观察类纪录片的发展与核心
——从《自己的故事自己拍》到《早餐中国》

● 陈海宁

在人类漫长的历史中，时间如河水一般一去不返。纪录片的魅力和重要价值，就在于对特定的时间片段进行复制，用影像留下真实记忆，使逝去的一切成为可看得见的历史。

观察类纪录片是纪录片的一种，自上世纪60 年代出现并逐渐兴起以来，一度刷新了纪录片创作的观念。观察类纪录片类似“直接电影”，其技术基础源于便携式摄像机和磁带录像机的出现，能够将拍摄者隐匿于镜头与故事之后，没有画外音。主张充分运用运动长镜头、同步录音、连贯剪辑等技术手段，以一种冷静旁观、无介质的态度，对现实事件进行完整的呈现。[1]所以，曾经出现过无背景音乐、无旁白、无采访、无字幕的纪录片。这些拍摄要求充分体现了观察类纪录片的特点，也是作为纪录片最本质最原始的风格体现。

上世纪90 年代，纪录片创作热潮涌动，观察类纪录片在国内得到飞速发展，又有创新。专注现实生活的本质，冷静地观察人们的日常生活，捕捉具有震撼力的镜头。就主题而言，这种拍摄方式着重记录小人物的生活过程与细节，借以讨论背后折射出的较大的生存环境以及社会问题。

观察类纪录片的栏目化尝试

1999 年，福建电视台成立新闻频道。当时有一个栏目《自己的故事自己拍》，是观察类纪录片栏目化的大胆尝试。现任福建广播影视集团卫视中心主任洪雷，当年还是一位初出茅庐的制片人，带领9 位刚迈出大学校园的年轻编导，延续中央电视台《东方时空》的创作模式，将摄像机大胆交给普通民众，让他们记录下自己的生活。因为“真实”是纪录片最重要的要素，这个核心理念从未改变。摄像机交到百姓手中，拍摄自己的生活，确实能得到很多鲜活的影像。

这档栏目开播8 个月，就生产了很多优秀的作品，收视率居高不下。比如笔者当时的作品《连体连心》：一位父亲记录他的一对连体婴儿，拍摄了从住院、手术、看护的一整段完整的过程，展现出身为父母的爱心与担心，医护人员的善意以及经济的压力。拍摄者肯定是不专业的，片子是在编导的帮助和指导下完成的，很多重要的场面，编导必须亲自上阵。但还是最大程度地保留了事件和情感的真实性。这样的片子，即使在十几年后的今天，拿出来看，依旧是打动人心的，因为内核没有变，“真实的情感”最能打动人。

知名纪录片导演王圣志，当时也是这个团队中的一员，创作出了一些角度新颖的纪录片：《青春风暴》，拍摄青岛一个关怀未婚先孕、做人工流产的机构；《南京大桥守望者》，讲述南京长江大桥上面一个专门阻止自杀的人的不平凡故事。虽然叙事角度都是主人公讲述自己的故事，由身边的亲朋好友拍摄，但片子的创作方向，是由编导牢牢把握的。创作者不刻意显露自己的主题意识，让观众自己去揣摩，去判断，去寻找意义。

观察类纪录片的创新发展

1.极致的视觉画面

时间到了21 世纪，摄影技术的革新为纪录片注入了美学活力。随着无人机使用门槛的降低，航拍大量出现在纪录片中。航拍的缺点是叙事能力较弱，要叙事，要讲一个故事，就要降下来，低一点，才能贴近人物，展现人物内心。所以在观察类纪录片中，航拍镜头多用于展现环境，渲染气氛。

由于资本大量涌入纪录片领域，出现了很多大制作的观察类纪录片。比如美食纪录片《舌尖上的中国》就引发了全民关注，纪录片的热潮又一次席卷全国。

福建省广播影视集团海峡卫视在这方面先行先试，拥有自己的纪录片团队，几年来生产了许多口碑良好的观察类纪录片，如《早餐中国》《丝路百工》《福建茶文化》《文学的日常》等。2019—2020 年，海峡卫视团队制作的百集美食微纪录片《早餐中国》被称为继《舌尖上的中国》之后，又一部现象级的美食纪录片。每集短短5 分钟，讲述平凡人的烟火生活。片子虽短，但对于画面的要求极高，对美食的拍摄达到了极致。那些令人垂涎欲滴的美食特写，都是在摄影棚里，配合道具、灯光、高清摄像机拍摄出来的。其中也有很多的创新，比如微距摄影等，能够非常近距离地拍摄出食物表面的纹理和质感。那些色泽优美、香气四溢、质感十足的美食，在屏幕上虽然仅仅出现几秒，却常常要花费一两个小时来拍摄。

