原创音乐剧《虎门销烟》“将死之人”“海水”唱段浅析

摘要：这篇论文的主要阐述了原创音乐剧《虎门销烟》的两个主要唱段的唱法、表现艺术手法、舞台服装设计、人物诠释以及其艺术表现特征。本篇论文的主要通过搜集相关资料、参考文献并筛选后得出与论文主题最相关资料，对比结合个人思考得出相关结论。

关键词：虎门销烟、音乐剧、海水、将死之人

简介

通过日常表演实践中接触音乐剧《虎门销烟》引发以此为主题而进行讨论研究。本论文主要以“将死之人”“海水”两个唱段为主要研究方向并从唱法、唱段分析及音乐剧表现艺术手法方面具体分析，对本论文主题的讨论研究可使群众了解中国音乐剧制作人将音乐剧内容与历史有机结合创作出优秀的爱国主义音乐剧和将音乐剧本土化的重要意义。

背景

音乐剧，又称歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈与对白结合的一种戏剧表演，其起源可以追溯到十九世纪。音乐剧聚戏剧、音乐、歌舞为一体，其音乐通俗易懂，易受大众的欢迎。于欧美国家流行较为广泛的音乐剧二十世纪进入中国发展。并由此创作出不少优秀原创音乐剧。作为本文主题的音乐剧便是其中一部。

作者与演唱者介绍

本剧作者三宝，本名那日松，生于内蒙古自治区呼和浩特市，中国内地音乐制作人、曲作者、演奏指挥者，毕业于中央音乐学院。本文着重讨论的两个唱段《将死之人》、《海水》皆选自2016年首演的中国原创音乐剧《虎门销烟》中由刘岩饰（阿忠）在剧中演唱的歌曲段落，由关山作词，三宝作曲，收录于2020年1月6日由三宝音乐工作室发行的专辑《三宝音乐剧精选集》中。

唱段独唱音乐剧演员：刘岩，生于吉林省吉林市，中国音乐剧男演员，毕业于吉林艺术学院古典舞专业。为资深音乐剧演员。并于2019年参加湖南电视台“声入人心”节目的录制。获得极高人气。剧中饰演被鸦片迷惑了心智却又不甘昏沉而最后以死明志的“阿忠”

分析：

1. 唱法

“唱法”，实为演唱模式，模式的变换会直接改变演唱的表现风格。现在主流唱法主要包涵民族唱法、美声唱法、流行唱法（通俗唱法）、原生态唱法等。严格意义上来说，音乐剧是没有固定唱法的，因为在剧中每個演员扮演的角色不尽相同，这就意味着每一个音乐剧演员都会面临的不同角色和不同人物形象呈现上的问题。比如一些角色需要使用美声唱法来塑造、又或者说角色可以使用流行唱法甚至有些角色需要使用拟声唱法来完成角色形象的打造。比如一些生活类场景全部使用美声唱法就会显得些许做作。所以在音乐剧中最重要的是服务于角色，如果没有服务好角色，任何唱法便都形同枯木，毫无生气。

2.唱段《将死之人》分析

唱段《将死之人》于第二幕由阿忠（刘岩饰演）演唱，长达六分二十三秒，前两分钟的主歌段落全部使用气声唱法，轻吟低诉使情感表达的更为细腻，并使其具有极高的叙述性与代入感。使观众身临其境的感受到身为将死之人阿忠的无奈、凄凉与对这个世道的控诉。主歌部分第二段采用升调重复的编配手法。升了一个调变化重复了第一段主歌旋律。配器方面主要以钢琴为主，辅以钟声、大鼓直击观众内心。唱段两分整至三分零六秒为过渡段，快板节奏前一小节加入弦乐快速琶音，演唱音色改变，语气加重以及情绪的递进使唱段的感染力立刻得到增强。过渡段的反复了与主歌一致但并未使用升调重复手法，而是使用保持原调加以重复以及增加配器的方法起到过渡作用，衔接副歌。唱段进行到三分零七秒进入副歌段落至五分零七秒结束。副歌部分使用与主歌段落相同的编配手法，但具体音程是向上升高了小三度演唱，全曲最高音至小字2组的降A也于副歌第二段出现。副歌二段结束后紧跟间奏，间奏采用副歌旋律使用弦乐重复演奏了一遍。尾段于五分三十二秒开始，情绪落低。尾段歌词全曲仅出现一次，继续了阿忠对世道的控诉。配器方面减少至仅剩钢琴。结尾加入了大镲磨击音色结束全曲。全曲起伏巨大，对比明显。

