一路故事一路歌
——音乐教育家黄明智传艺录

文/黄明智

欣慰有浙江艺术职业学院民间文化艺术研究中心的邀约，近一段时间来，围绕“浙艺名师传艺”的主题，追述了我从小时候到留校任教以来的学艺情节、表达音乐以及40 余年教学传艺的过程。边写边觉得像在讲故事，似乎离题有些远，把《传艺录》几乎写起成了个人学艺自传。不过，细看每个片段尤其及时反思的内容，又深深觉得，只有这样对生动真实情节和即时感悟有所描述，方才对得起愿意阅读本文的朋友和真想学艺的同学们，尤其对那些起初并不怎么懂但真心想学习音乐者。

一、“兴趣”是第一生命力

1.适时引领

就学习艺术来讲，都强调幼年时期对兴趣培养的重要性。表演专业则更讲究对“童子功”的锤炼。

对于出生在陕北黄土高原于毛乌素沙漠结合处，距离内蒙东胜（现称鄂尔多斯）一百公里左右的塞上古城——榆林城的我，幼年时期的启蒙和兴趣，好像就来自于父亲不时带领观看秦腔、迷胡、陕北道情等折子戏的一幕幕视、听觉冲击的历程。努力回忆当时的感受，好像不完全是对音乐表现出兴趣，更多也包括了对舞台综合艺术表现的各个方面，至今那些角色们的装扮（包括头饰、服装、整体化妆造型）、表演动作、唱腔以及场面的各种形态及其节奏调动的转换意识，似乎都成为之后不断自觉形成模仿表演的心里想象内容。

上小学后，班上每当有同学被宣传队集中搞文艺活动就羡慕不已（自己家离学校较远，再说老师当时还没注意到城边上的孩子）。到了小学二年级用不容易积攒的二角钱和另外两个同学各买了一支不带笛膜的小竹笛，不到一下午就吹响了部分音高，为了尽快找到能完整表达一个全音阶的音位孔，问了许多人，最后终于通过“2355 3531 2——”的指位编序，吹响了平生第一首歌曲“三大纪律八项注意“完整曲调，在之后几天时间里，几乎吹遍了自己会唱的所有”语录”歌。当夜幕降临，习惯了寂静的小村庄，不时有大家熟悉的完整笛声曲调荡漾的时候，大家常把赞美的词汇不断地抛给了父母及自己。说实话，当时根本不在意谁说什么，就是觉得快乐。能摸索着吹响一首首曲调就是开心，而怎么吹的更像自己想要表达的情绪和意识，几乎成了日思夜想的一种自觉追求。

2.激励发挥

随着把这种仅有的表达，不断引向深入，有对乐谱了解者，热情地告诉了我，2355 要唱为rei mi sol sol 的唱名法和一点相关谱面上拍子和节奏的记谱规律。加上看到了几首语录歌的歌谱，在不断琢磨和逐步应用中，很快学会根据会唱的歌，逐步理解和记写旋律谱的能力。在那个几乎许多地方都没有收音机、没有电视、没有打印机的年代，这种记谱能力，是与他人分享演奏快乐的绝好展示技能。而此时的另外两个同学，早就因为初学时吹的头晕，将笛子用刀一劈两半扔进火炉，毁于一炬。

后来因为对音色相对柔和且较抒情的二胡拼命的喜欢，还用捡来的军用大罐头盒和杏木杆以及竹竿和真正薅来的马尾毛，费劲九牛二虎之力给自己做了一把基本能发声的“土胡琴”（当时一把京二胡卖两块多，相当于能买半袋子面的钱，这对一个家庭来讲，绝对是不小的开销），一拉就是好几年，这个过程起码让我知道了丝弦乐器，两手不同方向运动配合演奏音乐的基本感受。以至于这种体验和感受在初中、高中学校宣传队领到真正的二胡后，被我珍爱和发挥的常常令老师和许多同学感叹。遗憾在考上音乐学院后，加上几次搬家，倾注我美好童年记忆的土二胡，再也找不到了身影，不过那个在罐头盒去掉两头铁皮，换上等待过许久才得到的猪膀胱皮——蟒皮的替代品的形象，永远刻在了我的心里。

