浅谈美声唱法的情感表达技巧分析

郑恩铭

（山东科技大学，山东 青岛 266555）

引言

美声唱法又称为柔声唱法，有着久远的历史，起源于欧洲。音色优美，变化多，宽广且统一的音域；乐句圆润连贯。美声唱法在20世纪30年代传入中国，当时中国处于半殖民地半封建社会，西方列强在侵略期间将美声唱法传入中国。从那时起，美声唱法开始在中国发展，并逐渐在我国大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了强大推动作用，这不仅丰富了中国的音乐文化，还让中国的艺术更加丰富多彩，进一步提高了中国的民族唱法水平。

一、美声唱法情感表达存在的问题

美声唱法从上个世纪传入中国，大多数歌者的声音都经过了系统的训练，也涌现了许多国际著名的大歌唱家，但是，因为美声唱法毕竟是从国外传入中国的，在中国发展时间相对较短，所以演唱者对美声唱法的认识还不够深入，使得我国的歌唱者在对作品情感把握上存在着诸多障碍，在我国也存在情感词不达意的现象。

（一）作品情感把握上的障碍

由于美声唱法的发源地在意大利，发展完善于欧洲。它的产生不仅是社会、时代发展的产物，还与欧洲的音乐发展有着密切的关系。所以大部分柔声作品都是由西方作曲家创作，作品中所体现的细腻情感等都与西方的历史文化密切相关，这直换造成我国的演唱者在演唱时难以精准的把握歌曲的情感，从而影响演出效果。因为美声唱法是基于语言形式和要求的高位置，深呼吸，口腔打开后，要求咽部吸着歌唱的声音对一部分人的使用是非常困难的。大部分作品都是用意大利语写的，很多歌唱者因为不懂语言，甚至不能领会民族语言所揭示的深层内涵。这就导致了歌唱者不能准确地把握歌词语言的发音，无法很好地表达出歌唱作品想要表达的情感。

（二）对美声唱法定义模糊

美声唱法在我国的发展时间相对较短，因此许多歌唱者不能很好地掌握美声唱法的定义。他们认为柔声唱法是有声艺术，过于强调声音而忽略情感表达，再加上歌唱者对歌唱作品在情感认识上本来就有一道天然的障碍，部分人把大多精力放在位置统一上。许多歌唱者对柔声唱法的表演形式存在不同看法。他们往往在为表演形式设定一些动作要求时变得越来越僵化，而不是考虑歌唱作品本身。他们不明白歌唱的执行是由歌唱者本身决定的，而不是由其他规则决定的。

二、美声唱法情感表达技巧

（一）歌唱呼吸

在意大利美声学派中有着这样的说法，“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我们中国传统声乐论著作中说，“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”这都在说明古今中外的演唱者都十分重视歌唱呼吸。歌唱的呼吸属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，要想使发声器官功能正确使用，养成习惯性的控制气息能力，使歌唱声音沿着正确的道路发展，这必须靠后天训练才能获得。因此，在练习发声时，要找到正确歌唱呼吸的方法。胸腹式联合呼吸。这种呼吸即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸就是通过横膈膜来控制的。这种呼吸方法实用性很高，控制和支持声音的能力较强，为气息均平稳地呼出提供了条件。有明显的呼吸支点，使音域扩大，音量的可塑性大。只是清楚歌唱呼吸的方法还是不够的，这还需要演唱者日积月累的练习才能达到运用自如的程度。在练习胸腹联合式呼吸时，我们可以采用闻花香的方式，锻炼气息沉入丹田的感觉。要想象自己置身在花海中，低下头去闻花香的感觉，在吸气的时候，让这口气进，胸腔，腹腔同时鼓起来，你的小肚子开始鼓起来，身体两侧肋骨开始向左右两侧打开，腰的后部这一块有一种胀满的感觉，这就是气沉丹田的感觉。当有了这种感觉后，就需要加入绕口令练习，去锻炼气息的呼气长度。在练习过程中气息一定要下沉，一定要有一个发音的管道，从丹田、腹、肺、喉把声音发出来。发音的时候，气沉丹田，吸气，运气到肺，引起膈肌下降，腹部感觉到胀。

那些没有经过系统呼吸训练的人，在歌唱时时常会出现高音上不去，低音下不来，脖子前倾，青筋暴起等诸多问题，这都是与气息支持点找不准，支撑不住有关。反之，当掌握了正确呼吸方法，找到了气息支撑点。在歌唱时就会感到气息都在自己的控制中，能够游刃有余地去控制声音的强弱，展示自己的声音魅力。当然歌唱呼吸的训练绝不是一两日就能完成的，这需要美声唱法的表演者日复一日的加强对气息的控制训练，并根据不同的歌唱作品要求对气息进行适当地调整。

（二）五腔共鸣

美声唱法中最显著的特点，就是调动了“五腔共鸣”。口腔共鸣（由额窦、蝶窦组成）+喉腔共鸣（由喉腔、喉咽腔组成）+胸腔共鸣（由肺部的上段空间构成。）+鼻腔共鸣（由鼻腔、鼻咽腔组成。）+口腔共鸣（由口腔、口咽腔组成）。美声唱法是混合声区唱法，这是美声唱法区别于其它唱法的最显著的特点。这种唱法本身有它自己独特的音响效果。从共鸣来说，是把演唱者所能用的共鸣腔体全都调动起来。这并不是说在演唱所有歌曲时都要把共鸣腔全部用上，这还存在一个美学问题，用过多的共鸣就会显得不自然，既要用对共鸣，又要用得自然，这就需要演唱者在平日演唱时靠感觉和灵敏的听觉去辨别。