2.旁白（解说词）的变化

关于旁白使用的争论一直没有停止过。资深制片人卡瓦尔康蒂建立了十四条工作原则提醒制作小组：“不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面和声音才能完成此事。旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。”[2]国内的许多专家学者也提倡纪录片少用旁白，认为不需要将所有的话都说尽，过多的解说，加入了纪录片创作者个人的观点和情感，影响观看者的判断。

但也有学者认为，旁白可以摧毁一部影片，也可以借助创造性的语言拯救一部影片。[3]经过二十多年的探索实践，如今纪录片创作中解说词的运用已经百花齐放，并不拘泥于一种方式。许多电视人在旁白上狠下功夫，把解说词处理得极富艺术性，字字珠玑。最为典型的就是《舌尖上的中国》，甚至引领了一种非常文艺的表达方式“舌尖体”，让人一眼就能认出。除了让人垂涎欲滴的食物，片子中不乏这样的句子：

东方和西方，江南和塞北。人们的迁徙促成了食物的相逢，食物的离合见证了人的聚散。

半世闯荡，带来家业丰厚，儿孙满堂，行走一生的脚步，起点，终点，归根到底都是家所在的地方，这是中国人秉持千年的信仰，朴素，但有力量。

极富文采的解说配合精美的画面，为原生态的食物增加了内涵和力量，相得益彰。其实在很多情况下，旁白永远是随时可用的资源。适时用旁白衔接与供应内容，能使片子的节奏更加紧凑，快速推进。不描述画面，只做必要的补充，使用字幕来代替背景叙述，简洁有力，画龙点睛，都可以使旁白发挥更大作用。

3.选题的多样化

近年来，许多关注生命本源的医疗纪录片纷纷涌现并获得较高口碑，例如《人间世》《急诊室的故事》《生命时速 ·紧急救护120》《生门》等。这些发生在医院的故事，追问着生生死死，在对患者之苦和医者之难的冷静呈现中，重建医生与患者的理解和信任。在后疫情时代，多关注这类选题，一定能挖掘到不一样的故事，获得很好的口碑。

另外，还涌现出一批不按照常规套路出牌的社会观察类纪录片，在很受年轻人欢迎的B 站，这类纪录片的点击率很高。比如日本NHK 电视台制作的纪录片《纪实72 小时》，没有固定脚本，设定一个事件，让事情自行发展，拍摄过程中充满不确定性。真实+未知，正是此类纪录片的魅力所在。

2019 年，由优酷、云集将来联合出品的观察类纪录片《我可以跟你回家吗》在优酷和B 站开播。这是一部都市观察跟拍式纪录片，深入基层社会。系列纪录片要求进入刚认识的拍摄对象的家中进行采访、拍摄，被拒绝的可能性很大。这种纪录片不追求戏剧性，而是呈现生活流，对观众来说充满新鲜感。[4]

观察类纪录片的核心

北京电影学院司徒兆敦教授曾经说过：纪录片工作者要有勇气坚持客观性，对于他们来说，最能引发创作冲动的，是把真实的人和事直接摄入自己的镜头，把作品的阐释权交给观众。

观察类纪录片发展至今，变的是技术与表现形式，不变的是“真实”这个核心，依旧要靠“真实”吸引人，引发观众的共情与共鸣，打动人心。纪录片创作者要有独到的人文发现、细致入微的观察能力，才能寻找到好的题材、真实的情感。

《早餐中国》在2019-2020 年一共推出三季，共完成了100 集的体量，豆瓣评分高达8.9 分，在腾讯视频端视频2 季播放量破6.4 亿，获得2019 腾讯视频年度观众最佳选择节目。节目的成功，离不开真实的烟火生活，创作者不动声色的观察与沉浸式的体验。

正如司徒兆敦教授所说：真实是纪录片的本质属性，是纪录片的基石和魅力所在。它要求创作者在现实生活中获取创作素材，以非虚构的方式从事创作。[5]纪录片的重要价值，就是对真实进行复制，用影像留下时代的记忆，使其成为可看得见的历史，有着震撼人心的力量。

观察类纪录片的生命力在于：记录生活本质，展现烟火人间，真实还原人们的生活百态和人性温暖，贯彻“小人物、大情怀、正能量”的时代要求。回溯观察类纪录片发展历程，虽不断创新求变，但不变的是“真实”这个核心。