后来到了省级重点中学——榆林中学（当时升高中率不到三分之一），我有幸被白云玉老师（60年代毕业于西安音乐学院）招进文艺宣传队，这是令我当时无法形容的一个心动时刻。因为在我的记忆中，从喜欢简单的艺术表现形态，到能够想到学习乐器，并学会制作乐器，都只是发自内心的一个个莫名其妙的爱好和持久狂热追求的冲动而已，没想到因为坚持，有了能加入镇上的文艺宣传队，并不断在其中有那么多令人幸福和欢乐的经历，更没想到在有来自榆林地区十二个县的高中生中，就这么轻而易举地进入了由极少数优秀音乐舞蹈爱好者们构成的文艺宣传队。又一上手就能演奏到绝对高档的乐器，还被白老师亲自分配了一把带盒子的小提琴，并嘱咐从此这把乐器也由我保管，希望尽快学会演奏。看着一个有大小综合排练厅、乐器陈列室，乐器、服装、道具仓库等完整的文艺大院，我心里第一次有了一个不十分具体但却很令我向往的梦……。

在后来近三年的时光里，我常被指派在乐队中拉小提琴和二胡，遇到新购进的笙和小海笛（唢呐的一种）等乐器，老师都首先让我要在乐队中演奏。这种过程和快速进入实践活动的做法，既让我兴奋又让我切实感受到在有相应的技能和实践体会贮备后，在边学习边实践中，感受每个乐器在乐队中的存在感和表现力是何等的奇妙。老师曾在排练和演出指挥过程中，对我的指点以及对速成演奏效果的会心笑容，至今想起都让我感到无比的亲切和温暖。

此阶段除了大量参与乐队的表演，对于因为节目人员需要，而不断选我参与舞蹈、活报剧等类型的表演也是常态。遇每年冬天的市级冰上运动会，我还被编入铜管乐团吹奏巴里顿（中音号），这是每年冬天榆林中学文艺宣传队，即有演奏能力还需要滑冰技巧的一种特殊展示项目，往往从仪仗队到管乐团，一百多人的团队出现，都是每年秧歌和冰上运动会期间的一个亮点。这段生活直至1973年7月，让我在160 多名考生人中，以专业总分第一名的成绩考上西安音乐学院为止。

3.当下反思

一段最初只被家人启迪和看中的喜好，尽恰当地激起了一段由单纯的喜欢到挚爱和近似狂热追求之亲切的学艺史，在那个相对贫穷的年代，又极度贫困的地区，父亲用自己仅有的一点质朴小爱好，探索并引领了我可能的兴趣发展及追求取向，为我本来贫瘠的童年生活，频添了最有活力，最有幸福感的色彩。在我不断发挥兴趣的时候，又适当的肯定并不断表现出乐于接受的温暖情怀，实实在在激发了我追求，向往更加快乐、美好生活的激情。记忆中，逐步成为我少年生活，一个个启迪艺术追求和进行创造性想象力的情景，似一股股清泉，从简单爱好逐步流向学会实现自觉审美、自觉感悟，体验艺术趣味及表现力提升的境地，这种能让一名普普通通的孩子，尽早懂得了爱好和追求与享受快乐之间的自我实现价值和愉悦家人幸福感的方式和方法，更促进了我之后不遗余力的探究。

二、准确认知与实践常态化

1.机遇难求

1973年8月，在高中还有半学期毕业时，被西安音乐学院音乐教育专业录取。在系统学习专业理论和钢琴、声乐主要表演技能的同时，我们有机会和有条件，把后来三学期中每次一个月的“开门办学”演出实践做的更加丰富和成熟。因为甲、乙两班42 名同学，都是全省各地区众多考生中遴选的佼佼者，对编排演小节目都十分在行，加上有专门的排练老师做全面指导，因此大家领略节目形态和实践能力都进步很快。在每学期的“开门办学”实践活动中，我们或分组或集中，至少有一两台综合节目要在工厂、农村等基层单位中表演。当时的我，除了在乐队中拉二胡，还参与了舞蹈、小合唱、对口词等节目的表演。这些小小的跨界锻炼，给舞台表演意识的形成都起到了非常特别的作用。当时，同学们一直觉得：琴房的练习是基础，为了打好机会已经来迟的专业基本功（音乐表演专业应该更早接受系统正规的教育才合适），密切结合各位非常负责任老师们的教学指导，同学们每天都能不同程度地呈现出，起早贪黑，废寝忘食等比、学、赶、帮之丰富多彩的勤学苦练画面。在这个过程中，彼此适时串寝房，交流学习成果，聊学习体会等行为，不仅为技术技巧的获得提供了合适各自进步的学习思路，更多的还可以适时促进同学们之间的友谊和学习情趣的感染力。记得每学期，期中和期末的专业考试中，大家都有拼命完整展示自己最好专业技术和境界的表现。大学毕业后，我留校任教，这时，我深感及时的基础学习和全方位体验音乐艺术，丰富多彩的表演实践技能、技巧锻炼帮到了我。

