连环画中的线对当代工笔人物画创作的影响

刘锐

摘 要：连环画是中国的传统艺术，从连环画的发展历程来看，连环画是基于中国传统审美意识对中国绘画的传承与发展，讲究以线造型、骨法用笔、气韵生动。连环画艺术对线描的运用、对人物的塑造方式均是当代工笔人物画创作可以借鉴与学习的典范。

关键词：连环画;工笔人物画;线描

连环画作为中国传统的艺术形式之一，具有完整的艺术发展脉络，在20世纪中期获得蓬勃发展。在这一时期，连环画家们以多样的线描表现手法、个性化的人物塑造方式，创作了大量独具风格的线描连环画。他们以高昂的创作热情创造了中国艺术史上的辉煌。而在工笔人物画繁荣发展的今天，通过学习借鉴连环画中线的表现方式和艺术特点，从而在工笔人物画创作中形成个人艺术风格是一个值得研究的课题。

一、连环画中的线要素

（一）连环画的发展与线传统的确立

中国的连环画艺术可以追溯到汉代画像石、墓漆棺画和北魏敦煌壁画等，到了宋代，随着印刷术产生与发展，出现了线描形式的插图。明清之后，连环画初步发展壮大。20世纪初，连环画描绘战乱中的社会热点、民俗故事等内容，形式多样，并且短小、有趣、易懂，在市民阶层中广为流传。中华人民共和国成立后，党和国家给予了文化事业发展强有力的支持，稳定的政治环境促使连环画蓬勃发展。一些美术出版社相继成立，如人民美术出版社、新美术出版社、天津人民美术出版社等。1951年，《连环画报》创刊，为连环画的发展提供了一个专业的展示平台。1966年，连环画的发展陷入停滞状态。直到20世纪70年代中期，随着社会经济生活回到正轨，连环画创作才重现复兴并快速发展，迎来一个高峰时期。

从连环画发展历程中可以看到，连环画一直在发展和演变。伴随着政治、经济、文化的繁荣与发展，写意画、素描、版画、油画、水彩等多种艺术形式逐渐融入传统连环画中，但线描形式仍是连环画主流的表现方式。“从连环画的传统表现形式来看，应该承认线描是连环画最主要的表现手段。”[1]由此可见，一方面，“线是中国画最基本的表现语言”[2]，传统中国画线描的表现方式普遍得到大众的喜爱与认可;另一方面，连环画发行量大，印制速度快，流通面广，能够多版本又高品质地满足人们对精神文化生活的需求。线描形式的连环画可以满足出版商与大众的共同需求，因此线描仍然是连环画画家们创作的主要形式。

（二）连环画中线的新发展

在中华人民共和国成立前，随着明清木刻版画的发展，线描形式的连环画得以广泛传播。例如王文衡绘有《牡丹亭》，陈洪绶绘有《西厢记》插图，这些作品均是以线描绘制，再由木板刻印发行。

中华人民共和国成立后，连环画的发展迎来了第一个繁荣期，代表性的画家和作品有：刘继卣《鸡毛信》《东郭先生》、徐燕荪《三打祝家庄》、王叔晖《孔雀东南飞》、贺友直《山乡巨变》《朝阳沟》等。20世纪七八十年代，连环画的发展迎来了第二个繁荣期，这一时期连环画的发展形成了“百花齐放、百家争鸣”的局面，连环画画家在艺术表现上皆形成了自己的艺术个性与特色，产生了汪国新《长江三部曲》、高云《罗伦赶考》等优秀的作品。随着新时期对艺术表现形式的探索深入展开，对艺术本体的体悟则上升为画家首要考虑的问题，他们通过不断探索个人化语言风格，以寻求自身艺术的原创特征，遂使传统题材的连环画创作日益呈现个人化、风格化的特点[3]。连环画画家们有自己的程式化的造型方式，利用线描的形式，在人物造型方面能准确抓住人物形态的特点，艺术表现生动传神。在用笔用墨上，或是工整细致，或是率意洒脱，干湿浓淡与粗细长短变化丰富且微妙，在丰富中有对比，在对比中又能统一于整体，诸法兼备，灵活自如。

二、连环画中线的艺术特征

（一）造型特点

线描形式的连环画人物造型具有传统绘画的审美特征，但尺幅较小，形式灵活，便于展示多样化的艺术手法。因此，在积极的文艺政策背景之下，借助于多种综合因素的推动，中华人民共和国成立后，画家们踊跃参与连环画创作，艺术风格呈现出多样化的特征。总的来看，人物造型方面有两种方式，即客观写实式的人物造型方式和主观写意式的人物造型方式。

1.写实式的人物造型

人物的造型相对客观地表现人物的形态体貌特征，在相对写实的基础上塑造人物的精神气韵，体现出工整严谨的创作态度。写实式的人物造型既能体现出对客观物象的尊重，又能体现出艺術的审美与表达。

丁斌曾、韩和平在创作《铁道游击队》时，曾五次到山东体验生活，通过现场搜集素材，为艺术表现打下了坚实的现实生活基础，从而生动真实地塑造了诸多人物形象。贺友直创作的《山乡巨变》，不仅反映了我国乡村翻天覆地的变化，还表现了人们思想和精神发生的深刻变化。在人物刻画方面，丰富的面部表情和多样的体态语言，无不展现出画家扎实的造型能力和对艺术的感悟力。顾炳鑫、罗盘、韩和平、何进、杨秉良等人创作了《列宁在十月》《列宁在一九一八年》，作品对人物的描绘严谨真实，刻画精细到位，是不可多得的反映革命历史题材的连环画精品。

