钢琴表演中音乐美学素养的重要作用分析

摘 要：钢琴广受人们青睐，钢琴演奏者在表演过程中，通过肢体和表情将音乐中蕴含的情感表达出来，艺术效果显著，具有较强的观赏性。基于此，有必要培养钢琴演奏者的音乐美学素养，进一步增强钢琴表演效果。就音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用、钢琴表演与音乐美学素养之间的关系展开分析，具体探究培养钢琴表演者音乐素养的有效路径，进而提升表演者的演奏能力，展现钢琴表演的艺术性。

关键词：钢琴表演;音乐美学素养;表演者;艺术性

钢琴表演者自身的专业能力，直接关乎钢琴曲目的表演效果。增强表演者自身的音乐美学素养，可强化表演者对钢琴曲目的感悟能力，进而将曲目中所要传递的思想情感表演出来，引发观众的情感共鸣，增强观众的视听感受。因此，相关研究人员认为，有必要深入探究钢琴表演中音乐美学素养的作用，促使钢琴表演者掌握音乐美学素养提升要点，进而不断提升钢琴表演者的水平。

一、音乐美学素养在钢琴表演中的作用

（一）辅助钢琴表演者诠释钢琴曲目

钢琴曲目在创作过程中，饱含音乐家自身的情感。钢琴表演者在演奏曲目过程中，需要深入解读曲目内涵，了解音乐家的创作背景，进而加深对钢琴曲目的理解，更好地通过钢琴表演，将音乐中心思想传递给观众。因此，要求钢琴表演者必须具备较高的音乐美学素养，并在此视域下，全面分析钢琴曲目，明确定位曲目风格及表演节奏等，确保高质量地完成钢琴曲目表演，增强观众的视听体验。

（二）促使钢琴曲目与表演者情感的融合

钢琴表演者在演奏曲目过程中，需要与作品充分融合，在情感上与作品产生连接，保证感情充沛地表演好音乐作品。这样才能在陶冶观众情操的同时，提高观众对钢琴曲目的欣赏能力，进而提升观众的音乐审美能力[1]。基于此，在情感和曲目融合层面，对钢琴表演者音乐美学素养提出了更高层次的要求。

（三）帮助钢琴表演者挖掘音乐作品的内涵

鋼琴表演者在曲目表演过程中融入较高的音乐美学素养，促进自身对作品内涵的理解，能够更好从音乐美学视角挖掘音乐作品背后的故事，促使钢琴表演者准确表达出音乐情感，进而将钢琴音乐作品升华到一定的高度，并通过自身弹奏技巧的融合，为观众带来视听盛宴。钢琴曲目浓缩了故事情感，因此，钢琴表演者在表演过程中，需要结合自身的感悟和理解，适当融合肢体语言和表情，以更好地向观众传递内心的声音，更好地展现出钢琴表演者的音乐美学素养，为钢琴音乐作品演奏夯实基础。

二、钢琴表演与音乐美学素养之间的关系

钢琴表演作为音乐表演的代表性形式，需要钢琴表演者基于音乐美学视角进行考量。拥有较高的音乐美学素养，是提升钢琴表演效果的有效手段，能够在钢琴表演中起到辅助作用。钢琴表演者在表演中，通过发挥自身的主观能动性，融合自身的情感和理解，实现对钢琴音乐作品的二次创作，忠实地传达音乐内涵，整个表演过程对钢琴表演者音乐美学素养要求较高。要求钢琴表演者能够准确地揭示钢琴音乐作品的内涵，更好地塑造音乐形象，进而实现创作性演奏，有效将旋律、节奏、和声及音色融合起来，为观众带来高质量的钢琴表演。

三、培养钢琴表演者音乐美学素养的有效路径

（一）扎实表演者理论知识，促使知识融会贯通

音乐美学素养是提升钢琴表演者演奏水平的关键，提高表演者音乐美学素养，可保证钢琴表演的整体效果，充分展现出表演者的思想情感和艺术修养，将钢琴音乐作品的风格淋漓尽致地表现出来。因此，钢琴表演者要积极学习音乐理论知识，夯实理论基础，确保在钢琴表演中将理论灵活地转化为实践。钢琴演奏的流派较多，钢琴表演者表演风格也具有一定的差异性，存在个性化差异，尤其在表现形式和技巧运用上风格迥异。为提升钢琴表演整体水平，钢琴表演者要系统性地进行学习，更好将理论知识融入钢琴演奏中，实现理论和实践之间的转化，充分展现出钢琴表演者自身的音乐美学素养[2]。同时，钢琴表演者要积极学习优秀钢琴家的表演技巧和表演形式，并在实践中不断积累表演经验，逐步形成具有个人特色的表演风格，从根本上提升自身的演奏技能，实现对钢琴音乐作品演奏要点的把控，实现情感与演奏技巧的融合。

