探究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理

【摘要】本文主要以歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为重点进行阐述，首先分析《一首桃花》创作背景概述与《一首桃花》作品的特征，其次从几个方面深入说明并探讨《一首桃花》声乐演唱的有效艺术处理，最后阐述歌曲《一首桃花》声乐演唱的注意要点，旨意在为相关研究提供参考资料。

【关键词】《一首桃花》；声乐演唱；艺术处理

【中图分类号】 J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-202-03

【文献标识码】张小宁.探究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理[J].中国民族博览，2021，10（20）：202-204.

歌曲演唱成为声乐教学的重点内容，不管是作品的情绪变化处理、人物形象塑造，还是歌唱音色的明暗、速度力度，这些都是影响学生演唱水平的因素。要想实现在歌唱中进行人物塑造和歌曲意境表达，不仅要加入长时期的训练过程，还应做好音乐本体分析工作。《一首桃花》来源于歌剧《再别康桥》，表达的是作词者与作曲者的爱情故事，即林徽因和徐志摩，最为关键的是展现林徽因对生活的向往之情。

一、《一首桃花》创作背景概述

《再别康桥》作为国家首部歌剧，其中《一首桃花》是最为经典的内容，还是女高音咏叹调演唱的一个代表作。把林徽因情绪变动当作主要线索，呈现知识分子自身的情意。林徽因在北京养病，且徐志摩走进北京看望，这样林徽因生成诸多感想，随即创作《一首桃花》，描述作者悲伤与欢喜一同存在的内心情绪[1]。这一个作品是林徽因有感而发，配合周雪石创作的音乐，带领听众走进饱含想象力与创造力的世界中。《一首桃花》传递林徽因对待生活的态度，内化音乐色彩纳入诗歌的韵味，构建特色化的风格，淋漓尽致的凸显林徽因感情与情歌，占据着我国歌剧体系的重要地位，还是歌剧史领域内的代表作。

二、《一首桃花》作品的特征

（一）曲式特点

总体而言，《一首桃花》属于二部曲式的音乐结构，涉及引子模块、A乐段模块、B乐段模块以及尾声模块。针对引子的结构，以G小调为主，呈现出较强的开放性，通过小提琴进行高音旋律演奏，传递作者内心情感[2]。钢琴伴奏包含三连音形式与柱式形式，对应的钢琴旋律是比较整齐的，能够凸显小提琴优美之处；针对A乐段，也是以G小调为主，涉及两个乐句，引进宣叙调赋予音乐旋律一定的平稳性与柔和性，相关结构是比较紧凑的，不只是包含跳进形式的旋律，还包含级进式的旋律，彰显多彩的特征，体现桃花的美，本质上体现出林徽因自身的温柔以及智慧。随后降低E大调，纳入B乐段的创作，其属于高潮乐段，促进乐曲走向激情，使得乐曲充满戏剧感。这一个乐段多次运用E大调，最终降低到B大调和弦结束。动态的表现出桃花景象，旋律存在着高昂嘹亮的特色[3]。尾声即小提琴的高声部演奏，配合钢琴柱式演奏和弦伴奏，旋律涉及三连音以及附点音符，处于钢琴伴奏影响下衬托小提琴旋律，引进低沉的气氛传递思念的情感。

（二）人物塑造特点

《一首桃花》描述林徽因的形象，其诗词呈现出作者对生活的向往与追求，赋予诗词一定的动态美以及靜态美。描写的内容不仅仅是景物，还运用拟人化手法，带给桃花更多的生命力。静态与动态描写互相结合，表面上表达作者热爱生活之情，实质上表达作者对流失时光的思念。人物塑造不可过于僵硬化，而是依托肢体语言与歌声变动反映林徽因性格，深深的依托作者热爱生活情感。

