大学美术教学改革中突出问题及对策分析

曹馨丹

【摘要】经济发展的过程中人们的审美能力在逐步提高，我国艺术领域发展的速度越来越快，而我国正缺少艺术方面的人才。因此，必须加大对艺术人才培养的能力。大学的学课内容有很多，其中美术专业技术是重要的一门，高校应该结合当前学生学习的实际情况对大学美术专业进行改革，调整教学体系，弥补教学体系中的不足，制定合理专业规划，保证美术专业的教学效果更加突出。针对大学美术教学中存在的问题，必须加以重视，提高美术教学的整体效果。

【关键词】大学美术  教学改革  对策分析

【中图分类号】J0-4;G642   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）24-0158-02

就目前的形势分析，当前大部分高校美术专业学生虽然取得了优异的成绩，但是毕业以后的就业一直都是问题。例如，学生就业以后难以适应当前岗位需求，不能发挥自身优势，所学专业的实用性比较低。同时，大部分高校在设置美术专业课程时课程内容比较落后，没有结合人才市场的需求对课程内容进行调整，再加上课程目标以及课程理念的设置不合理，都是导致美术专业教学效果无法提升的重要原因。针对这些问题的存在，教育部门必须加大对美术专业课程的优化和改革力度，不断提高学生的艺术素养以及综合能力，以适应现阶段市场的发展。

一、大学美术专业教学工作现状

艺术设计行业的蓬勃发展，不仅反映了当前我国经济水平的提高，更代表着人们对艺术、生活品质的更高追求，对美术专业人才的需求和要求也越来越高。艺术及其他相关专业，如视觉传达设计、服装设计、室内设计等专业建校时间较长，对人才的需求也比较稳定。近几年来，随着前沿科技和数字信息技术的进步，越来越多的新兴职业开始出现，社会对相关人才的需求不断增加，许多高校纷纷开设美术类新专业。例如，综合材料绘画、新媒体艺术、电子游戏、装置艺术等专业逐渐成立，为学生提供更丰富的专业选择。

但是，就实际教学而言，有些学校的美术教学模式和教育观念没有及时更新，专业教师的教学水平参差不齐，教学内容过于理论化，课程设置与实际岗位需求脱节，从而影响了美术专业学生的就业率，有些学生甚至在毕业后直接转行。所以，反思和調整现有的高校美术教学工作，是一个迫切的课题。教育工作者应与时俱进，切忌故步自封，而应不断研究和探索适合当前市场和社会需要的教学方式，为社会和国家培养高素质、全方位发展的一流人才，积极推动我国大学美术专业教学的发展与创新。

二、高校美术教学改革的主要矛盾与突出问题

（一）课程内容设置偏理论化，难以满足就业岗位的技能需要

一些本科院校在课程内容设置上仍然沿用过去的做法，没有根据社会环境的变化及时进行调整，甚至在推行教学工作改革的同时，仍很难与当前社会相关企业的人才诉求进行对接。有些教师的美术教学内容偏重于美术绘画技法、艺术史、设计思想等理论知识，布置给学生的作业和练习大多是围绕教材的专业内容。大学生毕业后进入相关企业工作往往会发现自己在大学所学的知识难以应用于实际工作中，需要重新学习大量的技能，逐步积累经验，以适应岗位工作。例如，在室内设计、环境艺术设计专业的教学过程中，该课程涉及了大量设计理论的基础知识，少数设计效果图、透视、材料和软件方面的技能，但在实际工作中，企业对人才的计算、理性思考、空间规划和各种制图软件的应用能力要求很高，学生在短期内往往难以适应企业对职业技术的需求，而且需要花费大量的时间和精力重新学习，慢慢积累工作经验。

（二）部分学生的综合能力有待提高，课外实践活动参与度与社会经验不足

高校美术专业教学中，有些教师对学生的专业素养和技能有一定的要求，但却经常忽视学生的综合素质和社会经验的培养。有些学生在学习过程中把大部分精力都花在专业课程上，在离开校园、面对就业的时候无所适从，难以适应工作的压力和企业的严格要求，社会阅历不多、人际关系能力不强、合作协调水平不高等问题，都会影响大学生的就业，并对其后续发展产生一定的影响。其主要原因在于部分学生在大学校园生活和学习期间对社会环境的接触与认知不足，缺乏与社会人和事的接触渠道，将大部分精力放在专业知识的学习上。

（三）美术专业固定教学模式，忽视自主学习与创造能力

一些大学美术专业的课程教学模式比较单一，受以往美术教学思想的制约，没有及时更新、吸收现代教育观念，对美术设计行业发展趋势估计不足，采用的教学方法比较陈旧。为了提高自己的核心竞争力，学生需要花费额外的费用和时间去参加相关的培训课程，如 CG （电脑动画）原画、游戏设计策划、3D效果绘制等，成本较高。

