新媒体背景下戏剧影视创作探讨

蔡悦

摘 要：新媒体时代的发展，改变了当下的戏剧影视作品创作思路和创作理念。戏剧影视创作需要紧随时代发展潮流，从而有效提升相关领域的经济收益。因此，通过对新媒体背景下戏剧影视创作的发展现状进行深入分析和研究，提出具体建议和措施。

关键词：新媒体;戏剧影视创作;设计理念

随着现代先进科学技术的发展和进步，新媒体时代已经到来。新媒体时代对戏剧影视作品的影响体现在创作风格、传播方式、艺术风格等多个方面，也为戏剧影视作品提供了更多更好的创作灵感和思路。在新媒体时代，综合利用互联网信息技术不断完善和优化戏剧影视创作，可以使更多的受众体验不一样的观赏效果，从而促进戏剧影视创作领域的优质发展。

一、新媒体背景下的戏剧影视创作发展现状

现阶段，在新媒体时代背景下，数字电视和移动媒体得到了快速发展，且受到了人们的喜爱和欢迎。在戏剧影视发展方面，新媒体为其提供了移动网络平台，网络平台的方便快捷性和易操作性特点能够让受众群体实时实地观赏到戏剧影视作品。尽管这些先进的技术促进了戏剧影视的发展，但受到各方面因素的影响，新媒体技术在戏剧影视的实践应用方面也出现了一些问题。新媒体技术的应用发展，促使戏剧影视创作不断创新和完善优化，并由此产生了相应的戏剧影视作品短片。这些影视作品短片的主要特征就是可以在短时间内凸显内容中心，并捋顺情节结构，使观众产生情感共鸣，从而更符合现代社会的发展需求和时代要求[1]。在以往传统的戏剧影视作品创作过程中，戏剧行业的制度已经相当规范且统一，但随着新媒体时代的发展，运用新媒体进行戏剧影视创新还没有建立起全面系统的制度，这就会直接影响创作制度的长效性和科学客观性，并导致相关人员在创作过程中只能依据个人以前的工作能力和经验来解决问题，而无法依据相应的制度来完成影视作品的创作。因而，在戏剧影视创作发展过程中，相关人员需要结合行业的实际发展情况，除了需要注重制定创作制度以外，还需充分发挥新媒体技术的真正作用，并综合考虑社会时代的发展规律和要求，创作出高品质、高质量的优秀戏剧影视作品。

二、新媒体背景下创作戏剧影视作品的

具体建议和措施

（一）融入多样化设计理念

在传统的戏剧影视行业发展过程中，人们的选择面相对较为狭窄，且能够选择观看的影视作品也比较少。新媒体领域的发展建设，不仅拓宽了观看影视作品的选择面，还使戏曲影视作品的创作范围有效扩大。在新媒体时代，人们对于戏剧影视作品有着更高的标准和要求，且影视作品的发展也不再只是注重创作环境、人物形象、故事情节，越来越关注作品中体现的主题思想等，这也就对新媒体时代的戏曲影视创作提出了挑战。因此，基于以上这种情况，创作者需要设计出多样化的影视作品，保障作品设计紧随时代发展的潮流和戏剧影视行业发展的需求。与此同时，创作者还需坚守作品创作原则，不能为了创作而创作，避免最终创作的影视作品画虎类犬，无法凸显故事情节的中心思想。创作者在创作时需要结合故事发展的主要趋势，凸显情节矛盾冲突，并在作品中适当加入一些个性化的台词设计，从而达到人物形象丰满、故事情节具有转折性的预期目标[2]。例如电影《我的姐姐》中，安然对她的弟弟说：“我拼命地存钱，我要去北京，我要离开这个地方。”这句话能够引起观众的情感共鸣，使观众充分明确故事发展的趋势。在新媒体时代，创作戏剧影视作品，可以适当融入具有华美色彩的艺术风格。比如电影《画皮》加入了历史文化背景，并依据《聊斋志异》原著中的故事情节进行了改编和创作，对演员的对话方式、行走步态、服饰等方面都进行了精细化处理，促使广大观众在观看过程中深受故事情节和人物服饰等的吸引，提升了作品的文化蕴涵，从而保障影视作品朝着多样化方向发展。在新媒体时代，在影视作品中融入多样化创作因素，能够有效提升作品的故事内涵，使影视作品内容变得更加丰富[3]。

