紫砂壶创作中的多元工艺
——“秋韵菱风”创作谈

许卫群

紫砂壶创作始于中国明朝时期，诞生在有着悠久制陶历史的中国制陶古都宜兴。千百年来积累下来的文化、艺术经验与工艺技巧为紫砂壶创作提供了必要的内核支撑与经验，再结合紫砂壶自身特点，形成了独特、多元的紫砂壶工艺，使紫砂壶创作既有深厚的传统支撑，又具个性，成为中国传统陶瓷茶壶中的代表性作品。

“秋韵菱风”是一件充满自然气息和诗情画意的作品。创作通过手工工艺与铺砂工艺的结合，打造出“秋韵”的清爽韵律和“菱风”之繁盛清香。在简繁有序的空间分配中展现紫砂壶的结构与线条特征，以及紫砂壶工艺的多元和精湛。

1、菱之形的构建

菱花，一种自然花卉，其姿态优美，常出现于中国古代的艺术设计之中，最经典的就是“菱花窗”与“菱花镜”，代表了中国古典的审美观念与工艺水准。在紫砂壶创作当中，也有“菱花壶”这一经典款式，通过对菱花的立体塑造展示自然的清新之美或紫砂壶筋纹技法的卓越，揭示了紫砂壶与自然之间的关系。

此件“秋韵菱风”采取了简中有繁的设计策略，创作将作品的整体造型打造得尤为清爽干净，在内部运用经典的筋纹设计勾勒出菱花花瓣的纹理，表现出极高的手工工艺素养和空间分配能力。清爽干净对应“秋韵”之气，体现了中国朴素的自然审美观念，为作品打造出清雅的气质。

壶身为一圆柱形，类似于经典的井栏壶，上下大小基本均等，筒身部分是光滑平整的弧面，与上下两面形成的转折圆润自然，增加了作品的柔和温润之感。壶盖以及镶嵌于中央的壶钮同为圆形，与壶身设计保持统一，简约有层次。壶身两侧镶嵌转折有力又纤长的壶嘴与带有“飞”的环形把手，都是紫砂壶中最传统的设计。

作品的整体造型设计是比较简约的，但仍能体现出手工工艺的精细，无论是采用打身筒技法拍成的壶身，还是镶嵌的壶嘴、把手与壶钮，都毫无瑕疵，宛若天成，构建起精致清新的菱之形。

2、筋纹与铺砂

作品中的装饰有两部分，一是壶盖上的筋纹装饰，二是壶颈部及壶钮下部的铺砂装饰。筋纹是菱花壶中最常用的一种设计，通过筋纹的均匀排列模拟出花瓣姿态，可使作品主题更为清晰，增强作品的韵律美感、自然美感与工艺美感。创作将筋纹设计运用在壶盖上，以壶钮为中心，设计出清晰的花瓣纹样，就构成了一朵盛开的菱花，极具艺术美感。在筋纹装饰下，壶中的线条上密下疏，特点鲜明。

铺砂，是在壶表面嵌入本山绿泥的颗粒，在烧制后呈现出星星闪烁的艺术效果。这是紫砂壶中特有的装饰技法，能够大大提升作品的艺术个性，彰显工艺品质。创作将铺砂工艺运用在壶颈部及壶钮下部一圈，形成了两条金光闪烁的环带，上下相应，极为和谐耀眼。环带中金色颗粒明显，繁密而不杂乱，工艺水准极高。

筋纹与铺砂工艺的结合进一步提升了作品的工艺品质与艺术个性，衬托出高超的手工艺技法。有序排列的筋纹和看似无序的铺砂均为纯手工打造而成，这需要大量的创作经验和极强的耐心，才能达到如此自然又如此精致的艺术效果。

3、“秋韵菱风”的艺术气质

创作采用了经典的红色泥料制成此壶，呈现出低调大气又古典的棕红色，泥料质感细腻温厚，有“紫玉金砂”之美。表面光洁无瑕疵，尤其是那宽阔的筒身部分，最能展示紫砂泥的纯粹与优越质感。壶表面有细细的光泽，明亮又不会张扬，为作品带来清朗之气，象征菱花的生命气息，将自然魅力融入至壶中。如果仅仅重视工艺表现，那么作品便会变得“冰冷”，失去了中国文化中应有的温度。创作重视将自然之美与工艺之美结合起来，在作品中达到一种平衡，完美诠释了紫砂壶工艺“恰似无心却有心”的特征，保留了那份自然之气，展示了自然、文化与工艺三者之间的融合。

在设计此件作品时，创作对空间进行了合理分配，进行了简繁分配。为了衬托筋纹与铺砂工艺，运用了最为简约的结构造型，较一般菱花壶的造型有所发展。再通过结合菱花纹样的方式去丰富和细化作品的主题，打造出一种独特的精致的自然美，使人置身在艺术与自然的双重艺术空间中，感受到凉爽的秋风吹拂过来夹带着淡淡菱香，获得身心的极大放松，这是人们对紫砂壶艺术的第一期待。再细细品味作品的做工，那精美的装饰，便能理解紫砂壶艺术为何能历经百余年而未见衰落，那是工匠精神在其中作用的结果，更是文化、艺术代代传承与积淀下来的光辉，成为“秋韵菱风”最为深厚的艺术气质，闪烁着大国工艺智性的光芒。

结语：“秋韵菱风”是一件看似简单，但“内藏玄机”的紫砂壶作品。从艺术设计上来看，作品自然气息强烈，充满雅的韵味。从工艺表现上，筋纹与铺砂的运用足见功力，增强了作品的艺术价值与工艺价值。紫砂壶艺术的发展离不开工艺技术的发展，更离不开匠心精神的培育，这样紫砂壶艺术才能实现更好的发展。