国画创作中笔墨文化元素的有效运用分析

李 佳

（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

相比于西方绘画艺术，我国国画艺术在创作中注重写意。通过国画作品，描绘出绘画对象的神态美，这是我国国画艺术的美学基础。笔墨文化元素是写意精神的载体，“笔墨”可以从“笔”和“墨”两个方面来分析，用笔时讲究轻重、曲直、偏正，用墨时讲究色泽、形态、浓淡，由此可见，笔墨画元素是中国画家的创作语言，能够体现画家在创作时的精神思想和心灵感受。若要创造出一幅优秀的国画作品，画家不仅要具备娴熟的用笔技巧，还要正确理解笔墨文化元素的精神内涵，因此本文围绕着国画创作中的笔墨文化元素运用展开论述。

1 国画创作中笔墨文化元素的特点

1.1 线条流畅

众所周知，国画的创作过程大概是作家用毛笔在宣纸上勾勒线条，强调的是各种线条的交相呼应、互相配合。线条有平滑和粗糙之分，大小不一的线条，通过排列组合来互相配合，呈现出优美的整体画卷。宣纸是我国水墨画创作的主要工具，宣纸独特的特性方便墨水的晕染，画家利用宣纸的这一优势，能够在创作中更加显示出国画的魅力。线条的运用重在流畅，很多画家在勾勒线条的时候，把国画身后的文化底蕴展现给世人。我国国画艺术重在对人物的大体框架和神态进行勾勒，传统中国画也可以理解为线条的运用艺术[1]。同时国画艺术能够吸收绘画和书法的各家之所长，相互借鉴，使线条的运用效果更加良好，显示出国画的自身特色。

1.2 重在写意

中国国画的写意性是使其屹立于世界艺术之林的重要特色。写意描写的主要特点可以通过国画的情感来表达，画家能够将书法艺术和国画艺术相结合，使国画的写意特点更加灵活。如果国画作品中缺少写意性，就会使作品较为呆板，缺乏生动活泼的优势[2]。中国国画的写意性主要是从书法这一方面获得的，因此如果某一位画家擅长书法，那么对他的国画创作也会有一定的帮助；另外一方面，国画作品在欣赏上对观众有一定的要求，如果缺乏对国画作品的大概了解，在欣赏时就会认为国画作品杂乱无章，但是如果从写意的角度分析文化作品，就能够大概的了解创作者想要表达的思想主题，对创作者的用笔技巧有一定的认识，深刻地认识到国画作品的绘画元素和描绘对象，感受到创作细节之中的美感。由此可见，中国画的笔墨文化元素重在写意。

2 国画创作中笔墨文化元素的有效运用策略

2.1 点的运用

对于绘画艺术创作来说，点是一切的起始，也是笔墨文化元素的初始环节。在中国画创作中，点具有大小、浓淡和方向的区别，不同的点影响着中国画作品的整体风格和给人的视觉印象。点的形式多种多样，运用形式也各不相同。在作家的艺术创作中，下笔时必须要确定点的构造，注意浓淡搭配、虚实结合，用笔时要抑扬顿挫，既不能过于刻板，也不能过于松散，注重控制点和点之间的距离。在这一过程中，作家能够将自己的情感和阅历融入进去，比如我国明代的著名画家周游谈，在他的山水画中就善于用点，虽然看起来漫不经心，但是细微之处的一点，却起到画龙点睛的效果，他最擅长画的景物就是青苔，用墨水画出点的形式，表现出了青苔的生长形态，整体画作给人的感觉注重布局而又疏密得当，不失变化多端的美感；又比如在作家沈周创作的作品《鹤洞》，用笔圆润有力，他在画青苔时运用点的创作方法，让青苔看起来犹如小鸡啄米，蜻蜓点水，却又浑浊有 力[3]。同时，他还善于用点区分山水景物的界限，画出了山石的骨架，又突出了山水的层次，运用巧妙的用点手法，让山水之间的脉络既连贯又转折，画面景物充沛却具有层次感，就好比音乐的节拍一样转换自然，给人以优雅的视觉享受。

2.2 线的运用

线条也是中国画当中笔墨元素的基本类型之一，线条有长短疏密之分，在中国画中，线条的运用主要包括工笔和写意两种类型，工笔画以线条为主，讲究逻辑连贯严谨，不疾不徐，用笔得当，既要保证线条的圆润连贯，又要保证线条能够利用顿挫的表现出物体的形态。线条的运用不能够出现，轻佻的感觉，用笔时讲究气韵连贯，给人以筋骨相连之感[4]。通过线条的运用，展示出绘画对象的整体美感，线条的运用可以抑扬顿挫，一波三折，特别是在中国画的写意画中，用线条切记不可以一笔到底，线可以断，但是气韵必须贯通，线条可以松弛，但是画面不能呆滞，线条可以简单，但画面不可以笨拙，这也是线条运用的中庸之道。线条通过不同的组合形式，勾勒出物体的基本形态，为整体的中国画作奠定了基调。运用线条出彩的作品包括唐代的《历代帝王图》，顾恺之创作的《女史箴图》，顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，这些作品在线条运用上具有一定的共通点，他们都是以线条的流畅作为基本的特色，成为作品的造型语言，通过线条的运用，生动的勾画出绘画对象的神情、心理状态，让人一眼看上去就知道人物的高矮胖瘦，神情的幽怨或妩媚，因此线条的运用也可以被理解为单纯的意象审美。

2.3 留白的运用

我国国画的创作和西方油画等作品的创作具有明显的区别，西方的文化更加强调具体事物的形态表达，同时在创作中，创作对象被淋漓尽致的表现出来，但是我国的国画创作却不是这样，我国的画家会考虑到观众的欣赏感受，在画面的设计和空间布局上留出大量的想象空间。和西方的油画等艺术形式作品相比，我国的国画作品通常不会把画面填充太满，在创作的过程中通常会使用留白的方式为观众留出大量的想象空间和思考空间，这也在一定程度上体现了中国人的人文精神注重他人的感受。国画作品的笔墨元素把留白当做重要的艺术特征，让人在观赏作品时能够充分调动想象力，感受作品背后传达的思想意境，因此留白和点线面一样，都是我国国画重要的笔墨元素之一。画家通过留白手法的运用，赋予国画作品更多的想象感和空间感，让欣赏者和作家之间能够形成沟通和感情互动的桥梁，超越时空形成一种艺术的默契，更加准确的传达画面的精神意境。

3 结语

综上所述，我国国画创作中对于笔墨文化元素的运用在多个方面都有所体现，要坚定文化自信，发扬笔墨文化元素的优势，提高我国国画艺术作品的创作水平。