2.确立目标

针对留校即将走进课堂的一帮年轻人，当时的院领导心中十分明白，必须要让大家为登上讲台储备更加丰富和精准的理性知识与实用的教学技能技巧。所以，在接下来设定的不脱产两年制青年教师专修班和随之部分教师又两年的作曲、视唱练耳专业深造学习中，要求我们更加刻苦、精细、系统又必须深入地学习了相关的重要音乐理论和作曲四大件课程，尤其键盘和声与即兴伴奏等理论与技能技巧的学习，在后来的教学中，发挥了及时有利的作用。在相继跟随德国专家体态律动学习，中央音乐学院合唱指挥专业进修，与赴美国加州大学北邻分校，早期音乐教育与爵士乐教学访问学者的学习经历中，学院不断提醒年轻教师，要把所需的理论和教学实践能力提升，作为个人持续关注和快速发展的重要环节来对待。令今天欣慰的是，在大学期间以及后来留校任教的整个青年时期，坚持经常的专业理论学习和时常以精准的反思为先导（写能发表的论文），以丰富多样的教学实践和艺术实践能力拓展为基础，一直坚持着，并尽早成为了专业境界提升和教师职业情怀培养的一种习惯。

3.适量反思

学好音乐，尤其要进行高等音乐教育，理论是基础，也是关键。要切实明白，音乐是什么，构成音乐的主要元素有哪些，自己能准确感知、认知的有多少？会自然、及时准确无误理解和应用的水平在哪个级别？凡能尽早、及时、恰当解决诸如此类问题者，教与学的过程一定是积极健康的。于此同时，在教学的早期阶段，必须要积极创造伴有大量的艺术实践活动及体验表演获得经验的机会，尤其要成为优秀的专业教师，凭敏锐的感性追求和积累，是良好开端的前提，但逐步掌握坚实、明晰、准确的音乐史学知识、作曲专业基本理论与技术，并伴有经常实践体验后的归纳与总结，一定是音乐人真正成熟的基本路径。它也是一生专业技能与境界持续发展和可靠提升的保证。

对一种音响表达能力的学习，是学会通过掌握乐器发声原理与特点，表达个体音乐心声的一类实践，而逐步能涉猎键盘、管乐、弦乐、声乐甚至打击乐等多类乐器演奏技巧和表现特征者，无疑具备了准确判断、全面感知和深刻领会音乐内涵的扎实而全面的功力。人的精力有限，但在年轻时段，根据将要涉猎的专业领域，分配好时间，将一种乐器努力学精的同时，将所有种类乐器的发声原理和基本演奏技巧，都能进行一定量的有序学习和了解（大都参与乐队），一定是一名卓越音乐教师该有的经历过程。而这一切的学习规划与进修思维，目前看来，只有在极其专业的音乐学院或一流的教育管理者及资深教育专家们存在并有效发挥作用的条件下，才对学生和年轻教师的成长，具有切实的指导能力与意义(中外名校共有的特征)。

4.归纳与反思乐器及其它的学习

小学三年级左右，开始自学笛子，在寻找到可以简单指导笛子音孔位的业余老师后，主要靠自己听到的旋律感和表达意识，完成了不少歌曲和部分专业曲目段落的演奏。其过程在今天看来，逐步建立了调式音级音高感，培养了速度意识、节奏感和旋律段落层次的概念，逐步提高了对诸多构成旋律因素的听辨、模仿和记忆能力。

初中时，遇到一位体育老师喜欢二胡，所以课余时间经常可以现场看老师的演奏。这种身临其境的感受，给自己对弓弦乐器兴趣的提升做了很好的铺垫。与此同时，因为参与城镇文艺宣传队小乐队，对笛子表演领域涉及面更广，同时，与更多有水平的弦乐器及打击乐器演奏者合作的经历，大大丰富了自己对音乐各要素的理解力、想象力和表达能力。

高中时期，除了继续二胡的演奏，也涉略了小提琴。从了解定弦到学会在二胡与小提琴之间的变通表现实践中，使自己对不同弦乐器在音色特质、表现力等方面，有了切实的体会。另外，这一时期参与大量的乐队演奏实践，广泛接触唢呐、笙、巴里顿等乐器的演出，逐步增强了对管乐器表现特点的认知。

