中国风流行音乐艺术特征研究

陈浩然

摘 要：在流行音乐市场中，中国风歌曲的听众范围日趋扩大，越来越多人开始喜爱与推崇中国风歌曲。为了能够使中国风流行音乐得到进一步的繁荣发展，在阐释中国风流行音乐历史与内涵的基础上，着眼于音乐理念与配乐编曲、创作思路，对中国风流行音乐的艺术特征进行分析。

关键词：中国风;流行音乐;艺术特征

中国风流行音乐以其文化底蕴极为深厚的歌词、中国传统音乐与现代因素巧妙融合的旋律、传统乐器的伴奏，与现代流行音乐创作技法有机结合，形成了自身独特的曲风。对中国风流行音乐的艺术特征进行深入研究，能够为其进一步发展繁荣提供新思路与新动力。

一、中国风流行音乐的历史与内涵

（一）中国风流行音乐的历史

追根溯源，中国风流行音乐早在20世纪20年代已有所成就，例如1920年由作曲家青主创作的艺术歌曲《大江东去》和1930年创作的《我住长江头》，歌词分别使用了北宋时期苏轼与李之仪的词，在作曲时对西方音乐作曲技法加以借鉴，无形中为后续中国风流行音乐的创作提供了思路，也是中国风流行音乐的滥觞，至今仍旧在中国音乐史上具有里程碑地位[1]。

发展到20世纪50年代，又出现了新一批中国风流行音乐，这批音乐对流行音乐与地方特色唱腔进行了有机融合，以《人说山西好风光》为代表。此后，南方地区的中国风音乐也取得了新的进步，广东与福建等地发展出了岭南派的音乐风格，其中以《涛声依旧》为代表。

与此同时，北方音乐创作者创作出了以《黄土高坡》为代表的具备地方特色的中国风流行音乐，引领了歌坛的“西北风”时代，也收获了音乐创作者与爱好者的一致赞誉。但流行音乐发展到这一时期尚未出现“中国风”的明确概念，这一概念以2000年周杰伦发行《娘子》为标志正式出现。在这首歌中，词作者方文山将古诗词中常见的意象与现代语句相融合，而后以此思路又与周杰伦合作了《东风破》等数量庞大的中国风流行音乐。以此为开端，中国风流行音乐受到了越来越多听众的喜爱，并逐渐明确了其独树一帜的风格，也在华语音乐流行歌坛中取得了不可撼动的地位[2]。

（二）中国风流行音乐的内涵

中国风流行音乐自20世纪20年代初具规模开始，一直处于不断发展状态，直到近年来才逐渐出现了辨识度相对较高的风格。因此，目前为中国风流行音乐下定义尚未到时机。中国风流行音乐在百年的发展中形成了多样化的特征，使其不易被精准定义，但针对其内涵，大体可定义为具有中国古典文化内涵的歌词与现代作曲技法的结合，是以现代流行音乐节奏为基础对中国典雅的歌曲氛围的营造[3]。在《中国风音乐史》中，音乐人黄晓亮对中国风流行音乐的总结获得了普遍认可，他认为中国风流行音乐是“三古三新”，即古辞赋、古文化、古旋律与新唱法、新编曲、新概念相结合的乐种。周杰伦于2003年发行的《东风破》可看作是与“三古三新”概念相契合的第一首中国风流行音乐作品。中国风流行音乐作词对传统诗词歌赋进行合理借鉴，作曲对中国戏曲与民间音乐进行有效取材，同时采用中国传统乐器进行伴奏，并对现代流行音乐的节奏等特征进行合理运用，在营造古典氛围时也能使现代流行音乐元素得以兼顾，从而实现传统与现代的有机融合。中国风流行音乐的出现是传统的歌曲创作界限被打破的象征，这一乐种为作曲者提供了新模式，使其不再以迎合现代人审美意识为宗旨，而是能够对中国传统文化进行挖掘，为我所用，在客观上为弘扬中国传统文化进行大胆尝试[4]。

二、中国风流行音乐的艺术特征

（一）中国风流行音乐对古典意境的追求

意境是中国传统文化中特有的概念，在中国传统文化领域中，诗词歌赋与绘画、建筑等都强调意境。在中国传统音乐中，创作者们往往更注意追求意境，中国传统音乐更致力于烘托意境，营造意境。一般情况下，创作者并不直接表达其内心情感，而是由其营造的意境使听众思索与联想，进而让听众获取自身的感受，所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，在中国传统音乐中也同样适用。中国风流行音乐在创作手法方面对现代流行音乐进行了较多的借鉴，但在对意境的追求中依旧延续了中国传统音乐的特征，对古典意境进行追求。在中国风流行音乐的歌词中，其写意手法富含中国传统文化意蕴，而使用传统乐器进行伴奏也为其增添了东方文化美感，歌曲中的戏曲与民间音乐则更能使人们对古典意境进行丰富联想。因此，中国风流行音乐对古典意境的追求是其最为重要的艺术特征[5]。

