探讨舞蹈教学中如何培养学生的表演意识

2020-12-15 13:31张玉丹
文存阅刊 2020年22期
关键词:培养学生舞蹈教学

摘要:在舞蹈教学进行的过程当中,教师不仅仅需要指导学生在基本功和技巧方面的训练。与此同时,还要通过课程使学生树立起良好的训练习惯意识,从多方面着手,进而培养舞蹈生在舞台上的表演意识。本文从四个角度,阐述了舞蹈教师培养学生舞蹈意识的策略,分别为养成良好习惯、培养节奏感、提高感悟力及创新能力。

关键词:舞蹈教学;培养学生;表演意识

舞蹈是一门艺术。确切地说,舞蹈是一门通过对人体动作进行提炼、组织并且加以美化的艺术形式。舞蹈可以通过人的四肢和情感演绎出所演绎人物的精神面貌、内心感情,进而塑造出一个符合人物形象的人物舞台性格,基于人们生活的现实而高于人们的日常生活,利用舞蹈的表演效果激发出观众内心的情感共鸣。

一、引导学生树立舞台习惯

在学生进入舞蹈学校开始学习的初期阶段,老师就应该开始着手建立舞蹈生的舞台表演习惯和意识,其是舞蹈培养的首要条件。在老师进行舞蹈表演教学的过程当中,需要向舞蹈生传达一个理念:即,舞蹈就是一种艺术上的表演,每一节舞蹈课都是学生表演的舞台。在日常舞蹈训练过程中,无论是最为基础的基本功的訓练教程、还是较为复杂的舞蹈节目整合动作的全面练习,但凡是舞蹈的训练动作,就是在进行舞蹈表演,心中就需要像是在舞台上,在面对观众一样认真刻苦,精益求精。每个人的举手投足,每一个人的神态表情都需要按照舞台表演的要求进行细心刻画,仔细琢磨,不能因为是日常训练而存在松懈和慵懒对待的心理。与此同时,练习舞蹈的每一个舞蹈生都应该意识到学习、练习舞蹈是一个辛苦艰难,循序渐进的慢功夫,每一个决定学习舞蹈的人都需要做好吃苦耐劳的准备,养成勤勉练舞的习惯。学习舞蹈是一个从量变到质变的过程,是万万不可以急于求成的艺术课程。通过日复一日的反反复复的练习,希望每一个舞蹈生心中都能做到装有舞台,心在舞台的练习习惯,秉持着严谨踏实的态度为未来的舞蹈表演奠定基础[1]。

二、训练学生的节奏感和乐感

舞蹈学习的一大特点就是反复练习。在练习舞蹈动作的过程中,只有通过不断地重复才能够使舞蹈生的身形动态,身态起伏、开合角度,张弛韵味掌握的舒缓流畅,赏心悦目。舞蹈动作速度的快慢、还有动作强弱程度的转换协调也都是需要经年累月的训练来调整和培养的。大多数舞蹈表演都需要一首同样悦人耳目的配乐为背景。舞蹈动作与背景音乐的节奏韵律相协调,使观赏者的视觉感受和听觉感受融会贯通,这样一来,舞蹈表演才能够真正表现出它的自然舒畅,韵律有致。然而就像舞蹈基本功一样,舞蹈生优秀的乐感和节奏感也绝不是一朝一夕就能够养成的,训练舞蹈生的乐感和节奏感也是一个漫长而且颇费气力的过程,需要舞蹈教师在课堂上对其进行反复的训练和培养,不断地练习,重复性的体验,才能够使舞蹈生在表演节奏感上的体验能力得到提高。在训练舞蹈生的节奏感和乐感时,老师应该选择具有代表性的作品或者是节奏感极强的音乐作品进行前期的教学工作,让学生借助难度系数较低的音乐作品,直观感受到音乐的韵律和舞蹈与音乐的契合之处,以此将二者以最佳的方式结合。除了利用音乐作品外,老师还要注意为学生创造音乐氛围,让学生沐浴在音乐的意象和韵致之中,让舞蹈生能够将自身情感、想象的舞蹈意境、自己的思维形象与音乐、舞蹈的内涵结合起来,掌握舞蹈表演的节奏,提高自身对于表演节目的表现力,更好地呈现出舞蹈的魅力。

三、训练学生对于作品的感悟能力

在舞蹈教学训练过程中,老师需要注意训练提高舞蹈生对于作品的理解和感悟能力,要置身于作品当中感受曲目及编排的舞蹈作品的意境和精神境界,然后将自身对于舞蹈作品和曲目的理解和感受融入到自己的舞蹈表演中。为了使学生能够体会作品的深层境界和内涵,舞蹈老师可以先行准备作品的背景资料,在课堂上向学生进行阐明讲述,包括作品创作的背景,创作作品的艺术家的人生经历和个人情感导向、人生价值观等问题,使学生通达前后情节,明白作品中的情感内涵,明晰作品的主题调性。而后,老师可以以背景音乐为辅,生动形象的描述作品故事,激发学生对于作品的联想,展开学生的想象融入自身的理解,进入作品营造的艺术境界,神游于艺术家创造出的艺术意境,体会艺术作品中主人公的人物感受和特点。在进行教学讲解的同时,教师还可以依据剧情发展和场景特点安排各种各样的造型,以此帮助学生能够更加形象的理解到作品的角色,帮助学生酝酿带有自身特色的表演。

四、训练学生的创新能力

老师在舞蹈教学中需要注意培养舞蹈生的创新创意能力,积极鼓励学生勇于创新,大胆发挥想象,但是同时要保证设计出的舞蹈作品符合时代发展的价值观趋势,迎合时代要求,紧追时代发展的步伐。老师可以经常性组织即兴练习,激发学生的想象力,使学生通过日常对生活的感悟和理解,注意保留自身的看法,指导他们进行独立的舞蹈作品的编排和表演工作。如此举措,不仅仅是要锻炼学生的创新创意能力,更是能够培养学生的四肢和大脑相互协作配合的能力,提高舞蹈生快速创作舞蹈动作的水平和临场发挥、临场反应的能力,进而建立起舞蹈生的创新意识和表演意识。还可以多看、多听、多欣赏老一辈艺术家的舞蹈作品,将经典动作进行能动转化,在符合自身作品调性和场景的情况下,化旧为新,增强舞蹈活动体验[2]。

结语:舞蹈教学始终是艺术发展的重要环节,具有生命力和人格特点的舞蹈表演能够给观众留下深刻印象。舞蹈表演是具有感染力和生命力的,注意培养舞蹈生日常训练中的表演意识,展现出舞蹈表演的魅力所在是十分必要的。

参考文献:

[1]李琦.高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的探讨[J].科技风,2020,000(014):56.

[2]杜海燕.浅谈中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练[J].百科论坛电子杂志,2020,000(001):305-306.

作者简介:

张玉丹,中共党员,助教,现任西华师范大学学前与初等教育学院舞蹈教师。

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