源于生活 化于传统
——戏曲表演程式及人物塑造探讨

李 颖

（广东粤剧院 广东广州 510000）

中华民族传承千年，历史悠久。在五千年文化传承中，留给世人诸多文化瑰宝，戏曲表演便是中国传承至今留给子孙最具代表性的艺术文化。在戏曲表演中，老艺术家们通过自身熟练精妙的表演形式将人们生活本质呈现得淋漓尽致。在戏曲表演中，表演者们在参透生活的基础上，通过一颦一笑，通过举手投足将内心生活感受惟妙惟肖地刻画给观众，让观众在戏曲表演中反观生活百态，引人深醒。以下，我们将从戏曲表演程式及人物塑造概述、戏曲表演程式及人物塑造探讨对自取表演中表演程式及人物塑造进行探索，以为日后戏曲表演相关研究提供理论基础。

戏曲表演程式概述

表演程式，表演的标准和格式，带有规范性。是戏曲表演中通过表现手法，比如舞蹈，表情，回眸，动作，声音，语气等表现生活的一种表演格式。在戏曲表演中，戏曲表演程式是人物性格塑造的前提，是人物情感的有效传递方式。21世纪的今天，人民物质生活丰富，急需在精神上寻得更好的归属。因此，在日常生活中，群众艺术表达很多。舞蹈、唱歌、秧歌、书法等等。在每一种社会生活中，能够满足人们精神追求的艺术都伴随着时代发展走进大众视野，成为人们生活中必不可少的重要组成，在人们生活中发挥着积极作用。而戏曲表演作为传统艺术，其艺术表达形式来源于生活，却有高于生活。因此，在日常群众生活中，戏曲很少出现在大众舞台之上。而在戏曲表演中，戏曲表演程式恰巧弥补了戏曲表演传承的困难。戏曲表演程式，是规范，是公式，在戏曲表演中，表演者们必须遵从戏曲表演形式，在戏曲表演程式的基础上，进行人物刻画。在戏曲表演中，通过戏曲表演程式将人物情感传递给观众，从而同戏曲人物产生共鸣。

戏曲表演程式是规范，在戏曲表演中，每一种戏曲表演形式都是在塑造具体人物形象的过程中形成的，当其形成以后，亦可作为他人效法的模板，进行戏曲表演，进行人物创造及塑造。同时戏曲表演程式同样可以作为创新的基础，在戏曲表演者进行人物形象再塑造中，作为基本点，进行人物创新。在戏曲表演历史长河中，戏曲表演程式的规范性渐渐体现。例如：“起霸”，最早可以追溯到公元前 232年-公元前 202年，其由项羽挂帅出征中表现出的英雄气概而创造的，随着时间推移，后被世人应用于武将出征前，整装待发的通用表现形式。因此，我们说，戏曲表演程式是规范，是格式，是标准，是公式，更是戏曲表演传承的基础。

同时，随着时代的进步，我们的艺术表演程式，也要结合时代特征，结合现代数字科技手段，不断地完善，不断地丰富戏曲表演程式。利用新的程式才能更好地提炼我们的生活，更好地展示文化和艺术。

戏曲中人物塑造

塑造人物手法，英文Way of building characters，是一种描写刻画人物形象的描写方法，在小说中，塑造人物的手法通常有行为描写、肖像描写、心理描写、语言描写以及细节描写等。小说不同于戏曲、不同于戏剧、不同于真实形形色色的生活，小说是文字，是白纸上黑色跳动的字符[1]。因此，在小说中，作者需要各种人物刻画手法进行人物形象刻画，以将人物心理及外在表现呈现在观看者眼中，以传达人物思想。在戏曲人物塑造中，有一定的优势，优势在于，戏曲由人来表达。人不同于文字，人物本身就有温度，有情感，会表达，会传递。即使在戏曲人物形象刻画中，由于原因出现问题，人类也能灵活地进行调整，以结合自身理解随机应变，进行人物刻画。但戏曲也有不足，不足之处，在于人个性不同，理解不同，思想不同，在人为进行戏曲表演中，需要在自身人物特点的基础上进行戏曲人物刻画及塑造。与此同时，戏曲表演有很多是直播表演，演员演观众看，没有后期修改再呈现的机会，因此，在人物刻画中，亟需深厚的表演功底，专业的表演技能，通过各种人物塑造手法进行人物刻画。以此保证舞台表演的完整性，保证戏曲舞台表演的美感。

