试谈现代服装设计中民族元素的有效应用

2021-01-27 11:24石丹长沙民政职业技术学院
消费导刊 2020年37期
关键词:民族服饰服装设计面料

石丹 长沙民政职业技术学院

引言:中华历史文化经过千年的沉淀,形成了独具一格的民族文化与民族审美元素,服装作为生活中的必需品,人民在挑选过程中,会考虑服装的风格、构造、材质,尤其是注重服装的审美与内涵,因此,服装的设计风格体现了不同文化,具有一定的民族风情。在设计服饰时,设计师更加钟爱于民族服饰元素,使服装显示出与众不同的效果,然而,由于部分设计师缺乏对民族服饰的了解,以至于难以将现代服装与民族元素相契合。

一、民族服饰元素与现代服饰设计的关系

民族服饰具有独特性,是众多国家关注的目标之一,推进了国家传统服饰行业的发展,增强了国际服饰之间的沟通交流,例如,米兰、巴黎、纽约等高级定制,会加入盘花扣等传统元素,将现代文化和传统文化有效连接。在应用传统文化的基础上,设计师需要不断创新服装设计,例如,将刺绣应用在现代服装设计中,不但可以体现出服装的独特性,而且可以更好地显示出服装轮廓特征,提高服装的魅力[1]。

二、影响服装设计的因素

(一)设计能力

服装设计具有精神价值与物质价值,从审美与理论的角度上,完美诠释了服装的价值与意义,对于不同的服装类型,对设计思维和设计理念具有不同的要求,服装设计更加注重体验与美感,不仅需要满足个体需求,而且还需要注重社会方面的表达需求,调整好服装设计的协调性。服装设计是具有艺术的创作,设计师的艺术造诣决定了创造力,其艺术修养至关重要。克里斯羌·迪奥尔是法国著名的服装设计大师,曾经被称作是服装之王,在艺术创造领域具有一定影响力,其成功的秘诀之一就是涉猎广泛,了解音乐、绘画、建筑等多方面知识,从而获得了灵感与启发,运用独特的方式体现在作品中。

(二)想象力

从根本上说,创造是服装设计的本质,其中包含了独特和创新的含义,设计师的设计灵感来自各个方面,其中包括自然界中的花鸟树木,民族题材、现代的生活方式、诗歌、舞蹈等,形成别具一格的艺术性。真正的设计师需要具有想象力与独创性,否则即使技术再好,也只能被称之为裁缝或工匠,失去了设计的灵魂。服装设计形式的变化,增强了设计师无限的想象空间,带来了精神财富与艺术般的享受。

(三)对历史和服装设计理论的了解

通常情况下,服装设计专业会开设相关的理论课程,讲述服装设计的相关知识,设计师不但需要了解服装设计理论,更重要的是创作思维和设计的头脑。同时,还需要了解中外服饰美学、中外设计史、中外艺术史、中外服装史等,理论知识,进而扩展设计的思路。由此可见,只有充分了解中外服装发展的历史,才能在设计中体现出民族风格,更好地理解现代服装设计的内涵,体会中外服装设计的差异性。

三、民族艺术设计风格

(一)超现实主义风格

设计师以艺术形式,使服装设计贴近生活,变成更加真实的作品,称之为超现实主义设计风格,从20世纪30年代开始,在艺术领域中,逐渐兴起了超现实主义风格,服装设计需要具有丰富的寓意,以及深刻的内涵,表现出图解式与通俗性的特征,通过元素的结合,为服装设计注入幻觉色彩,使其具有鲜活性与生命力[2]。

(二)太空风格

近年来,太空风格成为了时装界的设计灵感,具有未来科技感的太空风格时装受到广泛关注,设计师在服装设计中加入了与航空相关的材料、宇航服、色彩、科技等设计元素。同时,还加入了蕾丝花边、束腰、缎带等充分展现女性特质的设计,塑造了高贵典雅的女性形象,从某种程度上说,元素的拼接展现出设计师对艺术品格的追求与审美。

(三)田园风格

由于现代工业等产业的发展,对自然环境造成了污染与破坏,增大了人民的压力,使其更加向往舒缓和自然的生活节奏,追求单纯、宁静的生活状态,因此,逐渐兴起了田园服装的设计风格,强调了自然、纯朴的美。田园风格以舒适、宽松、自然随意的款式为主,在选择材质时,需要选择皮肤触感舒适的麻、棉等环保材料。而在选择色彩时,则以怀旧感与朴素感为主,体现出淡薄的华丽。