3.唱段《海水》分析

唱段《海水》于第二幕《将死之人》后同为阿忠（刘岩饰演）演唱，全曲三分二十秒，较前曲略短，并且因都为音乐剧中唱段，前奏时间皆很短，一分二十四秒前主歌段落使用气声唱法，抽象的描述了海水是如何带来灾难的鸦片。歌词写出了阿忠迷幻的知觉和对自己命运的释然。他已然忘却了他正处在危险悬崖上面的恐惧。面对大海唱出了此唱段后便投入了大海之中。此唱段主歌段落依然使用两段形式但后段与前曲不同并没有使用升调重复的编配手法而并没有升调，使用原调变化重复了主歌前段旋律后直接进入了副歌，重复的第二段副歌前使用十二个离调和弦将旋律升高了小三度进行演唱，加强了情绪的波动，更好的烘托出了失路之人阿忠的人物形象。全曲后段情绪激昂，情绪表现力被推至高潮并以副歌结束全曲，与之后阿忠跳海后的寂静形成鲜明对比。就在阿忠将最后硝烟秘方的另一半海水的秘密交给了林则徐后便跳入海水之中。此唱段结束。真实表现出了小人物背后的虎门销烟，阿忠有血有肉的理想和被鸦片折磨后的痛苦和其必需的涅槃重生。

4. 音乐剧艺术表现手法

国内音乐剧发展历史较短，以至于国内观众在某些时候区分不出音乐剧与歌剧有何种区别。歌剧全程使用美声演唱，没有任何扩音设备，大部分使用现场乐队为歌曲伴奏。国内音乐剧演员上台会带麦演唱，主要唱段使用头麦扩音，歌曲伴奏多使用提前制作的伴奏录音。歌唱要求吐字清晰轻松，具备高表现力、超强感染力、以及情绪渲染能力。这两个唱段都很好的达到了音乐剧具体的歌唱要求。以求融合舞台灯光，人物情景，色彩情感，向观众表达的更加真实。并使观众从演员的肢体语言可以感受出角色的所要表达的情感内容，通剧剧情流畅，道具移位连贯，乐感节奏时而缓慢时而紧张，演员表情动作到位 舞台美术设计超前，整剧门式开篇宏伟。

总结

在对音乐剧有了一个简单的介绍后，本文从唱法、唱段具体分析和表现艺术手法几个方面分析了这两个唱段。总的来说，唱法主要是用来服务于当时舞台所需要展现的人物特征的，会根据剧情以及人物的不同而变化。唱段具体分析分析了唱段具体的段落分配、编配手法以及人物形象表达。而表现艺术手法方面，描述了国内音乐剧与歌剧的主要区别，和此剧概括评价。

参考文献

[1]石莹. "音乐剧为何越来越火？." 上海百货 000.011（2017）：35-35.

[2]温雅欣. "《走进音乐剧猫》浅谈音乐剧的魅力." 中国民族博览 000.012（2018）：110-111.

[3]姚颖. "浅析音乐剧《猫》的艺术魅力." 大舞台 000.004（2011）：17-18.

作者简介：

甘恒 2000.11.30 ，男 ，汉族 ，河南省郑州市人，本科在读 ，毕业院校，广西大学行健文理学院 ，音乐表演专业。

（广西大学行健文理学院）