文化背景下的紫砂壶创作
——论“三友提梁”的艺术特色

刘方林

中国紫砂壶艺术举世闻名，其工艺的精湛华美自不必说，文化在其中发挥的作用亦不容小觑，是推动紫砂壶创作与传播的关键因素之一，反应了在中国文化大背景之下，紫砂壶艺术的发展方向。“三友提梁”这件作品以在中国文化中具有重要象征意义的“岁寒三友”为主题，创作综合紫砂壶各结构与三友特征，运用紫砂壶装饰工艺生动地还原出三友姿态，在清新的自然氛围中表达与弘扬中华民族精神。

1、“三友提梁”的泥料与造型

紫砂泥种类多样，制成的壶在色彩与质感上千差万别，这也是紫砂壶的特色之一。烧制后能够呈现出红色调的泥料是紫砂壶创作比较偏爱的，这种泥料含铁量较高，透气性极佳，久经热茶滋润，质感更胜从前，颇为受人喜爱。“三友提梁”就由红色系泥料制成，创作对泥料进行提纯，去除多余的杂质，烧制后呈现为健康饱满的红棕色，具有醇厚的中国古典韵味。红中带棕的色彩华贵而不张扬，有典雅大气之美。创作对壶体进行了细心的打磨，使泥料呈现出细腻柔和的光泽，色彩就更加鲜活明亮，有金玉般的温润精致，表现了作品在泥料方面的价值。

壶的造型设计为经典的圆器，壶盖、壶嘴和提梁等部分也皆以圆润柔和为标准。壶身的基本框架为圆柱形，可从底面与筒身的垂直转折看出，这一造型比球形圆器更加笔挺硬朗，烘托三友之坚强不屈的精神。壶身较为宽大，于温润雅致中饱含气势。壶身中上部分比较圆润，形成了弧度饱满的弧面，体现了圆器珠圆玉润的基本特征。壶身顶面自然下落，与弧面承接，形成了端庄丰满的肩部，有内敛随和之美。顺着弧面向下，壶身便向内收紧为圆柱状，将壶身上部衬托得更加饱满。整个壶身的设计与竹段有相似之处，塑造出竹正直坚强的姿态与宽阔坦荡的心胸。

一弯嘴镶嵌在壶身一侧偏上位置，身型圆润。圆形提梁衔接在壶肩部两侧，形成了一个完美的圆环，架于壶身上部。提梁为圆形泥条制成，为了使造型更加均衡生动，泥料中间部分较为粗大，向两侧运行则略微纤细一些，避免了线条的生硬死板，体现了紫砂壶提梁的线条美感。圆形壶盖稍微凸起，嵌于壶颈部中。壶钮采用半环形，与提梁形成配合，丰富了作品外在线条的层次，使作品的结构更加饱满。

作品的泥料与造型有经典化的特征，创作运用了最具代表性的泥料与造型，是通过工艺传统烘托三友所代表的文化的深厚性。

2、“三友”的呈现

“三友”也称“岁寒三友”，由松、竹与梅三种植物组成，在中国文化中具有重要象征意义。这三种植物的共同点是都不惧严寒，松、竹终年常青，梅花更是迎寒绽放，表现出对寒冷的不屑。这样的生物特性使得中国人将三者看作是正直、坚贞及勇敢等美好品格的象征，成为紫砂壶创作的重要主题之一。

在此壶当中，创作根据作品结构特征，将三友形象有机地融合进去，准确表现了三友特征，具体诠释了中华民族精神。创作运用壶钮表现了松，运用雕刻技法在壶钮上制造出瘢痕纹理，模仿松树干的粗粝。顺着壶钮延伸到壶盖之上是一颗精巧的小松果，松果纹理清晰，雕刻细腻，是松树重要的标志物。壶嘴与提梁被用来表现竹，创作在两者上装饰了立体的竹节，提梁上的竹节每侧两段，对称分布，均衡美观。壶嘴如破土新竹，鲜嫩又饱含生机力量，带有弧度的提梁代表了竹的韧性，象征能屈能伸的品质与宽阔的心胸。顺着一侧提梁末端延伸至壶面上是梅花雕刻，梅枝立体强健，结合了贴塑与雕刻技法，在枝干前端是纤细的嫩枝，有已经绽放的小朵梅花，也有新生的花苞，姿态逼真，展示了紫砂壶雕刻技法的精妙细腻。壶身侧面还有纹理磨痕装饰，与梅花走向一致，模仿梅花树干所经受的风霜。

三友装饰主要运用的是雕刻工艺，这是紫砂壶中常用的装饰手段，再结合捏塑、贴塑等工艺打造出立体效果，力求逼真生动。三友特征明显，各自表现了坚强、高洁、勇敢等美好的品质，使壶中充满清新的自然味道和饱满的正能量，以精妙绝伦的紫砂壶工艺陶冶了人的性情，弘扬了中国优秀道德品质。

结语：“三友提梁”是一件可以称得上是丰富的作品，创作立足于三友之间的统一性，灵活运用紫砂壶工艺对三友进行表现，既使之服务于作品主题的表达，又借用三友内涵构成作品文化底蕴。在文化背景下，紫砂壶艺术形成了民族特色，亦成为当下弘扬中国优秀传统文化的重要艺术作品。