交响乐团中大提琴的训练与演奏要点分析

洪兰心

（延边大学，吉林 延吉133002）

一、前言

交响乐团中的演奏效果与多个乐器之间的演奏有十分紧密性的联系，尤其在进行交响乐的演奏过程中，要根据相应的交响乐团中乐器的训练方式和训练效果，展开针对性的训练，帮助提高整体性的演奏质量，如何把握不同乐器之间的演奏效果是值得分析的问题。所以必须要根据乐器的特征来进行分析，本文主要结合大提琴的训练和演奏要点展开了概述分析，首先阐述交响乐团大提琴演奏者需要具备的素质，并结合不同的大提琴的训练和演奏的方式要点，做出了具体化的分析，希望对后续的大提琴的训练和演奏有所启发。

二、交响乐团中大提琴演奏者需要具备的素质

针对交响乐团的大提琴的训练和演奏要点，应当要做好对于大提琴演奏者所需要具备的能力的确定，尤其是针对当前时期，交响乐团经过重大改革之后，相应的职业化发展趋势日益深入，在交响乐团的管理过程中应当要明确中国交响乐团，是新时期乐团职业化发展的重要表现，全国各地的交响乐团更多的都明确了职业化的发展目标，同时在交响乐团的演奏过程中，大提琴演奏者作为其重要的组成部分，应当要明确对于整体的明确职责的多样性把控。大提琴演奏者应当有明确自身的演奏技术，尤其要具备更加基础全面的基本功，尤其要对于古今中外乐器的演奏有一定的深入性的了解和精通。

另外，要做好更加科学有效合理的训练，不断树立和保持自己的积极有效性的状态。另一方面，大提琴演奏者还应当要掌握更加广博的音乐知识，要明确对于整体演奏者的乐理和作曲和音乐等方面的理论知识。当然，大提琴演奏者还应当要明确交响乐的合作性艺术，不仅要做好对于个人乐器的合理性演奏，同时也要做好对于其他方面乐器的知识和声部的相应性了解，以此帮助实现更加高效的合理效果，当然，在大提琴的演奏过程中，还应当要明确交响乐团是一个团体，其中涉及到的人员众多，乐器众多，其中不同的声部也很多，所以大提琴演奏者也应当要具备更加完善的团队精神，尤其要与他人达到相互合作、相互配合的效果，不断实现更加高效的演奏效果，当然，在进行大提琴的演奏过程中，对于职业化交响乐团的演奏者，往往有更高标准的素质和要求，只有通过更加长时间科学有效的训练和培养，以此来达到更加科学合理化的目标或效果。

三、交响乐团中大提琴的训练与演奏要点分析

（一）养成良好的习惯

在进行大提琴的演奏过程中，往往要明确大提琴演奏者自身的学习和训练过程的重要性，台台上一分钟，台下十年功，所以大提琴演奏者应当要明确自身的准备工作，对于后续交响乐团演奏的有重要性作用，在进行训练过程中，应当要明确做好唱和练两个方面的把握，尤其要结合不同的唱，要根据不同的多样化的作品来做好更加合理有效性的练习，实际上，在哼唱过程中，更多的是通过假声和真声两种方式来进行，在进行音高上要做好有效的把握，如果说在音标上把握不准确，往往会影响后续的演奏效果，所以必须要把握更加真实准确的演奏，帮助实现音准的正确性把握，当然在进行练的过程中，应当要做好对于更加合理、坚持的长期性训练，要实现坚持有效的训练，帮助实现更加良好的学习习惯。

实际上，大提琴演奏者在演奏的空余时间，应当要坚持每天的固定化的练习，要帮助实现更加良好的演奏状态的把握，尤其要把握自身的手臂手腕和手指的机能性，要能够面对更加多样化的演奏需要，来保持自己良好的状态，在进行交响乐的乐团的演奏过程中，只有在进行自身的学习的和练习过程中形成自我的习惯，才能够待后续的演奏过程中达到更好的效果。

（二）始终保持专注

当然，在进行演奏过程中，对于交响乐团中的大提琴演奏者，应当要明确自身更加扎实和成熟的演奏能力，在进行相应的业务考核和实际演奏过程中，往往会由于多样化因素的影响，并没有发挥出100%的效果，主要是由于自身的专注度不高，也会受到更多其他因素的影响。这就需要演奏者要明确自身的专业性技能和专注度等方面的问题，导致影响后续的演奏者的发挥，而明确做好自身的杂念，更多的是要保持更加良好的专注度效果，只有当演奏者达到更高的专注度之后，并且要根据旋律来进行大提琴演奏，以此来实现自身的注意力的集中，实现自我的音色、乐曲和音乐连贯性的表达。在进行乐队的表现过程中，要根据不同的交响乐的效果，要做好更加积极有效性的准备，尤其要对于自身的表情和身体因素变动，要充分的重视，当然在进行大提琴的演奏过程中。往往会受到现场因素的影响，可能会产生一定性的杂念，这样可以将其转化为一定的表情和肢体动作，通过这种方式来实现更加美妙的视觉体验和听觉感悟。不同的演奏效果，要明确对于注意力集中的表现，所以在进行演奏之前的训练过程中。要做好积极有效长期性的训练，主动培养自身的专注度，这样才能够在经过长期的训练之后，确保自己的状态十分专注，也能够应对更加多样化的交响乐演奏场景。