（三）音乐风格特点

综合《一首桃花》的歌曲风格，其饱含深远的意境，即便是对自然景物进行描写，然而诗歌存有大量的想象特色，运用拟人手法形象化的处理桃花，诗词比较唯美与含蓄，巧妙的结合情感与意[4]。音乐中体现出作者的柔情，还传递着优雅脱俗的气质，那么音乐形式是存有较强爆发力的，吸引欣赏着在音乐意境中遨游。

三、《一首桃花》声乐演唱的有效艺术处理

（一）音色处理技巧

在歌曲的演唱过程中，通过抒情音色的形式进行，情绪传递不需和民歌小调一般直白，也不需和西洋歌剧一般厚重，而是应多个维度上进行“拐弯”技巧处理，体现音色演唱的饱满性。《一首桃花》的第一个部分要选取含蓄的音色，依托宣叙调的风格逐步倾诉，起音需求偏弱音色，在“朵朵露凝”之处强化音量处理，这样对声音进行自然化推送，加工声音力度，传递林徽因内心的情绪变动。在“一瓣瓣的光致”演唱中，引进柔缓音色处理随之加强，对于“息”字音色的表现要达到中强力度[5]。弱声部分包含“含着笑”，彰显歌曲的内在灵动美。第二部分的演唱，以张扬明亮为主，将其视作全曲高潮的组成部分，引进“piumosso”的记号，相关演唱者应调整好自我的情绪，掌握好歌曲演唱的速度。相关情绪宣泄过程中促使声音体现出连贯大线条的趋势，速度要快于前一个部分，这样倾听者可以感知主人公自身的情绪变动，深刻的感悟生命真谛。演唱到“一瞥”内容时，音色呈现出轻盈化，在歌曲的结尾之处减弱音色，时刻管理好主人公的情绪宣泄过程，这样在含蓄形式的音色变为明亮形式的音色时，传递主人公情绪，细致的明确主人公自身的多情以及纯净。

（二）气息处理技巧

《一首桃花》的歌曲演唱，应保障气息应用的科学性，巧妙的完成人物性格刻画。作曲家在歌曲中配合附点，作曲是存在别具匠心的特点的。正确的呼吸方式有待研究，首先要做的便是演唱者目视前方，保持身体伸展与放松，将身体的重心定位在脚趾关节中，保持横膈膜的平稳与扩张，这样演唱者可体现出相对通畅的呼吸状态[6]。并且这首歌曲存有较强的平稳性，乐句音量不可以过高，在演唱转变为高涨情绪的过程中，适当强化音量，然而每一个乐句之间的起承转合都应彰显委婉的特点，流畅的运用气息。第一个“桃花”之后，配置对应的休止符，留下小气口，接下来顺承两个休止符，体现节奏感。对于乐句通过附点进行歌曲连接，这样乐句之间的连接体现亲切的特征。在“朵朵路凝”的演唱，强调休止符停顿，演唱者应保障声断且气不断，随后找到“柔的匀的”位置进行休止符换气，对应演唱者能够依托休止符稍稍停顿，赋予声音更多的灵动特点，对人物形象进行具象化处理。歌曲的第二部分演唱应调整气息，灵活的释放情绪，因为情绪是多次变化的，因此要密切衔接速度，强调气口转换的速度，由此更为准确的完成人物情感传递。

