寒雀争寒枝 生命众生相
——崔白《寒雀图》赏读

谈及五代和北宋的花鸟画，我们首先想到“徐黄异体”和黄筌、黄居父子。可惜徐熙的作品已经失传，南唐后主李煜“爱其重迹”，宋太宗看到他的《石榴图》后叹道：“花果之妙，吾独知有熙矣！”好在黄筌的传世作品让我们得以窥见那个时代花鸟画的盛况，宋郭若虚《图画见闻志》中说“黄筌富贵，徐熙野逸。不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”

黄筌所代表的“富贵花鸟派”影响了近一个世纪，直至北宋熙宁时期崔白的出现，方才改变了中国花鸟画的气象和面目。不同于黄筌花鸟画中所表现出来的富贵、华丽、浓艳之气，崔白的花鸟画独辟蹊径，走的是一派平淡天真的路子。崔白，生卒年不详，字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人，为宋神宗熙宁、元丰（1068—1085）时的画院画家。他除了善画花鸟之外，还工画道释鬼神，创作过许多壁画。他尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密之画风。《宣和画谱》记载崔白的作品有241件之多，但是流传至今可以确定为崔白真迹的仅两幅，一幅为藏于台北故宫博物院的《双喜图》，一幅为藏于北京故宫博物院的《寒雀图》。

《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画面中一共画有九只寒雀，形态各异，或动或静，或单或双，或栖或飞。老树枯枝预示着节令为深秋或者寒冬之际，交代了时节。原本寂静萧条的世界，仿佛因为这群寒雀叽叽喳喳的喧闹声而增添了几分生趣。画面中间有清乾隆皇帝的题诗：“寒雀争寒枝，如椒目相妒。设有鹤来驱，拾仇共救护。”正是因为这首题诗，此图由原称的《九雀图》改为《寒雀图》。画家的落款“崔白”二字出现在左四寒雀尾部的下方，以穷款为之，无纪年，卷后有明文彭的题跋。

在构图上，画家把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息入眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的中心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。整幅画面有静有动，麻雀身姿动态各异，正侧、飞栖、宿鸣，各种动态和习性刻画得惟妙惟肖，体现出画家丰富的观察积累以及深厚的绘画功力。总体来看，九只麻雀从右到左俨然是从动到静的状态推进——从飞到憩。枝干则像一根线索将各种姿态的鸟雀们串联起来。另外，每只麻雀都通过头部的姿态与其左右彼此呼应，左数二三只和六七只虽紧身而立，但却如一体，其左右相向的头部好似一只麻雀的脑袋左右摇摆，以此与身边同伴呼应在一条线上。我们不得不为画家缜密的构思所折服。

此图，画家以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔极为工细，敷色清淡；树干则用笔落墨很重，且烘、染、勾、皴浑然不分，造型纯以墨法施之，笔踪难寻，在形骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡、苍寒野逸。施于画面上的赭石虽已褪落，但却丝毫未损害其神采的展现，野逸之趣盈溢于绢素之外。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻画痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。树枝的表现则饱含“写”的味道，以淡湿墨来皴染树枝的轮廓，且旨在以极少数的位置敷色点出花蕾。这些暗红色的花蕾，在这个时节的出现表明离春天的到来已经不远。季节的轮回，万物的枯荣，在微小的生命中得到了体现。尽管此图在形式、风格上仍然较为工致优雅，但是北宋花鸟画中占主导地位的“平和富丽”的特色在崔白的作品中已被慢慢消解，这也反映出北宋宫廷花鸟画在审美感受上开始进入新的阶段。

《寒雀图》北宋·崔白 绢本设色 25.5cm×101.4cm 北京故宫博物院藏

九只寒雀，位置高低不同，单双有别，动静各异，就如同世间万物的关系和特性一般，昭示着万物生命的多彩多样。透过九只形态各异的寒雀，亦能读到几许人间众生的气息。我们在惊叹崔白超强的写实技巧之余，同样激叹其对生命的洞察之深。至于崔白在创作这卷作品时是否想到这些已经不再重要，艺术的魅力本身就在于观者在艺术欣赏时对人生的各自观照。