（三）清晰灵活的咬字和吐字

古往今来，“咬字、吐字”问题都倍受重视。歌唱时的吐字咬字和平日说话还是有区别的，如：清代李渔说：“常有唱完一曲，听者止闻其声，辩不出一字者，令人闷煞”。（李渔，《闲情偶寄》）他对演唱者唱词不清的问题作出了批评。往往一个先天声音条件相当不错的演唱者，在使用美声唱法演唱中文歌曲时，把所有注意力都放在如何让声音位置更加统一，而忽视歌曲本身歌词想要向观众表达的含义，那么就导致了观众只听到了歌声而听不清唱的词是什么，这种现象直接影响了歌唱者整体舞台音乐呈现，听者连听的是什么都不知道，那也就很难以去打动观众，和观众产生共鸣。因此，演唱者要想完美地呈现一首声乐作品，歌唱每个字都要清晰而温柔，一定要让观众听得清楚，只有这样才能与听众之间产生心灵共鸣，使歌声富有生命力。

三、实现美声唱法情感表达的主要途径

（一）熟练掌握和运用美声唱法系统的发声方法

众所周知，这种演唱方法不是以我国唱法系统的发声方法，这对我国演唱者来说是有难度的。对于我国演唱者来说首先要解决的问题是，演唱者要科学、系统地美声的发音方法、音乐乐理知识、音乐素养知识、西方音乐史等理论知识。通过刻苦训练逐步掌握美声唱法，不断改进发音方法，给观众带来一场视听盛宴。更重要的是演唱者需要不断提升对自己歌声的控制力，要能够熟练地控制自身声音和音色的变化。只有这样，演唱者才能在面对不同的音乐作品时，自由、华丽、明亮或柔和自如地呈现在观众面前。

（二）通过学习不断提高对作品的理解程度

如上所说，中国歌手在美声唱法中存在语言障碍和文化差异这是一个很难解决的问题。对于我国的演唱者来说，首先要不断地学习西方的语言，要有好的语言，才能准确地把握作品的含义，而不是仅仅停留在表面上的片面理解，要深入了解作品词曲作者所想要表达的情感。更要多去学习西方有关历史、文化、地理等方面的知识，使自己对西方音乐的理解更加深刻。

（三）深入作品加强对情感的把握和处理

每首音乐作品中表达的情感是细腻多变的。演唱者必须深入到作品当中，把自己想象成作品中的人物，用心去感受才会准确把握人物细腻的情感，使演唱声音具有极强的感染力，引发听众的共鸣。对于一部声乐作品，演唱者在正确理解作品背景基础上，充分发挥自己的艺术想象力。在原作品内容的基础上，在脑海中形成和歌曲意境一样的场景，充分的感受每一个音符所隐藏的情绪。以演唱《醉了千古爱》为例，这是一首新古典民歌方向的创作歌曲，根据这首歌的歌词，我认为这里的倾诉者是一个有着及其丰富阅历，并在情感世界里经历过挫折的成年人，这个成年感叹着人世间的尘缘就像一场梦，除却了巫山，仍不见沧海，连“多情”都在笑我为爱痴心不改……成年人虽不会把所谓的甜言蜜语常挂在嘴边，但她心里对感情的追求及信念是非常深远而坚定的。经过第一部分，歌曲便进入第一个高潮。一次的情感爆发好像并不够，没有把心中即悲又喜，即怨又爱的复杂心情表达出来，于是，再升一个调，终于感情的阀门再也无法控制，就像山洪爆发汹涌潮水一泻千里。每一部声乐作品都是凝练了作曲者对生活，情感丰富的思考，具有深刻的含义。演唱者只有自身感受到作曲者想要表达的情感，演唱所达到的效果才能越好。

（四）将自己融入到作品当中，重视美声唱法中的个性表达

好的演唱者不仅要停留在作品的表现上，更要注重美声唱法的个性表达，也就是演唱者可以在基于作品所想要表达的情感上，加入自己的对于作品的认识。不同人在演唱同一部作品时，音调可能相似，但音乐感觉绝对不同。正所谓，作品是死的，人是灵活的，每一次优秀的音乐表演都应该是一种艺术创作。拿到一部新的声乐作品，演唱者在充分了解过声乐作品词作者的创作背景和作品想要表达的情感后，还应根据自己对当下时代，情感，和自身的经历，再次做出自己对于声乐作品的理解，并结合声乐作品本身的情感把自己对声乐作品本身的情感和激情也加进对声乐作品的演唱中。这样这部声乐作品既包含了她原有的内容、情感，历史和文化，也包含了演唱者自身对作品的理解。演唱者可以根据歌词和情感所表达的需要，在原有的基础上进行二次创作，使作品的感情表现更加自然，强烈。

四、结束语

美声唱法作为一种著名的演唱方法，在舞台表演中起着非常重要的作用。演唱者在演唱中要想要将声乐作品完美呈现是一件非常不容易的事情，不光要求演唱者要有扎实的唱功，还要求演唱者具备对作品有正确的分析能力和二度创作能力，还有要一定的心理素质，和丰富的舞台经验。这就要求演唱者在拿到作品前一定要对作品进行细致的研究和分析，加强对于演唱技巧和情感表达的学习，以富有感染力的方式演唱作品，在平日里也要多去参加一些比赛，给自己多一点上台的机会去锻炼。只有这样，才能让最终呈现出来的美声歌曲演唱变得尽善尽美。