（三）做好充分的准备

实际上，在演奏过程中，应当要明确演奏作品与观众之间的紧密性联系，这一联系纽带，更多的是通过演奏者的演奏来实现的，通过演奏者的演奏技术的展示，能够实现作品的有效性展现，所以不同的演奏者之间应当要做好积极有效性的配合，来将音乐作品之间的深刻性的思想和内涵做出一定的展现。当前时期，交响乐团的职业化趋势不断发展，不同的演奏者之间往往也会处于一定的竞争状态，更多的演奏者往往会注重自身的技术训练，而对于作品相应的分析和体验效果并不重视，这种情况往往会导致整体的演奏难以表现出一定的艺术感染力，所以演奏者在进行演奏之前，应当要做好积极有效全面完善的准备工作。

首先，演奏者应当要对于整体的作品背景进行细化的分析，要明确演奏作品的作曲家创作风格以及创作历程和相应的创作背景，并通过作品的内容来把握出整体的作品风格及作品的深入内涵，所以演奏者应当要根据音乐作品。进行一定的试唱，根据不同的音乐记号和表情术语，做好积极有效性的展示，来表现出音乐作品思想内涵，演奏者可以通过哼唱的方式，来做好对于作品的把握，尤其要根据整体作品的音高，音准和节奏，要实现一定的构建，做好对于演奏效果积极有效的构想，当然，演奏者也应当要根据不同的演奏作品来进行一定性的体验，做好一定的试唱演奏。尤其在针对大提琴的拨奏、拨弦和断奏等方面，往往要根据不同的作品形式来进行一定的划分，根据不同的音乐作品来给观众造成带来更多有影响力的不同体验，所以首先要进行更加准备性的充分练习，要明确不同的环节之间产生的效果，为整体的排练和演出来打好坚实的基础。

（四）形成更加良好的合作

在交响乐的演奏过程中，应当要明确合作性是整体交响乐乐团的基本属性，通过更加多样化的良好的配合来，明确演奏者之间相应的基本素质，在进行一定的演奏过程中，很多演奏者往往会受到多种因素的影响，其中包括自我的技术水平和学习经历以及感受体验等方面，影响一定的配合效果，所以，要明确交响乐团中间的不同的乐器和声部以及不同的演奏状态之间的差异性效果，不同的因素都会影响一定的演奏效果，在进行演奏过程中，很多演奏者会受到大提琴数量众多和弦乐器多数量的影响，对其他乐器有一定的忽视，这主要是由于不同的乐器之间产生的声部差异，和乐器之间的优劣性没有影响，所以，在演奏中应当要摆脱传统意义上大提琴的伴奏型的作用，要明确大提琴是一种独立声部的价值，这种方式往往应当要与其它的乐器之间达成相互作用，相互统一的效果，并通过积极有效性，合作性的探究来为整体的交响乐团的演奏效果打好基础，在进行交响乐的演奏之前，不同的演奏者之间更多的是以独奏为主的，不同的交响乐之间的集体训练和经验并不丰富，所以，必须要进行一定的强化训练，要对自身的个人声部和整体作品之间的作用和价值产生更加明确的认识，做好与其他声部的沟通或交流，达到共同作用的效果，只有在认识上和思想上达成一致，并且在后续的训练过程中，对于整体的节奏音色和旋律等方面做出一定的展示，并对其他方面低声部做出更多的鼓励，以此达到一加一大于二的效果，才能够确保整体的交响乐团的演奏效果更上一层楼。

（五）做好自我的强化练习和自我突破

音乐交响乐团的大多数的大提琴演奏者，往往是高校的科班出身，更多的是以一些艺术学院和音乐学院的专业学生为主，但是由于受到多方面因素的影响，在进行相应的交响乐团的培养或大型的演奏技巧培养上，很多教师往往难以接受到和演奏交响乐这种演奏实践经验，对于学生的专业性培养有一定的影响，影响学生的专业性技能，而且不同的学生等到毕业后进入交响乐团中工作工作，难以达到更加良好有效地适应，所以相应的培养机制，也难以发挥出作用，针对这种情况自身的不同的专业演奏者，应当要平时积极有效地培养和强化训练，另一方面，大提琴演奏着也应当要不断地开阔自身的视野，要积极地参与到社会上或其他方面的交响乐团之间的演奏活动中去，要对于名家大师的作品和演奏风采有所近距离的感悟和理解，通过这种方式来获取到大提琴演奏家的指导和辅助，才能够不断的提高自身的个人演奏水平。最主要的是大提琴演奏者要不断地构建起终身学习的理念，不断的实现自我突破，帮助增强整体的大提琴演奏和交响乐团的演奏效果。

（六）左右手的配合

在大提琴训练过程中，往往会遇到这样一种情况，就是在拉快的东西的时候，往往左右手会不在一起，不是左手快一点，就是右手快一点。这是一个致命的问题，时间久了会导致我们在拉快的东西的时候开始不自信，那么这种问题要怎么解决呢？除了我们通常用的慢练之外，还有一种方法是可以适用的：就是左手先触弦，右手再拉动，在听觉上就是慢半拍，这种练习方式可以很好的解决左右手打架的问题，因为通常都是左手比右手慢一点。

四、结语

总体来说，交响乐团的演奏过程中，应当要根据不同的演奏乐器之间的特点来实现有效的统一性的整合，帮助达到一加一大于二的效果，所以必须要根据不同乐器的特征来进行优化组合，针对大提琴的演奏和训练，应该要明确交响乐团中大提琴演奏者需要具备的素质，同时在交响乐团中大提琴的训练与演奏过程中，应该要不断的强化训练，养成良好的习惯；不断提高演奏者的专注度，在演奏之前要做好充分的准备，帮助实现形成更加良好的合作；做好自我的强化练习和自我突破；达到左右手的配合，从而不断提高交响乐团中大提琴的训练与演奏质量和效果。