浅析紫砂作品“濯莲”的传统文化内蕴

蔡盘东

在紫砂创作中，莲是常见的题材，紫砂作品“濯莲”虽同样以 “莲”入壶，在众多的“莲”作品中，低调不张扬的造型设计反而成就了其耐看并耐人寻味的艺术属性。整器没有添加任何装饰，仅以简练的器型素面示人，与莲干净的特质、纯洁的品性呼应，反而让我们不会过多关注在造型上，而是更容易走进这件作品的内蕴与境界。

一、以莲入壶——花中君子喻高洁品性

白居易写《采莲曲》：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”；李白写《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”李商隐写《赠荷花》：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”……大唐才子们不约而同地去赏莲并情不自禁地为之作赋，足可见在唐朝就已经出现了赏莲风尚；莲在他们的笔下美丽、纯洁，值得以此自喻，足可见在文人墨客心中，莲已然是花中君子。此后，周敦颐的一首《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”托物言志，自此，奠定了莲作为花中君子的地位，成为高尚、纯洁、坚定自我、不与世俗同流合污的精神品性的象征元素。“濯莲”选取“莲”的形、“濯”的意，在多以花器为形制的“莲”作品中，它并不执着于还原“莲”的全貌，而是深入挖掘莲干净的美学特质和纯洁的品性象征，通过有效元素的艺术凝练，以简单的花瓣轮廓融入花开的状态，为形制在壶底做了简约的意象勾勒，以意造型，以形出意，在形与意的高度契合中比喻君子的高洁品性。

二、圆中有方——以器载方圆相济之道

从器型方面来说，“濯莲”是典型的圆器，壶身上宽下窄，上放下敛，曲线曼妙中盈润丰腴，是圆器中的上品制作。壶肩过度快速，技巧处理利索，壶底为一平底，上下呈平行状态，与左右约束形成一个倒梯形，给人以方状的视觉体验。此器无一处以方器成型，却以方状为壶中乾坤。这并不是常见的有方、有圆的混合设计，这也是这件作品的巧妙之处，成熟地应用了美学中视错觉的创作方法，以圆器为制，却呈现方器的视觉体验。我们对这件作品的第一印象就是稳，这就是圆中喻方的视效所在。并且，在这种初视效体验中，慢慢深入，我们能感到此器的力量与精气神韵，这就是“方”这个形态可以带给人的艺术渲染力，这也是造型上的简练却不简单，提升了这件作品的设计感和美感。

此壶圆中有方，柔中带刚，曲中有直，这也正是莲的写照，它中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，莲有自己的坚守，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，此为方、刚、直；它却也绿荷红菡萏，开过尚盈盈，它以美丽示人，以香气怡人，此为圆、柔、曲。做人何尝不是？在古老而文明的华夏大地，方圆之道是我们自古就被圣贤提倡的为人处世哲学，以方为人之底线，正直有节，坚守自我，不随波逐流；以圆为处世方法，太直易折，太刚易断，懂得巧妙地处理人和自己、人和他人、人和社会的关系。太圆失去本性，没有支撑；太刚自断筋脉，没有延展，只有以方为本、以圆示外，这样既坚又韧，才能走得更远。

三、莲花座台——花开见佛悟慧通

在佛门中，莲是圣花，很多佛物佛语都有莲的痕迹，莲与神的渊源，最早可追溯到公元前3000年，印度的吠陀文献记载头戴莲花的莲花女神生于莲花并长在莲花上。印度佛学自诞生之日，莲就成为佛教的象征元素之一，我们常见的菩萨像常坐在莲花座上修行。佛家讲求身、心、意皆净，这与莲的纯洁是契合的，作品“濯莲”融入佛教圣花这一意象，一方面以莲作壶底，六瓣莲花托着壶，形似壶在莲花座上，这是取莲花座之象，一方面以莲花开的状态包裹着壶，这是取花开见佛之意。这是紫砂与佛学在形与意上的深度融合。佛门修心，喝茶养性，禅茶二者在精神领域是想通的，故有禅茶一味之说。“濯莲”以莲这一意象，并且取“濯”这一洗涤以净之意，以紫砂壶这一泡茶之器为桥梁，将佛、茶结合起来，以此泡茶品茗，在莲意氤氲中，静心、领悟、慧通，走进花开见佛的人生境界。

总结：“濯莲”虽取材常见的莲，却重在意的探索，在成熟的美学素养的基础上，以看似简练的造型中巧妙而自然地融入君子品性、方圆之道、禅茶一味的文化意蕴，而这三方面的意蕴精髓都是与莲的品性特征契合的，主题清晰明确，美学风格统一，没有矫揉造作，摒弃花枝招展，以无招胜有招，无意之中的真意虽慢却是最易深入人心。