同时，钢琴表演者要提升自身对钢琴音乐作品的分析，在充分扎实音乐理论知识的基础上，深入准确地体会音乐作品的内涵，不断提升自身的音乐美学素养，更好地展现自身的职业素养。另外，钢琴表演者可以借助互联网载体，积极学习国内外优秀的钢琴演奏表演，与时俱进，更新自身的表演理念，密切关注音乐的动态，并在潜移默化中形成具有个人鲜明特色的钢琴表演风格。

（二）积累丰富的钢琴表演经验

钢琴表演者在演奏音乐曲目过程中，不断对作品进行品读和剖析，并融合自己对作品的理解，能够在提升音乐审美能力的同时，积累丰富的审美经验。在作品表演过程中进行创新，能够基于音乐美学视角，将音乐作品内涵与自身的表演风格进行充分的融合，展现出良好的音乐美学素养，确保观众的视听感受是美好的，是具有意境美的。因此，钢琴表演者在日常学习、练习过程中，要善于学习和总结钢琴家的演奏技巧，不断提升自身对音乐作品的鉴赏能力，更加全面地诠释钢琴音乐作品。

（三）提高钢琴表演者的文化艺术修养

钢琴表演者通过不断学习，能够丰富自身的文化知识，增强见识，开阔眼界，有效提升自身文化艺术修养。为更好地实现钢琴表演本土化目标，钢琴表演者需要不断学习多学科领域的知识，如历史学科、哲学学科等，更好地了解钢琴音乐作品的创作经历。同时，钢琴表演者要不断提升自身对钢琴音乐作品的审美能力，增强自身对音乐作品内涵的感悟能力和理解能力，进而准确地把握钢琴音乐作品的演奏技巧。融合自身主观感受的同时，提升自身的感知能力，并展开丰富的联想，将抽象化的音乐转化为具体化的艺术表演形式，优化观众的视听体验，提高观众的审美能力[3]。另外，钢琴表演者要在日常生活中积累经验，掌握不同钢琴音乐作品的演奏要点，切实提升自身的音乐美学素养。

（四）加强钢琴表演者技巧训练

要想充分发挥音乐美学素养在钢琴演奏中的重要作用，钢琴表演者要不断提升自身的演奏技巧，加强对弹奏指法的训练，有技巧地进行练习，确保在短时间内达到最佳的效果。钢琴表演者要明确技巧训练和指法训练的最终目的，确保掌握更多的演奏技巧，不断提高日常练习质量。部分钢琴表演者通常会结合自身实际情况，制定科学的练习时间，有步骤、有计划地开展训练，在训练前，熟读乐谱，不断尝试不同的演奏风格，并聆听弹奏效果，找出其中的不足之处进行改正，必要时，请教专业的钢琴老师进行指导，进而有针对性地解决重难点问题，确保不断提升自身的钢琴演奏水平，展现出良好的音乐美学素养。

钢琴表演者在日常练习过程中，要静心、用心练习，培养良好的演奏习惯，全面分析钢琴曲目的不同曲式，把握曲目的主旋律，进而在实际表演过程中，更好地把握表演节奏和速度。同时，钢琴表演者要明确曲目前后樂句之间的关系和衔接性，找出乐段的重点。另外，在日常练习过程中，钢琴表演者要巧用无声练习法，集中精神，也可尝试做无声的练习，找到肌肉运动的感觉，确保钢琴音乐作品表演的流畅性，不断提升训练效率。尤其在指法训练过程中，要结合钢琴曲目具体的演奏差异，找出指法规律，逐渐找到适合自己的弹奏指法，保证日常训练的有效性。在具体进行指法训练过程中，钢琴表演者要从实际出发，反复练习和尝试不同的弹奏指法，创新设计出适合钢琴曲目演奏的指法，进而不断提升自身的演奏能力，并在钢琴表演中展现高品质的表演。

另外，钢琴演奏者要规范踏板练习，在日常练习过程中，要正确运用踏板，确保能够熟练运用踏板，不断强化训练效果，促使踏板与琴键之间完美配合，确保在基础表演的基础上，为观众展现花式的表演。踏板练习是提升钢琴表演水平的关键要素之一，钢琴表演者要清晰掌握踏板的作用，通过反复练习，加深记忆，不断提升钢琴表演整体水平，展现自身较高的音乐美学素养。

综上所述，钢琴表演融合了表演者的表演技巧和情感，通过艺术表演形式的呈现，更好地向观众展现了内外情感的统一。音乐美学素养在钢琴表演中发挥着重要的作用，为提升钢琴表演整体水平，钢琴表演者要不断学习先进的表演理念和表演技巧，在实践中不断总结经验，充分掌握钢琴表演要点，促使自身音乐美学素养的形成，进而为观众呈现完美的钢琴表演。

参考文献：

[1]陈晨.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].中国民族博览，2020（4）：153-154.

[2]戴晓立.钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].艺海，2020（7）：44-45.

[3]高姝玥.钢琴表演中音乐美学素养的重要作用分析[J].戏剧之家，2020（10）：56.

作者简介：

尚艳，硕士，长治学院教授，研究方向为钢琴教育。