2.写意式的人物造型

人物造型夸张、大胆、概括、简练，以神写形，强调画家的主观感悟，通常对人物的面貌或体态进行变形，与表现对象的形象特征差距较大，但又能抓住神韵特征，同时强调整体画面的节奏感，使其呈现出独特的艺术形态与审美特征。

20世纪80年代，一批连环画画家积极探索新的表现方法，或是学古开今，化古法为新意，或是西为中用，通过学习西方美术的形式经验与技巧，在连环画创作中开辟出一番新的天地。

朱新建的连环画作品《永远的尹雪艳》，人物形象简朴而有趣味，画面风格独特。黄全昌以简练概括的用笔方式进行人物形象塑造，善于在连环画创作中抓住人物的神韵和个性特征，创作了《海瑞罢官》《打渔杀家》等一系列作品，塑造了瘦削而坚毅勇敢的人物形象。卢辅圣、王孟奇、徐恒瑜、孙雨田等画家在20世纪中后期创作了大量的连环画，这些作品中的人物形象都独具特色，崇尚以简练的笔法探索人物形象的个性表现。这些画家在其后进行的中国画等其他画种创作中也体现出鲜明的个性风格与自我特色。这一时期，诸多富有创新精神的画家不仅在自我表达与自我空间中寻求突破，而且在中国连环画的艺术表现上作出了突出的贡献。

（二）用线方法

线描形式的连环画以线为人物造型的基本骨架，利用线的变化使人物造型呈现出丰富的变式，不仅具有很强的艺术观赏性，而且具有深刻的艺术内涵。在用线方式上，利用线的粗细、浓淡、长短、曲直、疏密，并巧妙地运用取舍、挪位、兼并和虚实结合的艺术手法，塑造人物的体态神情，表现衣服的形态质感。线描形式的连环画中的用线方式可分为两种，即工整严谨的用线方式和率意洒脱的用线方式。

1.工整严谨的用线方式

画面用线整体统一，线与线之间的差异较小，变化微妙。通常以毛笔的中锋用笔，注重线条在造型构架中的骨干作用，追求细劲、均匀、挺拔、工整的线条质量。用线时，注重结构的准确性，在统一中有规律，在规律中有变化，具有整齐、有节奏的美感。

王叔晖绘制的《西厢记》在1963年第一届全国连环画评奖中荣获绘画一等奖，作品唯美而细腻，造型严谨，具有优美、沉稳、典雅之风。卢延光的《龙女牧羊》画面通过有节奏感的用线方式体现出强烈的装饰性，体现出唯美之风艺术创作的新高度。高云的《罗伦赶考》在第三届全国连环画评奖中获得绘画一等奖。作品利用舒缓、雅致、从容的抒情性的线，体现出潇洒又隽永的艺术风貌，显现出富有节奏和韵律的画面感。周申的《白馬坡关公解围》则赋予传统线描以新的生机，从作品中可看出他对传统白描继承与形式探求的努力，他吸收了陈洪绶的某些线条抒写与结构形式，强化线的韵律感和基于个人趣味的构图意识[4]。

2.率意洒脱的用线方式

相比于工整严谨的用线，率意洒脱的用线注重线与线之间的丰富变化，中锋、侧锋兼用，皴、擦兼施，利用线条的粗细、长短、曲直等变化融合墨色变化，形成干湿浓淡的墨色层次，在变化中显现整体的美感。率意洒脱的线不受形体结构的束缚，但又与画者的心灵感受相统一，更具主观意象的艺术特征。李乃蔚的作品《阿基米德的故事》讲究人物结构的准确性，勾线方式似白描，又似速写，运笔圆熟，内紧外松，形式独特，看似洒脱又很严谨。《残臂隐僧》则以点画恣意勾写，用线硬朗而飘逸。聂鸥的《五个女子和一根绳子》以轻松写意式的勾线方式描绘了五个女子的形象。施大畏的作品《暴风骤雨》和《丹墀鸦影》，通过粗细不等的线条和富于变化的墨色描绘丰富的内容，这种写意式的线条看似无序实则有序，塑造出来的人物形象极为生动。

三、连环画中的线对当代工笔人物画创作的启示

当代工笔人物画创作可以借古开今，通过研究古代中国画的绘画技巧寻求创新和突破，也可以从其他画种中汲取营养，以促进自身的发展。连环画曾经取得了辉煌的成就，连环画中的线要素已成为大众认可的艺术语言。这些优秀的连环画精品中饱含着老一辈画家们对艺术的热情与赤诚，其中累积了宝贵的艺术经验，是值得深入研究与学习的艺术样式。连环画中的线蕴含中国传统绘画的优良传统，同时又有灵活多样的用线方式，对当代工笔人物画创作具有一定的借鉴作用。

当代工笔人物画创作可以借鉴连环画中线要素的优势，利用线创造出多样化的表现方式，从而实现艺术风格的创新，这是连环画中的线对当代工笔人物画创作的启迪意义。

参考文献：

[1]宛少军.20世纪中国连环画研究[D].北京：中央美术学院，2008.

[2]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2009：16.

[3]刘永胜.新中国连环画图史1949—1999[M].上海：上海人民美术出版社，2011：324.

[4]麦荔红.图说中国连环画[M].广州：岭南美术出版社，2006：365.

作者单位：

淮安市美术馆