1973年进入音乐学院音乐教育系，钢琴、声乐一度时期成为主要的学习内容，每周由资深的教授们精心指点，所有学习过程充满了技巧和趣味性，从音色、力度、速度和段落结构意识等几大方面，感受了许多不曾有的细腻。同时因为演出的需求，二胡也得到了资深专业教师的指点，尤其在如何获得优质音色方面感受颇丰。留校后因为需要也开启了一个时期学习与演奏手风琴、电子琴与合成器的历程（合成器主要是在学院轻音乐队——后来也叫爵士乐队、彩虹乐队演出中应用）。在晋升教授职称之前，还在中央音乐学院进修学习了合唱指挥专业，从而在宏观认识作品，更加技术地领会与解读并驾驭和掌控音乐表现群体的展示能力方面得到了全方位的提升。

舞蹈是需要，也是爱好中一个心心念念要触及的业余项目。上学期间利用部分晚自习和周末的部分时间，随西安市歌舞剧院的舞蹈学员们的一段学习（两年多），让我懂得了芭蕾及中国舞等不少专业的舞蹈语汇和训练方法。在一系列力度、速度及其控制等，与音乐完美结合之构思、想象、审美等肢体的表达意识和一点技巧的表现和发挥活动中，时常被激发联想，把肢体变为“乐器”（控制方式变了的“乐器”）在具有特定时空感的氛围中，来表达所能设想的最大审美趣味。这种表现形式培养的不仅是体力、弹跳、肌肉控制力等运动技能，更需要研究和体会的是造型美、协调美及其整体韵律表达的意识美之观念。

留校以后的相当一段时间，因为有更多的机会接触美术界的朋友，所以看书展、画展以及摄影展等也成为常态。随着构图意识、色彩意识及艺术想象力构思能力的不断加强，逐步对摄影、设计和书法，保持了相当长时间的关注和基本感知能力与表达活动的追求，曾成为陕西高校摄影家学会会员，在兼职学院艺术处处长的日子里，常为学院各种大型演出策划、统筹组织节目，设计节目单。也在一度时间内为学院的学报设计了封面。退休后的书法学习，终于将自己推为浙江老年书法研究会会员。

1997 至1998年，赴美国加州大学northridge 分院作访问学者，考察研究早期音乐教育及爵士乐教育的现状，为高等音乐教育中，细化专业教育内容拓展音乐教育的项目，奠定了更加丰富而坚实的基础。

三、教学需要技巧更需要智慧

1.了解课程

要教好一门课，了解课程的教学目的、内容和结构特点，了解该课程与专业的关系，了解该专业在学科体系中的位置和分量，至关重要。

音乐专业类的教学，有音乐史论大课、专业理论大课、专业小课、专业大课等人数极其不等的许多规模和形式。一门课程，在这个大的专业教学体系中，可以看作是一个理论系统或专业技术能力培养体系中的一个支点。有的课程处于主干、核心的课程地位，课时长，训练内容和项目多。在一般结构中和特定时间及其条件下开设的课程，要求教师具备的知识和能力水平有所不同。音乐史论课，以教授历代史学家们逐步归类的研究成果，传承经典的结论和历史现象及观点为重点，引导和启发学生准确认知历史和懂得音乐发展史的基本脉络，并教会学生学会思考和辩证地应用所学知识，不断指导自己和他人养成正确的实践观念和表达能力。这类课程以梳理和强化知识记忆能力为主，大都以大课的形式授课。另一类音乐理论及技能课课程（包括作曲与作曲技术理论、指挥、视唱练耳专业等），除了理论的部分，含有强大的实践内容，即在学会认知传统专业理论知识的同时，必须拥有与之相对应的技术、技巧表达能力的学习与创作实践过程，多数情况下，技能技术的学习训练时间，远远大于理论学习的量（如，作曲中从知道了创作规则和技巧，到要写出基本成熟的作品）。这种类型的课，常以大课和小课并行的方式进行，大课集中传授知识点和掌握技巧的基本要求与技巧，小课，入微检查和辅导每位学生的理解和技巧应用与掌控能力，以保证所学的理论可以恰当地转换为一种可供实践的技术表达。音乐类专业的另外一种课程，是大家常见的专业小课与专业大课（如独奏、独唱与重奏合奏、重唱合唱），这类课程定性为实践类课程，即指表演专业纯粹性的技能、技巧的训练课程。可以明确，此类型课程就是塑造能直接呈现给观众或听众的那种对音乐作品的完美表现能力。就音乐表演专业而言，这一形态下，掌握常用的声音表现技巧是基础，而不断提升对各类作品所需技能技巧的恰当设计、应用与完美表现的意识和能力是目的。在这个教学过程中，更多检验的是教师所具有的理论基础和艺术审美意识境界和水平。一门课的教师，若能及时具备这种立足本课，放眼全境的学科境界，其课程教学一定是到位的。

