探寻高校声乐教学改革发展的新思路

（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 451150）

引言：

改革开放以来，声乐教育体系取得了不菲的成就，但是与西方发达国家相比还是存在不少问题，首先是课程设置的不合理，教学方式老旧，其次是没有形成结合当下流行趋势进行创作的机制，最后是对教学主体重视不够。针对以上问题，应当通过引入“互联网+”思维、构建网络教学平台、培养学生创新能力的方式、构建对学生的多元化评价体系来进行声乐教育改革，更好地提升声乐教育的影响力，促进声乐教育的蓬勃发展。

一、课堂教育中互联网思维的引入

二十一世纪是互联网的世纪，随着“两微一端”在互联网用户中的渗透逐渐加大，信息的传播方式从以往的媒体分发转变为大众参与，传播的方式发生了重大变革，声乐的传播也需要与时俱进，有效利用互联网平台，通过互联网思维来丰富声乐学习的内涵，拓展丰富的课外资源，充分利用大众媒体与新媒体，扩大学习资源，使声乐教育的内容更加贴合社会潮流，使学生开拓眼界，增长见识，更加直观、生动地学习声乐知识。

（一）课堂教学模式的创新

声乐教学融合了对声音的感知，对乐感的培养，因此在课堂教育中，不能仅仅依赖理论与书本来进行声乐学习，而是要充分利用高科技设备，多元化进行教学，可以通过将书本知识、理论依据转化为音视频影像，使课堂氛围更加活泼生动，同时在音视频地鉴赏与学习中，有助于学生将理论知识与实际表演结合起来，通过对优秀音乐作品的分析和探讨，更好地理解声乐理论，而且在多媒体教学方式中能够营造出轻松愉悦的课堂氛围，促进学生与老师、学生与学生之间的沟通交流，达到共同成长、共同进步的目的；同时针对社会认可度高、传唱度广的优秀经典声乐作品，教师可以通过在课堂上进行播放，引导学生鉴赏、分析，学习优秀作品的精髓，在长期的对优秀作品的感知与认识下，能够促进学生养成良好的学习习惯，善于向他人学习借鉴，从而培养学生的审美能力，增加对优秀声乐作品的敏感度，进一步提升乐感，增强课堂学习效果[1]。

（二）网络教学平台的构建

声乐学习是一个长期的过程，只有坚持不懈的努力，才能收到良好的效果，因此教师应当引导学生注重在平时的空闲时间中勤加练习，充分利用碎片化的时间巩固课堂声乐学习的效果，提高学习效率，加深对知识的掌握与理解。为了方便学生闲暇时间的学习，高校可以通过构建网络教学平台的方式，逐步建立起声乐电子数据库和数字化教学系统，将教学资料储备在网络平台中，教师也应当把授课大纲、重点知识、教案资料、课堂实况、课后练习等内容同步到网络平台，分享给学生，以供学生随时随地查阅、浏览；对于学生学习中遇到的疑问与难点知识点，教师可以通过网络平台及时为学生解答，及时解决学生在学习上的困难，加强师生之间的沟通与交流，促进教学效率的提高。

二、对学生的多元化评价考核体系

声乐知识的学习包括了对基础理论知识的掌握、声乐技巧的提高、舞台表演的感染力、创新意识的培养，是一个涵盖了多方面能力综合发展的学科，因此声乐教育中，对学生的评价与考核不能仅仅依靠考试，而是应当综合考量学生的学习纪律、能力培养等多方面的内容。

首先是对学习纪律的考核。无规律不成方圆，首先需要重点强调学习纪律的考核，学习纪律反映了学生对学习的态度和自身的自律能力，在对学习纪律的考核上，教师除了对课堂出勤率的监督之外，还可以引入新思路，比如要求学生通过线上平台打卡的方式来核对出勤，避免了在课堂中消耗多余的时间，也可以要求学生通过网络平台发布日常声乐练习的视频，并对其质量与表现力进行评价，通过多元化的方式来评价学生的日常表现以及课后作业的完成情况，全面考查学生对待学习的态度是否端正[2]。

其次是声乐实践中学生的表现。声乐的教学如果不能融入实践中去，那么再好的理论成绩，终究也只能是“纸上谈兵”，无法转化为优秀的音乐作品为社会所认可，因此在声乐教育中，教师应当帮助学生提高实践表演的能力，通过大量的表演与练习，巩固对基础知识的掌握，提升舞台表现力与感染力，比如可以为学生提供更多的表演机会，以班级、学生社团为单位举办音乐会等，通过各类型的公开演出或者内部表演来锻炼学生的表演能力，并作出点评，指出学生在演出中的亮点与缺陷，有针对性地帮助学生改进提高，将学生在演出实践中的表现作为期末成绩的一部分，综合评价学生的实践能力与活跃度，以此激励其对于舞台表演的热情与积极性。

最后是艺术审美能力的提高。学生的艺术审美能力是至关重要的，一方面审美能力的提高有注意提升学生气质，促进其保持更好的表演状态，通过端庄大方的服饰、精致干净的妆容、清新脱俗的谈吐来提升自身形象，为声乐受众带来美的感受与体验，另一方面能够避免艺术表演的低俗化、平庸化，使学生在职业发展道路上坚持对高雅艺术创作的追求。现代社会中不确定因素与诱惑是存在的，各类为了“挣快钱”而创作“口水歌”的现象层出不穷，而声乐学习需要能够耐得住寂寞，抵制住庸俗化、低俗化浪潮的腐蚀，自觉保持对高雅、优美艺术的良好追求，才能弘扬社会正能量，创造出经典的、流传度广的声乐作品。对于学生审美能力的提高，教师可以通过对学生整体妆容气质的提升、对声乐作品的点评与判断、对流行要素的把握度来考核学生，通过对学生综合素质与审美能力的考核，来督促其形成正确的审美观，多维度展示学生在声乐表演中的能力[3]。

三、地方声乐特色的引入与创新能力的培养

地方声乐特色的引入，不仅有利于宣传弘扬地方文化，实现对传统文化的继承与发扬，打造具有地方文化内涵的高校教育，而且结合地方特色的声乐表演，有助于帮助学生形成独特的声乐表演风格，以便将来在激烈的竞争中脱颖而出。对于传统地方声乐特色因素在课堂中的引入，教师可以引导学生去搜集整理地方传统声乐的文化要素，包括服饰、乐器、音调等，通过模仿的方式来加深理解，对于传统声乐地方特色因素，可以鼓励学生融入日常的音乐创作中去，将现代声乐与传统特色充分融合，打造极具地方风情的声乐艺术，形成带有鲜明特点与个性化的音乐风格[4]。

学生创新能力的培养需要教师引导学生多创新、勇创新，打破已有思维模式的束缚，鼓励学生敢想、敢做、敢唱，通过课堂鼓励的方式来激发学生的创作热情，表达对生活的感悟、对美好未来的向往。创新能力的培养应当以对生活细致入微的观察为基础，鼓励学生表达所思所想，并通过教师的指导转化为贴近民生、接地气、融合时代鲜明特点的声乐作品。

结束语

高校声乐教育改革发展的新思路，应当在已有先进教学经验的基础上，积极引入互联网思维，通过现代的科技手段使课堂教学更加高效，声乐教育的内涵更加丰富，通过对学生多元化的考核评价，鼓励学生形成正确的审美观，养成良好的学习习惯，地方特色声乐的融入，也能够促进高校声乐教育更加立体更加丰富，为培养优秀的声乐人才奠定基础。