（二）朝着年轻态方向发展

新媒体时代，年轻群体成为主流受众，这些年轻群体可以更好地接受新型传播方式和新型媒体设备，对于新媒体影视作品也有着很强烈的反响效果。年轻群体在影视作品受众中占有较大的比重，也可以对影视作品创作提出更多更好的参考意见，这也就要求体时代的戏剧影视作品创作应紧随时代潮流，使其能够朝着年轻化方向发展。戏剧影视作品在创作过程中应该重点关注年轻群体的观看习惯和体验感受，并深入分析和研究年轻人的个性特点，使用新媒体互联网技术，并利用现代先进科学设备收集、总结各种传播方式中的观看记录，如投屏电视、数字电视、各种手机视频App等。利用这些大数据有目的、有针对性地调整和创新影视作品，从而创作出年轻群体喜爱和欢迎的影视作品[4]。与此同时，在作品创作过程中，需要综合考虑年轻人的观看习惯和观看类型，使作品的内在价值能够得到有效提升，比如可以在作品内容中加入爱情和现实的碰撞、安稳与自由的冲突、道德理念和金钱的选择等，以此突出矛盾冲突，体现出影视作品的创作核心。另外，戏剧影视作品的年轻态创作不仅仅需要综合考虑年轻人的观看体验感和观看习惯，还需要充分了解年轻人的生活状态，从而从作品内容中体现社会价值体系，引发更多的年轻人思考现实现状，创作出高品质、高质量的优秀影视作品。

（三）转变作品创作思路

戏剧影视创作在传统的发展阶段更多的是重视作品情节的表现张力和连续性，在演员选择上多偏向于流量明星，对于演员的演技相对来说没有那么看重。在这样的背景条件下创作出来的作品，表演能力、作品质量、故事情节等都无法得到有效提升。在新媒体时代，需要积极转变戏剧影视创作的传统思路，取其精华，去其糟粕，并在其中融入时代文化因素和艺术风格，促使影视作品的内在价值和文化涵养得以有效体现。而且，戏剧影视创作还需要以此为前提条件，积极创新戏剧影视作品的创作理念，保障戏剧影视作品的创作理念能够加速转变，从而推动戏剧影视领域健康可持续发展[5]。在新媒体时代，戏剧影视作品的创作内容不能过于冗长，太拖沓的故事情节会让观众抓不到剧情重点，还很容易产生审美疲劳，不利于戏剧影视作品的中心突出和情感表達。建议将剧情设置在15到20集之内，这样既能有效减少一些不必要的剧情铺设，又能在短剧本中重点突出剧情中心主题，并保障剧情内容能够有一定的转折点和矛盾冲突，以此吸引观众的注意力和观看兴趣。与此同时，在创作戏剧影视作品的过程中，需要适当缩减作品中的篇章，并明确内容所要表达的中心，在保留剧情作品主要内容的基础上，将所有的剧情有机串联起来，从而丰富人物的性格和形象。新媒体时代的戏剧影视创作不仅需要让观众领会剧情的中心，还需要综合考虑作品的表演效果，演员的演技和作品的呈现有着紧密的关联。影视作品若无法凸显演员的特性，就不能算得上是优秀的影视作品，这就要求在作品创作过程中，创作者要充分考虑作品的最终表演效果，最大限度上给予演员空间来发挥自身的演技优势，从而使作品内容更加丰富充实，有效凸显人物的性格形象，有效提升创作质量和创作效率，提高影视作品的整体饱满度。

三、结语

新媒体背景下，戏剧影视的创作理念和创作形式更新转变已然成为时代发展的必然趋势。只有这样，才能有效凸显作品的中心主题，丰富充实作品人物的性格形象，从而创作出更多更优质的影视作品。同时，还需不断加大对新媒体技术的应用力度，充分发挥其对于作品创作的真正作用，从而有效达到影视创作的理想目标，保障戏剧影视行业能够健康可持续发展。

参考文献：

[1]孙悦.融媒体时代对戏剧影视文学专业本科生的积极影响：以河南师范大学2019级戏剧影视文学专业为例[J].戏剧之家，2021（15）：53-54.

[2]周伶，刘虹.新媒体语境下“成果导向教育+短视频”混合式教学模式探析与实践：以影视编辑课程为例[J].西部广播电视，2021（9）：69-71.

[3]袁楠.新媒体运用与青年学生成长成才的关系研究：以山西师范大学戏剧与影视学院为例[J].新闻研究导刊，2021（6）：215-216.

[4]张小溪.新媒体背景下高校戏剧影视教学改革讨论[J].声屏世界，2020（23）：103-104.

[5]朱亚.新媒体背景下戏剧影视创作的核心要点及发展方向[J].戏剧之家，2020（28）：15-16.

作者单位：

福州外语外贸学院