四、民族元素在现代服装设计中的应用

(一)运用结构造型

在服装设计中,可能与儒家思想有关,部分设计师会运用结构造型,体现出服装设计中的对称性与和谐性,然而,若是一味追求结构和服装的对称性,就会失去服装的特点,因此,设计师需要了解对称文化,将传统结构造型加入现代服装设计中,从而获得事半功倍的效果。

1.结合点、线、面

通过点、线、面的结合,可以增加服装设计的层次感而减少呆板,获得人民对服装设计的认可。根据调查结果显示,传统服装更加注重点、线、面三者之间的结合。例如,在古代长袍的设计中,设计原则以面为主,将纶巾、腰带作为线,以及玉佩和玉坠的别挂方式作为点,充分融合了点、线、面的使用,不但可以增强穿衣者的气质,而且还增加了服装的灵动性。

2.立体形态

在民族服饰中,为了显示穿衣者的丰满,一般会设计较为宽松的服装样式。然而,在现代服装设计中,宽松版的服装设计会掩盖其线条美感,增强了平面感,因此,设计师在设计时,需要凸显立体形态,尽量减少平面感,体现出线条美感,同时,还需要量体裁衣,充分发挥出服装设计的效果。

(二)民族服饰色彩

人民的第一视觉感受就是服装色彩,正所谓“远看色,近看花”设计师首先需要考虑的就是服装色彩,不同颜色将会带来不同体验,例如,天空的颜色是蓝色,象征着坚贞、忠诚、永恒。云彩的颜色是白色,象征着吉祥如意、幸福、光明。大地的颜色是黑色,象征着力量与沉静。火焰的颜色是红色,象征着热情、胜利、喜庆,不同颜色的民族服饰,可以带来强烈的视觉冲击,由于不同的生活习俗与文化信仰,因此,养成了不同的配色规律与用色习惯,经过长久以来的生活,形成了关于民族服饰的定律。同时,由于生活环境的差异性,形成了不同的民族图腾,因此,对颜色的审美也各有不同。例如,在国家的西南地区,瑶族与壮族的服饰偏向于黑色,回族的信仰是伊斯兰教,偏向于黑色、白色、绿色,藏族偏向于五彩条纹。设计师需要充分了解民族色彩,结合现代的流行颜色,不断创新色彩的搭配方式,协调服装整体设计,设计出时尚感与民族风兼具的作品,例如,民族服饰一般会使用红与黑、红与绿等色彩浓郁的形式进行搭配,在服装设计中,可以使用人体结构分割处理,以及点缀、拼接等方式进行配色,防止色彩冲突,保留原本的民族特色[3]。

(三)民族服饰图案

在少数民族的服饰中,图案可以反映出宗教信仰与民族习俗,具有鲜明的地域特征与民族特色,是历史文化的载体。同时,在现代服装设计中,有效融合民族图案是服装的精髓,可以丰富设计内容,表达出真实情感,传承少数民族的文化。民族图案具有独特的东方韵味,深受时装界的追捧,因此在现代服装设计中,设计师需要充分了解民族文化的内涵,以及民族文化背景,使服装设计具有独特的审美特质。例如,在瑶族服饰中,“杯干约”是常见的图案,其外貌特征形似岩石上的生物菌体,呈现出圆形放射状,当年成好时,菌体轮廓就会逐渐清晰,具有五谷丰登和六畜兴旺的美好寓意,通过变形抽象的设计,发挥出吉祥纹样的特色。

(四)民族服装面料

服装设计的三要素分别是色彩、造型、面料,其中适合的面料可以展现出服装艺术风格,烘托服装的造型。大部分民族服装使用的是织土布,之后进行简单的印花染色处理,肌理丰富,质感粗犷,具有特殊的民族文化特征。在使用民族面料时,需要使用具有民族特色的面料,再进行改良处理。例如,在使用传统扎蜡染面料时,需要对土布进行蜡染处理或扎染处理,处理后的团古朴典雅,具有丰富多彩的纹理,以及浓厚的民族气息。在现代服装设计中,可以采用先进的手段,对面料进行改良,使其更加柔软与轻薄,增加实用性与舒适度,满足现代化民族服装的要求。此外,设计师还需要进行创新设计,使用计算机技术,通过数码印花的生产方式,增加绚丽多彩的设计图案,使面料具有蜡染风格,在保留民族特色的基础上,增强服装的艺术效果与创意表现。

结论:综上所述,民族风服饰的服装已经成为时尚舞台中的新风尚,民族元素具有返璞归真的艺术风格,为服装设计注入了清流。设计师不但需要了解民族的历史文化,而且需要寻找出具有特色的审美元素,以民族色彩为设计理念,运用结构造型,调整好民族服饰色彩、图案、面料,真正体现出民族风服饰的魅力。

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