（三）吐字与咬字处理技巧

《一首桃花》演唱期间，保持字正腔圆的特点，歌曲咬字主要是清晰的歌唱字，吐字便是运用韵母以及声母充分拼凑的，歌曲内确切的对吐字和咬字进行歌唱技巧处理可强化音乐感染力，这样人物形象更为具备鲜明色彩[7]。演唱中特别是强调字以及字之间的衔接，起始的“桃花”意境深远，第一个字“桃”不可过重，女高音强化控制力，最好运用弱声进行演唱。并且“桃”咬字难度较大，高音存在于小字二组d上，那么高音开头很可能产生声音压倒喉咙的情况，引出延长期间吐字不够清晰。所以演唱时应尽量抬高声音位置，如同说话一般清晰的咬字。在“桃”与“花”的过渡上应保持自然，接下来松唇，后续“像是春说的一句话”，格外关注“春”这个字的咬字表达，字头出来之后稍稍向前送部分距离，这样倾听者感受到清晰与圆润。歌曲中“含着笑”应和前面的一句互相衔接，引进三拍长音演唱，在换气完成后歌唱下一句。歌曲内的“看”字演唱应重唱元音，把“an”向后咽，保持垂直的一种状态。另外“三月的薄唇边”应与说话般相同进行演唱，體现柔美的感觉，处理咬字吐字内容，适应歌词意境，全方位凸显林徽因的幽静特定[8]。歌曲结尾部位缓慢发声，对应的气息应具备柔和性，表示沉思。引进弱声进行“一瞥”演唱，保持“瞥”字发音的嘴型不变，结尾的字通过截气收声方式归韵，演唱完成放松咬字，这样更可直接的凸显女主人公情绪变动，即主人公温婉的性格。

（四）节奏律动的处理技巧

节奏以及韵律充当音乐的基本组成要素，音乐节奏依托听觉，在主题与曲调以及节拍的带领下感受到艺术。可以说节奏作为音乐的灵魂，应充分的感知节奏律动，才可在演唱期间相辅相成，领悟艺术与歌曲表演者要传递的内容[9]。演唱期间，表演者掌握节拍为前提感知节奏，节奏律动需求演唱者自主感受，走进乐曲情境中挑选节奏种类。节奏韵律充当节奏的根基，伴奏环节与快节奏环节上可更为全面的彰显韵律。“看那一颤动在微风里……多情的痕迹”，这句歌词要求演唱者灵活调整节奏节拍，不间断的训练与伴奏互相匹配，更为感受林徽因成长背景，研究主人公的气质，把自立的才女形象呈现在观众眼前。

（五）声与情之间关系的处理技巧

《一首桃花》的具体演唱，演唱者应清晰的明确作者情绪变化，分析作品传递艺术风格，表达自己对歌曲的理解感受，可以说演唱是对《一首桃花》的二度创作。对作品进行演绎，保障听众可充分分析演唱者情感，关注演唱技巧调整，赋予歌曲演唱更多的完整性与合理性。把自我和作品融合起来，与林徽因的情绪感同身受，不论是歌曲的旋律或者歌曲的歌词，都是无可挑剔的，通过轻松自然的态度加以演唱。起始阶段，《一首桃花》是通过小提琴演奏的，之后在人物发展阶段引进咏叹调。高潮部分“看那一颤动在微风里……”，对应咏叹调的速度是由快速转变为缓慢的，把人物情感淋漓尽致的呈现出来，需求演唱者保持激动的情感完成演唱。并且演唱过程中强调声情并茂以及含蓄内敛，表现主动人的温婉柔媚，关注情感变动，特别是情绪激动时管理好气息的变化，那么换气控制是至关重要的。按照情景交融的形式描绘温柔多情的才女，歌曲的情感是充满奔放特征的，给听众带来充分的曲情。演唱者满足声情并茂的高度，按照甜美静谧的音色进行才女形象展现，歌词通过诗词进行编创，保留以往的诗词意境，代表着作者内心情绪。由于作者为人处世不张扬，演唱过程如同诉说形式的传递情感，带给听众良好的意境，获取更为广阔的想象空间。

