经典的当属爵士歌曲《任时光流逝》，即电影《卡萨布兰卡》的主题曲。以这首歌曲为例，浅尝爵士乐之妙趣，为此笔者要谈谈对这首作品的演唱体会。

一、《任时光流逝》歌曲信息

《任时光流逝》是一首由早期黑人爵士、蓝调歌手杜利·威尔逊(Dooley Wilson)为1942年电影《卡萨布兰卡》 演唱的主题曲。《卡萨布兰卡》的音乐由电影《飘》的作曲家麦克斯·斯丹尼尔创作，而《任时光流逝》则是由赫尔曼霍普菲于1931年为百老汇音乐剧《Everybody’s Welcome》作词作曲。

二、《任时光流逝》音乐简析

《任时光流逝》是一首经典爵士歌曲，被世界各国许多著名歌手翻唱，每个版本都有很大的区别，灵活多变。无论哪个版本，我们都要进行仔细分析后才能着手实践。

（一）从节奏方面分析

在《任时光流逝》这首歌曲中，切分节奏出现得很频繁，使音和音的强弱对比与旋律的流动感明显增强，让人不禁随之舞动。这就是爵士乐中采用的一种独特的节奏处理方法——“切分”。它可以解释为将重音放在音乐中的基本拍之间。爵士乐里切分音运用广泛,这属于爵士乐的重要特点，这些频繁出现的切分音使音乐显得更加生动而富有情调。

（二）从旋律方面分析

爵士乐习惯使用布鲁斯音阶作为旋律，通俗的解释就是C D E F G A B中降低其中的第三级和第七级。布鲁斯音阶基础上的爵士乐和声比流行音乐和声要复杂，它在和弦当中灵活加入一些和弦外音，如十一音、十三音、九音，纯五度和弦的连续下行也会被适当运用在乐曲中。

三、关于《任时光流逝》的演唱要领

我们在演唱《任时光流逝》时，对歌词意义的把握和情感处理远比演唱技巧重要。演唱技巧是为歌曲的情感处理服务的，演唱者只有真正真心投入情感，释放灵魂的歌声才会打动人，才能将歌词唱到听众的心灵深处。下面几点是笔者在演唱这首作品时的感悟。

（一）充分了解作品

《任时光流逝》源自经典电影《卡萨布兰卡》，是早在电影上映前就风靡世界的经典爵士歌曲。我们欣赏这部电影时，可以更好地感受当时的场景氛围。无论时代如何发展，人们都依然会为爱情和荣誉而战，真挚的感情恒久不变，这是这首歌曲的歌词大意概括。

（二）借鉴各种版本。

在《任时光流逝》中，娜塔莉·可儿的演唱方式比较传统，在旋律上并没有对原作作出过多改编。同样的歌，小野丽莎的版本听起来就会清新一些，她擅长波萨诺瓦风格，舒缓治愈。相比之下，胡里奥·伊格莱西亚斯的版本对演唱专业素养的要求更加严格。相信我们在吸收各版本精华后，定能呈现出充分彰显自身风格的精彩作品。

（三）塑造自己的专属风格

爵士乐的旋律极其灵活，我们经历了借鉴各种版本的阶段后就要开始思考如何将自己欣赏的几位歌手的特色融合在一起，或怎样在歌曲中融入自己的风格。只要我们不盲目模仿，找到自己的特色并扬长避短，就一定能成功塑造自己的风格。

21世纪以来，爵士乐作为现代音乐人的必修功课，逐渐深入华人音乐的各个领域，专业爵士乐手开始形成一定规模。在各国的酒吧、咖啡厅、西餐厅中，我们都能听到慵懒、俏皮的爵士乐。爵士乐是无国界的，它承载着每个时代的发展，也承载着音乐人的精神。爵士音乐和现代音乐相互交流、融合是时代发展的必然趋势。