戏曲表演程式及人物塑造探讨

戏曲表演程式是人物塑造的前提

水能载舟亦能覆舟，戏曲表演是表演的总称，戏曲表演又不乏戏曲表演程式及人物塑造。从实际戏曲表演出发，戏曲表演中，戏曲表演程式与人物塑造有息息相关。其一，戏曲表演程式是人物性格塑造的前提。塑造是过程，是结果，是戏曲表演演员们通过日常人物探索通过戏曲表演程式传递给观众的人物。在戏曲表演中，好的表演者，优秀的表演者是能够通过各种表演形式将戏曲人物刻画得形象、真实，刻画得更加贴近生活[2]。艺术源于生活，又是生活的舞台表达。因此，在戏曲表演中，为更好地塑造戏曲人物，就需要戏曲表演演员们深入领悟角色，领悟戏曲人物。包括，戏曲人物的生活背景，生活环境，社会角色，社会地位，人物性格，人物形象，人物语言表达、心理表达、行为表达以及人物生活圈子等等。细节见成败，在人物塑造中，戏曲表演演员们必须尽可能地掌握人物特征、特性，以帮助自己更好地理解人物，在此基础上通过戏曲表达程式将人物塑造在观众面前。戏曲表达程式是戏曲表演的公式，是戏曲表演中人物刻画的标准，是人物塑造的前提。例如：笑通常是眉眼开展，嘴角上扬，而哭或者惆怅，通常会眉头紧皱。

戏曲表演程式助推人物情感塑造

在戏曲表演中，戏曲表演程式在推动人物情感表达上同样具有积极作用。例如：经典四大名著中《红楼梦》，《红楼梦》中林黛玉是一个情感丰富的人物角色。两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。这是《红楼梦》第三回中，林黛玉的人物形象刻画。其在表达林黛玉堪比西施外在形象同时描述了林黛玉的身体娇弱清瘦[3]。在戏曲表演中，林黛玉的整体形象以及林黛玉的生活时代，背景等需要戏曲表演演员们深入领悟，同时依托于戏曲表演程式进行人物塑造及表达。同时在借戏曲表演程式的基础上，通过戏曲表演程式助推人物情感塑造。而“两弯似蹙非蹙罥烟眉”“态生两靥之愁”表达了林黛玉眉毛仿佛皱着又仿佛舒展着，像挂在天空中的一抹轻烟，眼睛好像透着欢喜又透着哀愁。嘴角两边的酒窝显着淡淡的忧愁，可见林黛玉是一个多么多愁善感的人物角色。因此，在戏曲表演中，演员是否真的能够真正掌握戏曲表演程式，将林黛玉人物情感通过言行举止，通过表情处理精准地将林黛玉的人物情感从其表情行为上传递给观众，就严格考验了戏曲表演演员们的功底，考察了戏曲演员们能否将戏曲表演程式助推人物情感塑造的作用尽可能地尽可能地发挥出来。

整体人物塑造是戏曲表演程式的评判

在戏曲表演中，戏曲表演程式是人物塑造的前提，戏曲表演程式又助推着人物情感塑造。同样戏曲表演程式又是戏曲人物塑造的有效保证，也就是说戏曲表演程式直接决定了人物刻画，人物塑造。但反过来，事实上，整体人物塑造也是戏曲表演程式的评判。在戏曲表演中，人物塑造的是否精准直接代表着戏曲表演演员们是否科学、有效、合理地应用了戏曲表演程式。例如：林黛玉在红楼梦中是一个极其敏感的人物，在生活中，她极尽可能地用自尊掩盖着自卑。其在听到自己被比作戏子之时，雷霆大怒。在同贾宝玉倾泻情感愤怒时言辞犀利。在戏曲表演中，林黛玉是一个丰富的人物角色[4]。那么，戏曲表演演员们，能否通过合理的戏曲表演程式将人物塑造完美就体现了戏曲演员们对于戏曲表演程式的理解和掌握。如若，在戏曲表演中，戏曲表演演员们不能将林黛玉的人物特点、形象、心理、情感微妙变化塑造出来。其实，从某种意义上来说就体现了戏曲演员戏曲表演程式掌握得并不理想，或者应用的还不够恰当。因此，我们说整体人物塑造是戏曲表演程式的评判。

综上所述，“源于生活 化于传统——戏曲表演程式及人物塑造探讨”是一个具有现实意义的时代话题。本文我们从戏曲表演程式概述、戏曲中人物塑造、戏曲表演程式及人物塑造探讨三大方面以及戏曲表演程式是人物塑造的前提、戏曲表演程式助推人物情感塑造、整体人物塑造是戏曲表演程式的评判三小方面对“源于生活 化于传统——戏曲表演程式及人物塑造探讨”进行了简要分析，希望对实际戏曲艺术表演研究起到借鉴作用，以帮助戏曲表演传统艺术紧随时代稳健发展。