四、歌曲《一首桃花》声乐演唱的注意要点

（一）声乐演唱和伴奏之间的合作

针对歌曲演唱，尤其是《一首桃花》，人声旋律即便会饱含着语言节奏以及情感表述，可是声乐旋律的声部进行作曲家乐思表现时会势单力薄。扮演音乐凭借自身多个层面的表现功能加入到歌曲演奏中，加快歌曲的人物形象塑造过程，有效的完成主题思想传递，增强歌曲演唱的成效。声乐艺术的演唱实践中应思考伴奏的重要地位，可以说演唱者应该和演奏者之间密切协作与密切配合。伴奏者需要时刻把握歌曲的风格与意境，给演唱者渲染美好的艺术气氛和音乐情感，辅助演唱者科学的加工声乐作品内涵，实现珠联璧合的境界。对于《一首桃花》的作品，应思考怎样巧妙的引进钢琴演奏、小提琴演奏与大提琴演奏，赋予乐曲更多的色彩，这样交相辉映全面烘托良好的音乐气氛。《一首桃花》歌曲伴奏音乐成为歌曲整体组成结构的重要内容，可对乐曲的艺术表现形式和情感状态加以增色与铺垫[10]。站在声乐演唱者的视角下，进行作品演唱期间，歌唱者要二次性创造如何对作品理解的过程，然而声乐技能技巧的精湛性应建立在完整的伴奏基础之上。艺术再次创造期间，《一首桃花》呈现着显著的艺术特征，需求演唱者以及伴奏者一同努力，彼此之间默契的配合，诠释声乐作品的内涵，实现美好艺术境界创设。演唱者与演奏者之间互相合作与互相联系，共同进行《一首桃花》歌曲演奏。

（二）准确进行旋律表达

旋律作为一首音乐的主干部分，还是音乐的脉搏，更是音乐表达的关键点。若歌唱者没有体会节奏的强弱变化，尤其是对于《一首桃花》而言，便难以进行歌曲展现，基于此《一首桃花》的歌唱期间应深层次掌握歌曲旋律，分析词曲作者想要传递的情感。首先是音准，歌唱者要拥有这一个基础素质，若可以在《一首桃花》演唱中保持良好的发声技巧和收声归韵，那么会自然而然的处理歌曲音准的问题，更为顺利的进行歌曲演唱；其次是节奏，对《一首桃花》的节奏律动进行把握，保证强拍唱出来与弱拍带过去，由此饱含律动感。特别是后续的半拍与弱起拍开头相关句子，强调不可唱成强拍，不然会影响歌曲节奏的律动完整性；最后是对音乐的符号进行深刻标记，歌曲旋律的结构中，记号是比较多的，所以相关人员应有效的完成符号演唱处理，在《一首桃花》歌曲演奏中明确符号的具体含义，充分的进行歌曲情感传递，渲染人心。

五、结语

综上所述，《一首桃花》的演唱期间，演唱者应灵活的控制声音，强调人物形象的体现，深层次挖掘人物情感变化，密切进行情境声的结合，全面给听众带来美好的视听体验，实现情景交融的艺术成效。

参考文献：

[1]郭笑辰.探究《一首桃花》的创作风格和演唱技巧[J].中国航班，2019（16）：1.

[2]马璐莹.探究歌剧选段《一首桃花》的音乐特征与演唱分析[D].保定：河北大学，2020.

[3]邢倩文.论《一首桃花》的艺术特色及演唱表达方式[J].北方音乐，2019，39（9）：114-115.

[4]李佩佩.歌剧选段《一首桃花》的艺术特色及剧中主要人物分析[D].太原：山西大学，2019.

[5]樊鑫敏.歌曲《一首桃花》的演唱分析[J].戏剧之家，2019（27）：68.

[6]周莉，胡萍.艺术歌曲《一首桃花》两种演绎版本的比较分析[J].艺术教育，2019（11）：58-59.

[7]陈莹.用心理解，细致处理——对咏叹调《一首桃花》分析与演唱处理[J].黄河之声，2019（13）：48.

[8]刘新新.浅述《一首桃花》的艺术特征与演唱分析[J].黄河之声，2019（24）：60.

[9]熊国燕，刘子殷.艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析[J].黄河之声，2019（1）：45.

[10]陈家裕.歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理分析[J].现代盐化工，2020（1）：138-139.

作者简介：张小宁（1978-），女，河北唐山，助教，研究方向为声乐教育表演及地方音乐研究。