谈谈青绿山水画为藏家青睐的缘由

青绿是大自然的本色，也是古人思想中应有的色彩。“青绿山水”是中国画技法的一种，系以浓重的矿物颜料石青和石绿为主，表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿和小青绿之分。色彩浓烈的为大青绿山水，色彩浅淡的谓小青绿山水，如若加泥金勾勒山棱树廓则称“金碧山水”。青绿山水高贵华丽，视觉效果好，且延年耐久，自古以来深受人们喜爱。

20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，古今名家的青绿山水作品便深受藏家欢迎。2005年广东保利拍卖会上，明董其昌的《青绿山水》出人意料地拍出1375万元；北京翰海拍卖会上，清袁耀的《九成宫图12屏》拍出1100万元。同样，现代画家的青绿山水作品也有不俗的表现，张大千、谢稚柳、李可染等人的作品格外抢眼。2002年上海东方国际拍卖会上，张大千以小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到各路藏家追捧，最终以255.2万元高价拍出。3年后，这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上再次受到青睐，最终以880万元高价成交，价格翻了3倍多。2010年，当此作被中国嘉德再次推出时，引发各路藏家激烈争夺，最后以2800万元拍出，价格又翻了3倍。2014年，该作再一次被嘉德拍至4600万元，让人深深地感受到青绿山水的独特魅力。

《云溪仙馆图》黄秋园

除张大千外，谢稚柳的青绿山水也十分耀眼。2005年中贸圣佳拍卖会上，谢稚柳的《青绿山水通景八屏》格外引人注目。这件作品尺幅为165cm×82cm×8，约合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸还要大，成为中国有艺术品拍卖市场以来最大尺幅的中国画作品。据有关人士透露：此画作于1951年，谢稚柳先生当时42岁，正值年富力强。该作上拍后，经过各路藏家的争夺，最后以1760万元成交，不仅创下当时谢稚柳作品的市场最高价，也成为当时青绿山水作品市场的最高价。2010年，该作再次被北京保利推出时，成交价达到4592万元，涨了1.5倍。有趣的是，此作于改革开放初期曾被谢稚柳以1万元的价格让给文物商店，不久文物商店以30万元的价格售出。短短20年，作品价格连翻数倍与青绿技法绘就是分不开的。

20世纪70年代以前，李可染几乎不画青绿山水，后在好友兼收藏家陈英的建议下才开始涉猎青绿题材，最典型的便是井冈山系列。2004年，《井冈山》在北京翰海拍卖会上以1100万元成交；2007年，《井冈山主峰图》在北京翰海获价1008万元；2010年，另一幅《井冈山》在北京保利以1344万元拍出；2015年，巨幅《井冈山》在嘉德以1.256亿元拍出，轰动拍场。

那么，青绿山水为何受到藏家如此青睐呢？笔者以为，归根结底有三个原因。一是青绿山水作品的视觉观赏效果好，历来受到人们喜爱。画青绿山水大多用矿物质石青、石绿作为主色，画面离不开“青”“绿”二字，有的山清水秀、郁郁葱葱，有的青山叠翠、花木葱茏，有的格局宏伟、堂皇华丽。这类作品在视觉上有很强的冲击力和感染力。二是创作青绿山水有相当难度。唐代山水画家李思训、李昭道父子，在展子虔画风的影响下，不仅在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，而且在笔调和设色上继承了六朝及隋代以来山水画中以色彩为主的表现手段，采用青绿勾斫，并在山石坡脚勾以金线，开“青绿为质，金碧为纹”的金碧山水画之先河，并进一步发挥了传统的绚丽灿烂的色彩表现形式。尽管青绿山水是一种程式化的表现方法，但要画好，难度很大。清王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿山水没有水墨功底是不行的，它的创作需要勾、皴、点、染，特别强调“笔彩”。所以，要画好青绿山水需要相当功力。三是创作青绿山水成本较大。由于所用矿物质材料石青和石绿的价格昂贵，画家在制定青绿类作品的润格时往往是要加倍的。民国时期，张大千、吴湖帆、贺天健、樊少云、吴子深、王季迁、胡若思、马企周、朱梅、汪声远、陈佩秋等画家在润格中都表明青绿加倍。至于金碧山水画，则会在此基础上再加倍，如朱梅要在一般作品的基础上加五倍。

所以，笔者有理由相信，凭借着创作难度大、观赏性强、创作成本高等特点，名家青绿山水画题材不但不会过时，相反仍将会受到海内外藏家的欢迎，拍卖迭创佳绩亦指日可待。

《仿董北苑溪山雪霁图》张大千