聆听远古的回声
——紫砂“大音壶”创作情怀

王亚军

（宜兴214221）

宜兴紫砂陶是陶苑中的一朵奇葩，随着明朝国人饮茶习俗的改变，紫砂壶应运而生，成为了紫砂品类中的主流一脉，壶、茶文化交融契合、生生不息、历久弥新。历经五百多年的传承创新，前辈大家、名师巨匠辈出，留下了数不胜数的经典传器，提供后人学习揣摩，在社会的进步中，做壶人潜心壶艺，做壶成为一种能够显示高雅素养、寄托感情、表达自我的艺术活动。“大音壶”（见图1）设计创作的过程，既是一种执着壶艺情怀的表达，更是站在历史文化的高度，对新时代中国特色社会主义宏伟蓝图的展望。

图1 大音壶

1 创意：源自历史回声

泱泱中华，五千年的文明之光掩映着富饶的国度。紫砂壶历经五百多年的薪火相传，已形成了物质层面的艺术魅力，积淀了精神层面的紫砂文化，具有厚重的内涵：古代典籍，均有其身影；古代文物，更为其物化。现当代以来，紫砂专著，层出不穷；作品展示，美轮美奂；文化交流，互动频繁。从传承中创新，又从创新中发展，已成为了当代做壶人矢志不渝的理想抉择。

紫砂壶是以不同形态为特征的造型艺术，又以壶为载体，撷取、包容着中国哲学、社会学、文学、佛学乃至中国的政治、经济、社会、人生等历史轨迹中的文明进步的光影，为造型艺术增添风采各异的装饰题材和手法，从壶艺百态中体现美学价值和审美意趣。有鉴于此，“大音壶”是以中国社会发展变革、文明进步为主题，以“鼓”为题材，去展示中华儿女在历史长河中，迎着深沉、激越的鼓角号声，书写抵御外敌入侵、平定内乱、推翻旧世界、建立新世界的壮美画卷。新中国成立七十多年来，又沐浴改革开放的春风，“鼓”又成为了吉庆祥和、喜迎佳节的主要打击乐器，大音远播，让人置身于聆听远古的回声与现实的乐奏之中。因而，“大音壶”的设计创意切入历史的光环，展示中华传统文化的管窥豹斑，体味紫砂壶艺的清新脱俗。

2 造型：彰显音韵律动

紫砂壶大类品种中，以光货与花货两大品种最具代表性，其中光货以造型艺术体现作品质朴典雅、素面素心的艺术美感，花货则是在造型的基础上，加以堆、雕、捏、塑等技法，增强作品之立体艺术语言，两者艺术风貌不尽相同，实则殊途同归。“大音壶”的造型艺术总体上展现了光货的风韵，又注入了花货简约的元素，两者有机融合、平行不悖。简言之，壶艺形式服务于主题表达，彰显“鼓”之音韵律动。

“大音壶”以造型胜，设计制作上首先选用黄龙山优质原矿墨绿泥，色泽艳而不娇，可塑性好，全手工制作。主体壶身造型如以平行中线划分，下部为鼓墩形，大尺寸圆底，向上自然内敛过渡至大口沿，鼓形嵌盖、拱桥形壶钮、二弯嘴上扬，端把富张力，形如音符，极符人体力学之要义，整体显示光货的光与韵、圆与润。在装饰上，口沿下端贴饰有一圈38粒鼓子，桥形钮两端盖面各贴饰5粒鼓子，上下呼应、气韵贯通。

简洁、简约、简炼，是“大音壶”造型艺术的追求，也是制作过程中遵循的壶艺法则。以鼓为形，摹物传意，抒发了做壶人对远古历史回声的聆听与回望，对当今新时代建设和谐社会在传承创新艺术形式的一种磨砺与鞭策。《道德经》中有云：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”“大音壶”的设计制作仿佛将人带进了昔日的历史光和影之中：一通鼓，聚将；二通鼓，列阵；三通鼓，进击。鼓声不息，永不后退，从远古沙场的铿锵旋律中不忘历史。又让人感悟到，参形悟思、汲古涵新，让小小的一把紫砂壶可承载中华民族的优秀品格和奋斗精神。以鼓为形，鼓声肇瑞，源于古时候人们把天上雷霆的轰鸣、春天气候的温馨、万物生长的动态、声音等都融合于“鼓”这一实物与概念之中，所以《易经》中有“鼓之以雷霆，润之以风雨”的记载，是吉瑞兆丰收的一种表达和期盼。

紫砂“大音壶”在造型设计阶段，既充分考虑作品文化艺术形式的体现，又兼容茗壶形态的实用价值，即赏用兼优，完美结合。一壶在手，小巧玲珑，端把舒适，朋好雅聚，品茗赏陶，摩挲把玩，心情愉悦。这正是茶人、壶人、文人、藏家脱逸超然的情怀，也是民间芸芸众生的人生行为和生存哲理。

3 结 语

紫砂壶造型艺术是紫砂人的必修课，从陶艺理论的层面看，选题立意从中华优秀的民间历史文化中来，从历代紫砂名人、大家的经典作品中学习借鉴而来，从新时代社会变革、发展，正能量的激励、创新中来；从设计制作层面看，潜心钻研、精益求精、追求卓越、技艺融合，方能为宜兴紫砂高质量发展尽一份责任，多一份担当，让紫砂这朵陶苑奇葩更加娇艳。