一路风光任意成

关俊龙

赵亭人，字子山，号蕖庐。1963年生，1987年毕业于山西大学艺术系。现为山西师范大学副教授、硕士生导师、书法学院院长、书画文化研究所所长，亦是中国艺术研究院访问学者。出版有《亭人画册》《赵亭人国画作品选》《简静之境》《对流》《烟云供养》《且行且画》《重影》《因了心意》等书画文集数种。多年从事艺术相关工作，对于书画创作，赵亭人感悟颇深。对此，笔者有着浓厚的兴趣，遂亲身前往，对赵亭人先生进行了一次专访。

深言寓意 戏语生情

谈及书画创作，赵亭人表示，笔墨的修炼是一个相当漫长和枯燥的过程，没有“废纸三千，铁砚磨穿”的经历是不可能有收获的。他说道：“写生，是从事绘画造型艺术工作者的一门必修课，它有着其他艺术表现形式不可替代的功能和作用。如果要给写生加一个说明，我认为应该是这样的：写，简单地说，就是一种技法的运用。若更深入地谈，就是一种如何运用这种技法将复杂的画面效果处理得更符合艺术规律所要求的表现手法。生，谈起来相对复杂一点，我们可以把它理解为生活、生命状态，但是我们所要表现的是谁的生活、生命状态呢？说白了就是艺术工作者通过对物象的观察和体验，假借物象来阐述自己的生命状态，以及对自身生活的写照。”

说起国画中的颜色，赵亭人说，有两个颜色名最有诗意，即花青和胭脂。他形象地描述：“胭脂像戏台上的花旦，青春、活泼、艳丽，而花青则如戏台上的青衣，端庄、宁静、大方。二者好比《西厢记》里的莺莺和红娘，有红娘的陪衬，更显出莺莺的稳重、娴静;如花青般的莺莺，也许是这样的：‘懒懒散散便又是一天，浮生如梦能几何，梦里清闲谁得许。一袭绛紫色长袍衬托身材姣好如花诗意花青潋滟，眸子伶俜梦回千年一风，璎珞耳畔犯颜，琉璃脚踝失色。风姿绰约，韵味十足，还有一点点慵懒……”

前有诗情 后见画意

在聊到诗文时，赵亭人说，国画要发扬，诗文修炼是不可或缺的环节，如果离开这个文化基础，真正意义上的国画便不复存在，我们的国画艺术随之也就失去了精神的生命线和心灵的安处斋。

他的论述让人感受到他深邃的思想和宽阔的胸襟。他说：“画是展现作者个人思想、生活情趣的一个载体，诗文是丰富和滋养这个载体的不竭源泉。如果没有很好的文学修养做基础，你就是有再好的绘画功力，所表现出的思想内容也是苍白的。画中的诗文气息就是画者个人的文学涵养在画中的集中表现，画者借助诗文来更好地表达自己的思想，以文养心，以心向画，读书行路，然后才有可能于笔端更好地表述自己的心路。古人云‘诗情画意，便很好地把诗和画的关系做了总结。”

历代书画艺术家曾留下来许多关于诗画一体的理论和作品，说起这一点，赵亭人感叹诗文对国画的影响之大、之深远。他说，“诗词文化的魅力为国画艺术的发展制定出了优雅的格调，也给国画的发展确定了努力方向。其中苏东坡对王维诗画之评价已经成为后来致力于国画学习的学子们不可动摇的依据，‘诗中有画，画中有诗成为评判诗画优劣的圭臬。”

诗画一家是公论，但诗画之间却存在着辩证关系。这一点，赵亭人讲得很中肯：“所谓‘诗中有画，是指通过语言艺术调动出读者对造型艺术的通感，情中含景，景在情中，使客观的景象主观化;所谓‘画中有诗，是指在有形的画面中展现诗文的意趣，来延伸画作的意境。诗的情趣和不尽之意在画中得到彰显，使读者在其有限的尺幅里得到无穷的遐想和享受，这种诗画交替的影响给人们精神的向往和心灵的依托找到了一个美好的家园。”

根深境简 心静墨净

赵亭人画作等身，好评如潮。对赵亭人知之甚深的一个朋友说，赵亭人的画可以用四个字来概括，那就是“根、简、静、净”：

根——他的画有根基。中国画是根植于中华民族土壤中的一门艺术，传承有序、渊源广博、积淀深厚。它的背后是中国传统文化，诸如道家哲学思想里的天人观、儒家哲学思想里的“和谐”与“仁义”、中国画的佛学及禅宗思想等等，都影响到中国画。赵亭人的画很好地体现了“天人合一”的道家精神，准确地阐释了“和谐”这一儒家精髓，正确地把握着“有与没有”“似与不似”的禅宗思想。

简——他的画简约而天然，有意境、有味道，从他的画中能感受到八大山人、齐白石、丰子恺绘画理念之所在。这就是所谓的“默识心记，烂熟于心”“书为心画”“画为无声诗”“诗中有画，画中有诗”吧。画家的修养高，则心象的格调高，画作即不凡，这也正是画家的追求。

静——他的画给人以静穆的气息，且气韵生动。气韵指的是一种流动不息的生命精神。他的画令人侧目、驻足、留心，观其画，犹如倾听一个朴素的学者对你娓娓道来。

净——他的画有笔墨，并且极为纯净。他用笔讲求笔法，有书法底蕴，有书法趣味，而且有骨法。他用笔磊落、刚正、雍容，充满金石气，而绝无半分“搔首弄姿”之态。他作画惜墨如金，画面墨色时有变化，有着独特的魅力与韵味。

师授有道 传承不息

赵亭人表示，书画是自己生命中不可割舍的一部分。他说：“画画是世界上最快乐的事情，前提是只要你喜欢。之所以这样说，是因为它不受外界的约束，可以尽情地发挥自己的情绪。但在学习阶段，还是要遵循艺术的基本规律的，还是要有师授传承的。玉不琢，不成器，若无人指点，即使你有着极高的天赋，恐怕也要走不少的弯路。在这30多年的学习过程中，关键时刻总有人点拨我、帮助我。”他提到了赵德成、史秉有、赵球、徐震、董文俊、陈福祥等人，他说：“在前行的路上，得幸于许多先生和朋友的提醒和点拨，得沾化雨，醍醐灌顶，大恩不言謝，情谊永在心！”