郑春辉：成为“大国工匠”的木雕大师

李韵

2020年1月，中华全国总工会、中央广播电视总台联合评比，在全国范围内选出10位杰出的劳动者代表，颁发“大国工匠”荣誉证书。这10位“大国工匠”，大多是航母阻拦器、航空发动机、运载火箭等“上天入地”的大国重器的制造者，唯独一位与众不同，他的工作对象是一根根枯木。他便是国家级非物质文化遗产莆田木雕的省级传承人、中国工艺美术大师郑春辉。

山水木雕 记录时代足音

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，有着悠久的历史传承，最初是用于寺庙神像、建筑构件，多表现宗教故事、百鸟朝凤、吉祥富贵等传统内容，技法上素以“精微透雕”闻名于世。得益于改革开放的东风，30多年来，莆田木雕产业发展快速，涌现出一批批大师级木雕艺人，郑春辉便是代表性人物之一。

郑春辉1968年出生于福建莆田，1985年起从事木雕创作至今，在无数的实践中积累了丰富的创作经验，技术全面，设计创作的题材涵盖人物、花鸟、走兽、山水等。他独树一帜地开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕，其山水木雕作品意境幽远空灵，充满诗情画意。

“中国山水画，是通过画面的布局，墨的浓淡之间的变化，线条的粗细转折之间的变化来营造一幅画的气韵、意境。而木雕，是通过凹凸不平的块面，起伏的轮廓线，自然形成的纹理来呈现。所以我在探索，中国传统山水画所追求的意境，是不是通过木雕也能够达到目的？”郑春辉说，“我觉得，坚持传统的很多时候，也是坚持着我们的文化自信。”

郑春辉用中国传统文人山水画虚实相间的构图方式，以刀代笔，将古诗词的意境、平面山水绘画立体地呈现出来。他还尝试用这种方式来反映现实、记录时代，在田园山水中既看到乡野生活的淳朴，又看到日新月异的变化。其作品《闽乡多锦绣》便是这一特点和风格的集中体现。这件作品以福建省寿宁县下党乡的景物为题材，运用传统国画的散点透视法进行构图，远处群山巍峨、白云缭绕，近处竹柳掩映着村舍，归家的农人荷锄、担水，赶着成群的牛羊，走在回家的小路上……作品不是单纯地展现山水景观，而是以田园诗歌的形式记录、赞颂了贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景。

在山水木雕创作中，郑春辉摒弃了传统的“炫技”式雕刻，尽量不用或者少用削、凿、修、磨等雕刻手段，而是大巧若拙、依物象形，將自然之美融于具象的木器之中，往往寥寥几刀，就把一块块朽木变成一幅幅充满意境的立体山水画。

鸿篇巨制 体现工匠精神

郑春辉有一件用“震撼”来形容绝不为过的作品——巨型木雕《清明上河图》。

一根长12米多、高3米多，宽2米多的香樟木，正反两面分别雕刻着两岸故宫收藏的《清明上河图》。这件作品是郑春辉带着其工作室6名弟子，历时4年创作完成的，创造了世界最长木雕的吉尼斯世界纪录。

这件作品气势恢宏，画面丰富，正反两面都刻有五六百个人物，还有大量的车辆、船只、店铺、民房。房舍街道鳞次栉比，拥挤的人流、五行八作的细致描摹，无不体现出雕刻者出神入化的技艺。尽管每个人物最多只有寸把长，可是神态各异，活灵活现。且不说人物丰富的神态，光是那一根根缆绳就已让人拍案叫绝。那些绳子粗细如牙签、看起来十分柔软，似乎可以随风摇曳。

《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。整个作品融会了镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不杂，层次分明，街市的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔，其出神入化的雕刻技艺，令人叹为观止。郑春辉说，他之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本，是“寓意两岸同根同源，期盼两岸早日团圆”。

成就斐然 众多作品获奖

炉火纯青的木雕技艺，让郑春辉收获了中国工艺美术领域几乎所有的奖项，迄今他已有90多件作品获得国家级和省级美展奖项。《故园山水梦中诗》《诗韵江南》《云水之间》《春风又绿江南岸》《桃花溪》《江南春早》等作品获得国家级金奖。作品《家园》获中国工艺美术“百花奖”和中国木雕艺术展金奖，2011年被中国国家博物馆永久收藏。《春江渔乐图》荣获“2011年天工艺苑百花奖”金奖，被中国工艺美术馆永久收藏。《百鸟朝凤》获第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖，被中国木雕艺术馆收藏。作品《清平乐》获福建省工艺美术“争艳杯”金奖。2018年1月，作品《桃花源》获得中国民间文艺最高奖“山花奖”。

郑春辉和所有“大国工匠”一样，技艺精湛、执着艰守、不断创新、追求极致。时代呼唤工匠精神，并不仅仅是对传统工匠技艺的传承，更是对一切职业精神的呼唤，是为了擦亮爱岗敬业、劳动光荣的价值底色，为中国制造强筋健骨，为中国文化立根固本，为中国力量凝神铸魂！