三、高校美术教学改革对策

（一）构建网上美术教学平台构建整合教学环境

在艺术专业的教学改革中，学校可以组织校内的专业教师和技术人员开发并利用网络艺术教学平台，实现线上、线下一体化、一站式的自主学习。这一网上美术教学平台一方面可以补充专业美术课堂的教学内容，另一方面可以帮助学生充实专业知识，进行跨学科学习，提高自身的核心竞争力。一个网上艺术教学平台，让学生和专业教师可以随时随地进行对接互动和学术交流，学生可以将自己的绘画作品、设计方案上传到学习平台上，教师可以对学生进行实时的指导和评价，从而节约大量的教学时间。在线美术教学平台能为学生提供海量的学习素材、专业资料、教学视频等，在任何时候，教师都很难顾及课堂上每个学生的学习进度，而在线美术教学平台能为学生提供海量的学习素材、专业资料、教学视频等，方便他们随时查阅，反复学习尚未掌握的知识和技能。还能针对某一部分自己特别感兴趣的课程内容进行深入研习，实现自主探究、自主学习。

（二）积极推动对外交流，促进学生专业发展

高校美术专业教学中，可积极开展一系列对外学术交流活动、学生作品展、设计竞赛等活动，鼓励学生积极参与，在与同学的良性竞争中，不断提高自己的专业技能水平和知识储备水平;激发学生的好胜心和胜负欲，营造良性的竞争氛围，引导学生危机意识，在与他人的良性竞争中加强危机意识，增强与他人的竞争意识，培养学生的竞争意识，使学生在与他人的竞争中积累知识、竞争技巧、竞争能力、竞争意识、危机意识等方面的综合能力，从而促进美术专业大学生的整体水平。此外，学校还可以组织学生深入了解美术馆、艺术展览、艺术品市场，走出校园，了解美术行业的实际发展。

另外，社会实践活动和职业素养培训也很重要，学校应鼓励学生主动与社会接触，在实践活动中提高人际交往能力，认识协调合作与团队精神，及时了解企业实际工作流程。学院可组织学生参观国内外各类美术作品展，引导学生开阔眼界，增加阅历，避免在就业中无所适从，使学生更顺利地从学校过渡到社会工作岗位。校际间学术交流是提高学生艺术素养和综合素质的重要途径，学院可积极与其他学校的美术专业开展一对一交流，举办研讨会、学生作品展示、教师教学经验分享等活动，促进高校美术教学改革，吸收和借鉴其他学校优秀教学经验与教学理念，及时调整和优化学生的学习实践。

（三）鼓励学生参加各种艺术比赛，培养创造性思维和竞争能力

为使学生更快地适应艺术领域的发展和社会对人才的需求，学校及专业教师可积极带领学生参加一些艺术、设计、创意类的竞赛，让学生在完成作业之余，也能有其他途径发挥自己的创造性，提升自己的专业水平。只要切身参加比赛，就可以直观地了解自己和其他学生、就业人员之间的差距。参与比赛时，教师可以运用自己的专业知识和经验，给学生以指导和启迪。例如，“包豪斯奖”国际设计比赛、“海上丝绸之路”创意设计比赛等活动每年都会定期举行，是具有一定知名度的重要设计活动，许多学生通过竞赛发掘自己的艺术潜能，充分发挥自己的创意思维和奇思妙想。这场比赛带来的历练，是学生们在课堂上很难直接掌握的宝贵经验。绘画、国画及其他艺术专业教师可带领学生参观当地画廊、画展，让学生亲身体验和欣赏国内外艺术家的优秀作品，提高自己的艺术修养和审美品位，了解我国当代艺术发展的趋势，从中学习和领悟宝贵的创作技法，提高自己的创作水平。

（四）帮助学生完成职业规划，了解美术行業的需求

高校美术专业涉及到的学科种类很多，如平面设计、动画游戏制作、环境艺术设计、国画、油画、雕刻、建筑等，种类非常丰富，偏重于教学重点，但在教学模式和职业规划上具有共通点。艺术专业学生在毕业前夕，除了要关注自己的学分、专业技能水平，还要积极引导学生完成今后的职业规划，设定就业目标。随着因特网技术和数字经济的发展，新科技的出现，使艺术与设计行业开始尝试将数字媒体和信息技术融入到艺术创作中，从而推动了艺术领域的发展，对专业人才的要求也从原来的单一技能转变为注重综合能力，创意、自主学习、独立思考能力、跨学科知识储备等方面的能力，是未来高素质人才必备的素养。为使学生在毕业后能更好、更快地适应相关工作岗位，学校需要提前了解美术、绘画、设计等各专业对应的行业，对该专业的发展前景有清晰的认识。

四、结论

当今时代，高校美术教学模式正在走向改革的边缘，教育者应正视当前高校美术教学中存在的问题，进行有针对性的调整和完善，利用信息技术的优势，构建更加高效、多元、开放、互动的课程教学体系，使课程设置能够满足当代企业美术专业人才的需求;积极地运用信息技术来适应社会岗位的工作节奏，提高核心竞争力和综合能力，从而促进大学美术教学改革进程，为美术专业领域培养高素质、全方位的一流人才。

参考文献：

[1]刘先凤.大学美术教学改革存在的问题及应对策略分析[J].大观（论坛），2019（9）：161-162.

[2]蔡永荣.新环境下大学美术教学改革刍议[J].科技展望，2014（21）：84.