论紫砂作品“寿桃树桩壶”的艺术特色

庄永忠

艺术特色，从创作层面来说，它是创作者在创作的过程中所使用的表现手法，从审美活动层面来说，艺术特色是受众在欣赏一件艺术作品时所能得到的艺术渲染力，而后者是前者的传递与延续。一件作品具有一种或一种以上的艺术特色，方能称其为艺术品，它是衡量作品艺术性的评判体系。以下将上述层面为论点剖析紫砂作品“寿桃树桩壶”的三大艺术特色，以对作品的市场价值和艺术价值可以有更深入的认识。

一、传统手工制作是“寿桃树桩壶”最根本的艺术特色

随着紫砂市场需求的爆发，陆续出现了半手工制、机车制等速度快、产量高的制壶方法，而传统手工制壶要求精工、细活，少则两三天，甚至更长时间才能做出一把壶，特别是对“寿桃树桩壶”这样的紫砂花器来说，全手工制作尤为耗时耗力。首先，打泥条，这也是在制作方法上紫砂不同于其他陶瓷的最大特色，其他陶瓷一般是手拉成型，紫砂的身形是靠木搭子一下一下地打出泥条和泥片，泥条围成桃树桩状的身筒，泥片用来做壶底和壶口、壶盖。用泥巴搓出壶嘴、壶把、壶钮，与壶身粘接，紫砂制壶中所有衔接均用一种调好的湿泥充作粘合剂，此时已形成紫砂壶的雏形。然后采用贴花工艺，将紫砂泥抟于壶身，以手捏塑形状和竹刀等雕花工具雕塑桃子、桃叶、桃枝等。最后用明针等修整工具做完善处理。静等自然风干，再入窑烧制。其中要注意的是，因为贴饰的桃叶、桃子是用不同颜色的泥调制而成，薄厚也不同，这种情况就容易出现烧制炸裂、脱落的情况，这就需要在泥质的选择与窑温的控制上都要有多年的经验积累。

传统技法制作“寿桃树桩壶”这件作品，要特别注重宏观的把控和细节的处理，前者是以设计图纸为准绳的重要性，比如：要求长、宽、高尺寸的精准，可以把控作品的使用容量；壶口、壶底、壶盖的大小，可以使作品达到严丝合缝的工艺水准；壶把、壶嘴的衔接位置，直接影响到作品的呈现形态等等。后者是制作者花器制壶水平的直接体现，比如树樱的雕刻、桃叶的贴制、桃子的捏塑等等，直接关乎花器基本的评判标准，即“像不像”，花器制作中细节的失之毫厘，会影响整器呈现上的差之千里。“寿桃树桩壶”这件作品很显然地以多年的制壶经验、纯熟的制壶水平完整而成熟地完成了全手工制作，比列协调匀称、衔接严丝合缝。

二、真实而艺术的造型设计是“寿桃树桩壶”最突出的艺术特色

造型是艺术作品的外观设计，是作品最直观的艺术特色，造型设计直接影响受众的审美活动的停止或继续深入，是作品内在与社会外界连接的纽带。造型设计包括造型和设计两部分，缺一不可。造型源于题材，而设计以艺术手段将其呈现，是一个真实而艺术的再现形式。

“寿桃树桩壶”取材于我们生活中常见的桃题材，整合桃的桃树、桃枝、桃叶、桃子这一完整的生态链。以桃树桩为壶身，壶把、壶嘴、壶钮以桃树枝为形制从树桩上自然胥出；树樱大小不均，随意安置；壶身的桃枝、桃叶和桃子从壶嘴下端自然胥出，叶子上的虫眼、桃子上的斑点，真实而自然地还原了桃树的样貌。同时，在尊崇客观真实性的基础上做了适当的艺术夸张，比如：壶把、壶钮的弯曲度、上端与壶身的衔接处、桃叶的硕大、桃子的突出等等都有设计的痕迹与艺术的再现，巧妙地处理了真实存在的桃树的干、枯等自然现象，打破单一的客观呈现，盈润饱满。同时，此壶注重颜色的配比，红色的树桩、树枝，绿色的叶子，黄色的桃子，生机让然，增加了活力与生命力，色彩鲜明，增添了生动性、趣味性与艺术性。

三、传统文化内蕴是“寿桃树桩壶”最鲜明的艺术特色

桃，在我国是一个具有祥瑞意义的象征性元素，《神异经》中有云:“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”民间最为熟知的寿桃故事应该是《西游记》中孙悟空偷吃王母娘娘的蟠桃，之所以能有这样的故事情节，当然还是因为民间有这样的风俗。从古至今，从神话故事到生活日常，在我国桃都带有“长寿”的祥瑞之意，成为祝寿佳品。“寿桃树桩壶”以桃入壶，以传统的吉祥文化为底蕴，融入“拟把倩桃为寿”，以作品的生命力呈现这种“长寿”的美好祝福。

总结：紫砂作为中国传统手工艺行业，从日用茶器迈入实用艺术品，传统手工制作是紫砂具有市场价值与艺术价值的核心竞争力，也是紫砂作品最根本的艺术特色。作为传统制壶技法的传承人，坚持手工制壶、坚守匠人信仰是我们的职责与本分，以此才能守住紫砂艺术的根本特色，才能在这个基础上，呈现造型设计、文化内蕴等其他艺术特色，更好地传承紫砂传统技艺。