钢琴演奏艺术的美学探究

摘要：现阶段，音乐作品的种类是复杂多样的。但是在这些作品中，钢琴演奏愈来愈受到人们的喜爱。钢琴是一种乐器，钢琴演奏不仅是一门表演艺术，还具有丰富的美学价值。钢琴作为乐器之王，从它出现在人们的视野开始，就一直受到人们的追捧。演奏者们借助自身精湛的演奏技术，使听众在聆听时能够切身体会到其蕴含的情感因素，甚至能够与钢琴演奏达到一种灵魂上的契合，这也凸显了钢琴艺术的美学价值。钢琴演奏不仅赋予音乐作品更长久的生命力，还能以人们审美的不同延伸出不同的美学价值，因此本文将在探究钢琴演奏中美学原则的基础上，分析钢琴演奏艺术中美学价值的呈现方式，以深化人们对钢琴演奏艺术的认知。

关键词：钢琴;演奏艺术;美学原则;美学价值

引言

钢琴演奏是音乐的一种表现形式之一。在钢琴的演奏过程中，演奏者能够将自己对于音乐的感受进行外化，使听众能够切身感受到钢琴演奏的艺术之美。同时，钢琴演奏艺术也是演奏者内在精神的体现，借助钢琴演奏能够充分展现音乐的魅力。可以说，在钢琴演奏艺术中，由于演奏者的不同，其展现的艺术之美也各不相同。因此，在长期的演奏实践中，逐渐形成了各具特色的艺术认知和形式。

一、钢琴演奏艺术中的美学原则

（一）创新性和本真性相统一的原则

在进行演奏期间，演奏者需要对钢琴演奏有一个正确的认识，认识到其是一种极为高雅的艺术展现形式，因此需要从一度以及二度创作等多角度入手，促进完整钢琴曲目的构建。在演奏者演绎钢琴曲目的时候，需要注意借助二度创作来充分展现其蕴含的美学价值和思想，并且只有在此基础上才能够凸显钢琴作品的艺术魅力，也就是在钢琴演奏过程中要坚持创新和本真相统一的原则。其中本真性主要说的是，演奏者在演绎音乐作品的时候，要注意作品的创作背景和其蕴含的基础内涵，也就是说钢琴作品中展现出来的音乐内涵以及风格等，都应该是在遵循作品本真以及本质的基础上发展出来的。因此，在演奏者演绎作品的时候，需要在把握作品本质内涵和精神的基础上，对其进行合理演绎，以彰显作品本身所具有的价值，也只有在此基础上，在进行作品二度创作的时候才不会出现过多添加的现象，更好地将作品本质特征展现出来。在演奏钢琴曲目的时候，需要演奏者保持较高的创造热情，在作品本真思想的基础上进行再创造，赋予作品一定的个性特点。本真是创新的基础，创新则是本真的升华，这两者之间应该是互为支撑、互相统一的，在演奏的过程中只有以这个原则为前提，才能不断创造新的曲目，才能够把更加优秀的作品更好的演绎出来。

（二）历史限定性和先进性相统一的原则

每一个钢琴作品的产生都拥有其特定的文化背景，同时其也是这一背景的产物，因此每一个作品中都蕴含着丰富的时代和文化特征。演奏者在演绎钢琴作品时，需要对作品的时代文化背景进行正确掌握，促使作品演绎能够重现当时的文化精神以及时代特征。需要注意的是在，在钢琴演奏中还要注意历史限定和先进性的统一。其中，限定性主要是说，演奏者应该站在历史的角度，对作品的产生背景和其蕴含的时代内涵进行有效解读，同时要坚决避免出现随意变更作品历史文化背景的问题，一旦发生这种问题，就是对作品的不负责任。先进性则是说，钢琴演奏者应该能够正确把握时代主题，利用发展的态度对待钢琴演出，同时需要在作品中不断注入与时代发展相一致的内容，还应该具备一定的主观意识，将自身对作品的理解与时代主题相结合，真正实现历史限定性和先进性的统一，为钢琴作品注入源源不断的发展动力。

