紫砂壶中的自然天地
——浅议“谛听万籁”的艺术特色

陈 晔

中国紫砂壶艺术能够兴盛百余年，主要依靠的是珍稀独特的泥料与精湛高超的中国传统工艺，客观上反映了中国茶道文化、传统陶器艺术的影响力和人们对雅致、端庄的中国古典美的认同。自然是紫砂壶创作的主要表现对象之一，主要通过还原自然世界之神韵表达宁静之美。“谛听万籁”这件作品就塑造出“蛙语水云间”这一静谧不乏生机的自然世界，精美逼真，饱含生气，展现了紫砂壶工艺的特点，使人们能够放下包袱与戒备，徜徉于蛙鸣荷塘之中，感受紫砂壶艺术的精妙。

一、泥料与基本造型

“谛听万籁”这一作品主要的亮点在于装饰，为了营造浓厚的古典氛围，为装饰提供稳定的框架，创作在泥料与造型的选择上趋于经典化与简约化，以呈现紫砂壶艺术的基本特征，烘托静谧的荷塘空间。

棕红色是紫砂壶创作中十分常见的色彩，也最有中国古典气质，能够呈现出这一色彩的泥料蕴含丰富的铁元素，实用性和收藏性也较好。此壶即为棕红色，颜色浓郁均匀，质感细腻，无任何杂质，构成作品光滑洁净的表面。泥料在经打制与打磨后有淡淡的光泽，柔和内敛，有凝脂之感，将色彩与壶体造型均衬托得十分饱满。紫砂壶常被称为“紫玉金砂”，其原因便在于泥料，此壶就如同温润雅致的红玉，完美展现了紫砂泥的出类拔萃与制泥工艺的精良。

圆器是紫砂壶以及中国传统陶瓷茶壶中最常用的造型，珠圆玉润，十分耐看。此壶身型圆润饱满，是典型的圆器作品，创作将壶盖进行简化，使平整的圆形壶盖与壶身融为一体，使壶的整体线面结构更加简洁清晰。壶体姿态均衡饱满，线条一气呵成，弧面饱满玲珑，构成挺括的线面结构，展示了紫砂壶圆器的基本特征。

壶嘴姿态向上，垂直镶嵌于一侧壶壁，线条灵活柔软，形态立体挺拔。圆环把手镶嵌在壶嘴对侧壶壁上，略低于壶嘴，在倾倒茶水时能够更为省力，体现了创作对实用功能与艺术设计的同等重视。

壶体造型以简约为主，为后期装饰及使用功能提供了稳定的结构。圆巧之形中有平和之气，象征静谧的池塘，营造出“万籁此俱寂”的宁静之美。

二、蛙语水云间

万籁俱寂不是死寂，那些渺小的生命体依然活跃着，便需要用心去谛听。为了营造生机感，创作在壶中运用了大量的装饰，既表现了主题，塑造出意境美，也借装饰工艺提升了作品的艺术价值。

作品中最引人注目的一个部分就是壶钮，创作运用了绿色泥料，雕刻出一只活灵活现的小青蛙，镶嵌于壶盖中央作为壶钮。雕刻是紫砂壶创作中常用的装饰工艺之一，可生动地表现各种事物。创作首先从色彩上对青蛙进行模仿，不仅运用了绿色泥料，并打造出斑纹，求真求实，这种技法也称为“色泥”。之后便是塑造青蛙之形，青蛙头部朝向壶嘴，并高高扬起，颈部伸长，与壶嘴构成了平行。身体后部肌肉紧实，线条清晰，四只爪牢牢地伏于壶盖上，指节清楚有力，表现出青蛙的健壮。青蛙的姿态极为生动，如在积蓄力量，伺机而动。头部两侧镶嵌了两只黑溜溜的大眼睛，点亮了青蛙的神采，如正在敏锐地谛听着自然世界的声音，富于机灵可爱之气。

壶中的另一部分装饰是纹理，其中又可分为石纹、木纹与水云纹，用以烘托青蛙所处的场景。首先是壶盖中的石纹。青蛙下部是一块凸起的边缘不规则的空间，是创作对石头的模仿。壶盖上纹路磨痕遍布，有历经风霜雨雪的沧桑感，真实地模仿出自然的气息。壶嘴与把手也不是完全光滑的，其纹路更加硬朗，立体性较强，如树木表皮的那种纹路，可称之为“树纹”，象征环绕着池塘的树木。壶身之上的纹路则相对复杂，首先创作在壶身上部由左至右刻出一条纹路，刻痕较深，使壶面产生层次效果。壶身左侧有纵向平行排列的波浪纹线，长短不一，使壶面左侧微凹。右侧则为横向的较为短小的波浪纹，并带有卷曲纹线，姿态随意。这些纹线可称之为“水云纹”，模拟出池塘水中的生机。青蛙卧于池塘中的石头上，谛听万籁，这是一种宁静，更是一种博大，表现出和谐的生态美。将人们带到自然世界中，去放松心灵，去体会那一线一面，一池一蛙之中所呈现的紫砂壶艺术魅力。

结语：自然美在紫砂壶中得到了升华，这全要靠那精湛卓越的紫砂壶工艺。“谛听万籁”这件紫砂壶作品静谧之中饱含生机，正是中国古典宁静之美的独特之处。本文对此件作品的艺术特色进行了分析，在说明紫砂壶工艺价值的同时也是融入自然生态的过程，在谛听万籁中走近紫砂壶艺术世界，体会紫砂壶艺术的精妙。