2.“舞动”课堂

音乐类的课堂，依然是以传授知识技能，答疑解惑为主要的教学目的。但针对多数学生感性多于理性的学习特征，如何将理性内容的学习活动变得即规范、准确，又风趣、优雅，让教学效果一直具有趣味性、吸引力和可观性，其轻松愉快的氛围，即学会“舞动”课堂的本领，成为合格教师的关键性标志之一。

通过前面的陈述，大致可以看出，教好音乐类的每一门大课或者小课，不仅需要扎实的学科专业基础知识和相当程度的音乐要素准确的表达能力，更需要面对时代，对学生的心理特征和接受学习内容的方式方法，具有强烈的时代进取意识和敏锐的思辨力。尤其要在针对不同专业及程度，不同年龄层次的所有大、小课教学中，教学效果都能赢的学生和专家认可，其教学方法的多样性、时代性，教学思维的科学性、严谨性、多面性和灵敏性，教学氛围的趣味性和活跃度造就能力和程度，就是教师要时刻关注的关键要点。这种状态的呈现，非一日之功，它需要的不仅是知识和技能，更多的是学会把知识与技能在恰当设计的艺术课堂氛围中巧妙灵活联动，在自然而然，不知不觉中，达到技能、趣味、韵味和审美观念，完美的结合与自然表达。大多情况下，我将此状态称为，能“舞动”课堂。也就是教师在能准确、系统把握和设计每节课授课主题内容的同时，能在具体课堂教学环境中，设计并自然带出一个个适合于轻松表现技艺、审美和艺术想象力，又有强化理解和记忆的氛围。把一个知识点或技能，以学生即习惯又喜欢接受的方式予以传授，这是一贯敬业，真懂艺术，真懂艺术教育规律的必然体现，当然是考察每一位教师智慧水平的最大看点。

在我观察的多少年来，不少名校教师具有的这种课堂教学行为，备受专家和同行们青睐，也成为学校管理者高度尊敬和高度关注的焦点。一所学校多有这类教师，无疑是学校难得的财富。

2002年在即将告别西安音乐学院的教学生活时，我对课堂教学不尽做出了如此的感叹，尤其让人时刻不能忘怀的是，教与学永远是教师唱不尽的主旋律，写不完的歌。

对讲台的看法：讲台是神圣的，因为他关系到下一代；讲台是严肃的，因为它不容任何无知的举措；讲台是活泼的，因为它含有艺术技能、技

巧的展示；讲台是荣耀的，因为它时刻都已展示教师全部才华和德行的举动，来诱导着他人；讲台也是青春的，因为它永远都面对着年轻，面对着时代；讲台又是富有挑战意味的，因为稍微的不思进取，都会导致观念、知识和思维的陈旧于落后，都会面对着被课堂所摈弃。

3.学会反思

从作为教师的那刻起，即在走进课堂前（不论大课还是小课）的第一阶段，全面、深刻、系统、熟练地了解、认识课程所属的学科类别，专业特性、课程性质、课程特点以及深入理解该课程的教学计划、目标、内容及课程的常规教学法，是要全面理解和强制自己坚决履行，努力完成好任务的首要和艰巨的工作。

另外，需要特别强调的是，音乐表演类专业的大、小课堂，都是把情绪设计、调度、体验和情绪把控与表达等能力发挥程度，时刻放在了课堂首位的。对于一节课中，所学技巧技能的多少及其如何发挥和发挥水平，都是衡量大多数教师教学效果的看点之一。往往一堂课的教学效果，多在这种体验的生动与否之间被鉴定和审视的。因此，每位教师上课的激情，精力投入度和引领技能技巧掌握与发挥的言行描述、形象表演感染力水平等成为标志。好的课堂教学效果，除了思路清晰、逻辑缜密，基本都能体现着这种课堂气氛和氛围。

“书不用记在脑子里，看完就扔在脚下，时间久了，你会发现自己变高了”

至此，仅为喜欢音乐并愿意为从事音乐学习与教育而孜孜不倦求索者提供一点阅读参考，看看足也。