（二）中国风流行音乐具有广阔的应用范围与多元化的创作思路

中国风流行音乐可被视为中国传统文化的传播载体，中国风流行音乐具备易于传播的特性，更容易对音乐中蕴含的传统文化进行传播。同时，由于中国风对受众群体而言更易接受，这也可以促使中国风流行音乐在一定程度上推动动画或游戏等文化产业的发展。例如，在信息时代背景下出现网络歌手这一新兴职业，其中也有较大一部分歌手致力于中国风流行音乐的创作，被大多数受众群体所喜爱的网络歌手河图，以其清澈明朗的声线與独树一帜的曲风，演唱了《依山观澜》，作为游戏《剑网3》中藏剑门派主题曲，在一定程度上推动了游戏产业的发展。此外，中国风流行音乐在其创作思路方面也有不容忽视的特征，即多元性。现阶段，中西方文化正在彼此交流渗透，使得流行音乐也出现了多元性的创作思路，而中国风流行音乐正是其多元性创新的代表。中国风流行音乐在创作思路上的多元化使其作品也融入了多样化元素，例如其歌词中可能融合了古诗词，也可能融入戏曲与方言，对历史上重大事件与各类武侠传统也会有所涉及。凡此种种极具东方特色的中国元素融于现代音乐创作技法中，各种文化碰撞下产出了越来越多的中国风流行音乐作品，这也是其创作思路多元化的一个重要体现[6]。

（三）中国风流行音乐运用了更为多样的表现形式

与流行音乐中的其他门类有所不同，中国风流行音乐的表现形式更为多样。在以中国传统意境为背景的前提下，中国风流行音乐并没有沿用中国传统音乐的演唱方法，而是对西方R&B唱法进行了有效吸收，也融合了戏曲唱腔与方言口音，使其自身的音乐表现力得以在现代音乐舞台上有更为广阔的展现空间，这也是其成功实践“洋为中用”的例子。在中国风流行音乐所使用的伴奏乐器中，不仅出现了传统流行音乐中较为常见的架子鼓与吉他、贝斯等乐器，也有古典西洋乐器中的小提琴、大提琴，还有中国传统乐器中的笛子与箫、古筝等。这三类看似互不相关的乐器在作曲者的运作下得以有机融合，使音乐在整体上呈现了多元性与融合性的特点，在此基础上，中国风流行音乐的创作者都具备自身鲜明的曲风[7]。当前，中国风流行音乐作品也越发多元化，创作者在不断探索中渐渐打破了音乐素材的局限，对现代文化与传统文化、西方文化与中国文化等各领域都有所涉猎，并能够依照创作需求对其进行自由组合，使中国风流行音乐也在自身的发展历程中运用了越来越丰富的表现形式[8]。

三、结语

中国风流行音乐的繁荣从客观上也为弘扬我国优秀传统文化作出了贡献，其与现代音乐和民族音乐的融合更是为我国流行音乐走向世界舞台推进了一大步。经创作者与音乐爱好者的共同努力，中国风流行音乐势必将有更为广阔的发展前景。

参考文献：

[1]张罗箫，樊丽军.当代中国风流行音乐作品的艺术特征研究[J].黄河之声，2021（2）：92-94.

[2]缪洪姣.“中国风”流行音乐艺术特征分析[J].环球首映，2019（8）：174.

[3]李严.“中国风”流行音乐的艺术特征研究[J].音乐创作，2018（3）：93-94.

[4]徐桥梁.“中国风”流行音乐艺术特征之探索：以周杰伦歌曲《青花瓷》为例[J].艺术评鉴，2016（2）：50-51.

[5]李梅.“中国风”流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论，2012（10）：131-135.

[6]张译文.“中国风”流行音乐的艺术特征[J].黄河之声，2011（11）：94-96.

[7]梁梁.浅谈当代中国风的音乐特点及价值[J].文化产业，2021（29）：103-106.

[8]唐倩.流行音乐“中国风”解读[J].艺术大观，2021（28）：19-20.

作者单位：

吉林艺术学院流行音乐学院