二、钢琴演奏艺术中的美学呈现形式

（一）从高音方面呈现

在钢琴作品中，高音的排列形式或者规则或者不规则，并以此为基础形成不同的调号，在这些调号中只要添加适当的节奏，就能够呈现美感十足的音乐作品。由于各个音高所表现的内涵是各不相同的，因此在演绎过程中，需要演奏者不断调整技法。相比较来说，高音比较尖锐，中音比较柔和，低音则相对低沉、厚重。因此，在演奏的时候，演奏者需要以乐谱为依据，借助不同音高的突出特点，带领人们感受音乐内涵。

（二）从节奏和节拍呈现

在人们的认知中，对立和统一的有机整合，能够在一定程度上展现艺术和美学价值。例如，绘画作品中明与暗的对比，色彩搭配中黑与白的对比等，都具有很强的美学研究价值。而在音乐作品中，节奏是钢琴作品活力的源泉，通过对音符时值的合理把控，释放出不同能量的乐符。而节拍的主要作用是控制音乐的强度，促使其在合理范围内进行规律性反复。节奏和节拍在演奏过程中的合理运用，能够充分展现出演奏艺术的美学内涵。

（三）从音色中展现

音色是每种乐器的固有同时也是特有属性，不同种类的乐器，其展现出来的音色也不相同。钢琴的音色，是琴弦在震动过程中产生的，不同的震动频率带来的音色是不同的。同时，在制作钢琴的时候，由于使用材料的不同，也会导致钢琴在音色方面存在一定区别，这主要是由钢琴本身决定的，人为原因很难改变钢琴在这一方面的特性。此外，钢琴演奏者受自身身体条件、学习经历等因素的影响，导致其在演奏技巧方面也各不相同。可以说，在判断钢琴的音色时，具有比較强烈的主观原因。[1]因为，一般情况下，演奏者都是以自身感受为基础对音色进行判断，进而演绎作品情感。需要注意的是，音色还与钢琴演奏者施展的力度大小有关系。

（四）从肢体语言上展现

在钢琴演奏过程中，肢体语言也是展现演奏艺术之美的重要形式。这是因为，通过钢琴演奏带给人们的不仅是听觉上的冲击，还有视觉上的震撼。在实际演奏过程中，演奏者需要借助自身的演奏姿态、神态以及动作等深度展现音乐内涵，有效抒发自身情感。同时，在与观众进行情感上的沟通时，也是通过视觉、语言、动作以及听觉等实现的。因此，在钢琴演奏艺术中，仅仅依靠听觉是不能很好展现音乐内涵的，需要演奏者借助自身的肢体动作以及语言等来营造良好的演奏氛围。另外，肢体动作和语言还能够充分展现演奏者的情感变化。与此同时，通过肢体动作语言的变化，演奏者还能形成独具特色的演奏风格，为观众带来独特的视觉感受。例如，郎朗是我国著名钢琴家，其在进行钢琴演奏时，通常具有较大幅度的肢体动作和语言，因此能够很好感染观众，更能够营造有效的氛围，表达不一样的音乐之美。

结语

综上所述，在钢琴演奏艺术中蕴含着丰富的美学价值和内涵，通过对这些因素的深入挖掘，能够为观众带来视觉和听觉上的享受。但是由于演奏者在演奏技法以及自身素质等方面的不同，导致其演奏出来的音乐作品在风格以及审美方面也各不相同，因此需要演奏者在演绎音乐作品时坚持创新性和本真性，历史限定性和先进性相结合的原则，借助肢体动作、音色、高音以及节拍和节奏等有效展现钢琴演奏艺术之美。

参考文献：

[1]王华.基于美学视角下的钢琴演奏艺术探讨[J].艺术评鉴，2021（23）：40-43.

作者简介：姓名：闫璐，出生年月日：1982.11.11，性别：女，民族：朝鲜，籍贯：河南，学历：硕士，职称：讲师，研究方向：音乐表演，工作单位：平顶山学院。85EBF759-AD71-494E-BC1C-B9EC57520CBA